La vita di Stan Lee, le voci nell'acqua di Sclavi, Crying Freeman, il manga secondo Araki, Milo Manara e altra carta da mettere in casa

Nuovo giro di Microletture, con tutta una serie di fumetti, manga, libri e situazioni di cui parlare pure questa volta. Uno Sclavi a briglie sciolte, un Araki che spiega come si fa un manga come JoJo, uno Stan Lee che spiega se stesso, un Manara che spiega le categorie dei siti zozzi, Lemire, Sorrentino e oh, tanto, ma tanto altro per far felice il vostro fumettaro, far girare i corrieri e aumentare il rischio incendi in casa. Indossate gli occhialini da lettura da anziani e seguitemi [...]

LA STUPEFACENTE, INCREDIBILE, FANTASTICA VITA DI STAN LEE
Editore: Edizioni BD
Pagine: 192
Quanto costa: 17
Dove si compra: Libreria, Amazon
Presidentesse: 5/5

Pensavi di sapere tanto sulla vita - privata e professionale - di Stan Lee, ma c'era molto altro di cui eri all'oscuro. A colmare i buchi ci ha pensato il volume più emozionante, divertente e malinconico, tutto in uno, letto nell'ultimo mese. Lo stesso Stan, con l'aiuto di quella vecchia volpe di Peter David, ha raccontato nel 2015, ovviamente in una storia a fumetti, la sua incredibile avventura.

Quello che più colpisce è come, tra le righe del solito stile entusiasta e coinvolgente del Sorridente, scivolino anche i momenti più tristi o meno fortunati della sua lunga vita, dalla perdita di una figlia al padre frustrato, ad alcuni fallimenti personali. Con una sorta di candore che lascia poco spazio all'autoindulgenza, Stan racconta del suo matrimonio lampo con Joan, di quando lei gli fece trovare un editore per un romanzo erotico, del suo rapporto con l'editore e parente acquisito Martin Goodman. O con Fabio Lanzoni.

Si assiste, ovviamente, alla nascita di tutti gli eroi Marvel più famosi, al deteriorarsi dei rapporti con Ditko e Kirby, all'avvento dei film Marvel e a nuove avventure come la POW! Entertainment (all'epoca Stan non aveva ancora fatto causa per un miliardo di dollari alla compagnia da lui stesso creata). L'unico difetto è che i disegni di Colleen Doran non ti sono sembrati all'altezza, non tanto per una questione di stile adottato, quanto per il fatto che i personaggi continuano a cambiare aspetto da una vignetta all'altra. Lee, disegnato peraltro con almeno una ventina di chili di troppo addosso, è spesso difficile da riconoscere. E ce ne vuole.

Detto questo, una lettura comunque imperdibile e caldamente consigliata. Perché volete sapere di quella volta in cui un tizio vestito da Green Goblin stava per far sparare a Stan Lee davanti alla First Lady alla Casa Bianca, no?

IL MANGA SECONDO HIROHIKO ARAKI
Editore: Star Comics
Pagine: 190
Quanto costa: 15
Dove si compra: Fumetteria, Amazon
Presidentesse: 5/5

Altra piacevole scoperta delle ultime settimane è questo libro con cui Hirohiko Araki, l'autore de Le bizzarre avventure di JoJo, spiega la sua via dorata alla creazione di un manga. Ma anche se non è di vostro interesse capire come si realizza uno shonen di successo, perché non avete in programma di provare a realizzarne uno, Il manga secondo Hirohiko Araki resta un volumetto molto interessante.

Perché ti spiega tutta una serie di dinamiche sulla costruzione dei personaggi e di una storia, molte delle quali sono applicabili più in generale a qualsiasi tipo di fiction, dal romanzo alle sceneggiature per cinema e TV. E anche da semplice lettore, è intrigante capire perché certe situazioni si ripetano, altre vengano evitate, alcune forme di storytelling siano gettonatissime nei primi capitoli di un manga.

Il valore aggiunto è ovviamente rappresentato per gli amanti di JoJo dai dietro le quinte sulla genesi del fumetto e dei suoi vari archi narrativi. Araki spiega come l'ispirazione fondamentale per JoJo sia nata da un viaggio in Italia, contemplando dal vivo l'Apollo e Dafne del Bernini, quale fosse lo scopo di Stardust Crusaders o perché abbia deciso di uccidere Jonathan Joestar, infrangendo una delle regole auree (lo sviluppo positivo) dello shonen.

Ma dice anche, senza peli sulla lingua, perché il suo Baoh si è rivelato un fallimento. O perché le serie TV e i film giapponesi sono scritti da idioti.

LE VOCI DELL'ACQUA
Editore: Feltrinelli Comics
Pagine: 96
Quanto costa: 16
Dove si compra: Libreria, Amazon
Presidentesse: 4,5/5

No, non è un libro facile, Le voci dell'acqua. La sua è una storia non lineare e frammentata, da leggere con attenzione, non come e quando capita. Solo a una seconda lettura sei entrato nel mood giusto e, oltre ad essere rapito come al primo giro dai tratteggi a pennino di un ispiratissimo Werther Dell'Edera, hai capito cosa volesse dire a te lettore Tiziano Sclavi.

E cioè: nulla.

Ti ha ricordato tanto alcuni romanzi del Tiz, come il bellissimo Non è successo niente, Le voci dell'acqua, perché gli elementi narrativi si sovrappongono senza l'esigenza della minima concessione, spiegazione, semplificazione. Cerchi di ricondurre a un tutto unico quei frammenti di vita del malato e depresso Stavros, finché non realizzi che sono solo voci nella pioggia pure quelle.

C'è tutto il mondo di Sclavi, ne Le voci dell'acqua, quello personale e quello filtrato in anni di storie per Dylan Dog. La depressione, l'amarezza, il senso di destino ineluttabile raccontato dal narratore-dio, perfino scampoli di uno dei dialoghi più famosi di una certa storia di amore adolescenziale estiva. La fuga dagli ambienti di lavoro spersonalizzanti in cui uno vale zero, i rapporti spersonalizzati in cui una relazione finisce con un ciao e a nessuno frega davvero niente.

Non sapevi esattamente cosa aspettarti, da questa graphic novel, ma l'urgenza di un secondo giro non era dettata solo dalla voglia di afferrare meglio la sua storia. Volevi stare un altro po' sotto quella pioggia, circondato da quelle voci. Magari non è nulla di nuovo, è "solo" la poetica classica di Sclavi riproposta senza filtri e mangiatoie narrative basse. Ma a) hai detto niente, b) non c'è scritto da nessuna parte che l'arte debba essere facile da digerire.

MORGAN LOST - BLACK NOVELS #1
Editore: Sergio Bonelli
Pagine: 66
Quanto costa: 3,5
Dove si compra: Edicola
Presidentesse: 3,5/5

Fermatemi se la conoscete già. Ti eri ripromesso di smettere. Più volte. Ti dicevi che Morgan Lost ti aveva detto tutto quello che poteva dirti, e che alla fine non era purtroppo molto. Ma dopo le Dark Novels e il cross-over con Dylan Dog ti sei ritrovato a comprare il primo numero di questa nuova serie, Black Novels, e non sai bene perché. Forse sei semplicemente affezionato al personaggio più di quanto tu voglia ammettere.

Fatto sta che il numero 1 non ti è dispiaciuto affatto. Dalla bicromia si è passati eccezionalmente a un'uscita tutta a colori, per poi virare probabilmente sul bianco e nero. Ma Morgan non era daltonico? La scelta cromatica singolare della testata non era spiegata per il suo problema con i colori? Sì, e si è adottato tutto un artifizio narrativo per dare un senso alla cosa. Anche se è evidente che è la storia a inseguire le scelte editoriali e non il contrario.

Comunque. Sotto la copertina al solito mostruosa di De Tommaso, Claudio Chiaverotti e Giovanni  Talami (uno dei tuoi disegnatori preferiti tra quelli in orbita ML) partono da uno spunto folle quanto intrigante: rimastane priva, New Heliopolis non può fare a meno dei suoi serial killer rockstar, perché, senza, l'economia cittadina se n'è andata a signorine. Bella la rimpatriata tra cacciatori, solita, consueta dose di violenza e donne nude, il che fa bizzarramente di ML al contempo un Bonelli classico e nerissimo.

CRYING FREEMAN #1-2
Editore: J-POP
Pagine: 408
Quanto costa: 14
Dove si compra: Fumetteria, Amazon
Presidentesse: 4/5

Quanti ricordi. Prima metà degli anni 90, la prima, vera invasione di manga nel nostro paese, le riviste contenitore Granata Press (Zero, Mangazine, Z Comix) il primo approccio con il mito di Ryoichi Ikegami, anni prima di Sanctuary. La storia di questo killer nipponico al servizio della mafia cinese, tutto tatuato e col vizio di farsi un bel pianto dopo aver ammazzato qualcuno, ti stregò praticamente subito.

Per il tratto diverso di Ikegami, per le storie di Kazuo Koike piene di violenza, personaggi forti, artisti, clan mafiosi con nomi come i 108 Dragoni. Pochi anni dopo, su Kappa Magazine si inizò a parlare di questo film live action su Crying Freeman, con Mark Dacascos (di lì a poco il Corvo della serie TV). L'hai mai visto, ma non ne ricordi praticamente nulla.

Ma tornando al manga: un grande classico, godibile anche oggi e - grazie allo stile di Ikegami, elegante e di facile lettura anche per chi non sopporta i manga - adatto anche per chi è totalmente a digiuno dei fumetti del Sol Levante, e vuole una storia crime viscerale e intensa. Pure se alcuni passaggi della trama e i suoi momenti forti (tanti, e forti davvero) fanno meno effetto rispetto a quando avevi quattordici anni.

Prego!, risponderebbe il gigante Ciccio.

REMINA - L'ASTRO INFERNALE
Editore: Star Comics
Pagine: 292
Quanto costa: 16
Dove si compra: Fumetteria, Amazon
Presidentesse: 4/5

Negli ultimi mesi, con il boom di pubblicazioni dedicate a questo autore, abbiamo parlato spesso degli horror di Junji Ito: disegnati divinamente e inquietantissimi su una scala da zero a poi te li sogni la notte, sul serio, giuri. Horror, giusto per ripeterti, che riprendono il grottesco dei gekiga di paura, calandolo in trame facilmente accessibili per tutti.

Qui però il respiro è diverso rispetto a Gyo, Uzumaki: Spirale o Fragments of Horror. Una premessa e uno sviluppo da horror di fantascienza anni 50 piazzano la ragazza crocifissa in copertina e suo padre al centro di una vicenda astronomica, l'avvento di un pianeta sconosciuto chiamato come la tipa, Remina, in un mondo del futuro.

C'è come un richiamo anche alla fantascienza giapponese degli anni 70, e cioè essenzialmente a Leiji Matsumoto, e la storia scorre con un ritmo più veloce rispetto ad altre opere dell'autore, ma l'orrore di Ito, pur in una storia con poche metamorfosi corporali - sua fissa e tratto distintivo - c'è tutto e non lascia sereni manco per niente.

THE UMBRELLA ACADEMY - DALLAS
Editore: Bao
Pagine: 168
Quanto costa: 20
Dove si compra: Libreria, Amazon
Presidentesse: 4,5/5

Secondo volume, ma leggibile fondamentalmente anche a sé, di Umbrella Academy, una "famiglia disfunzionale di eroi" alle prese con i viaggi nel tempo, una scia infinita di omicidi e diverse scimmie. Non è un caso se, nell'introduzione al volume, Neil Gaiman cita la Doom Patrol di Morrison, quanto di più prossimo alle atmosfere della serie scritta da Gerard Way (il cantante dei My Chemical Romance) e disegnata, con tratto alla Eduardo Risso, da Gabriel Bá. Serie diventata uno show per Netflix, in arrivo il mese prossimo.

E sì, la copertina e il titolo di questa run, Dallas, lasciano intuire con quale evento della storia americana avranno a che fare Kraken, Numero 5 e gli altri questa volta. Fumetto premiato agli Eisner Award, Umbrella Academy dimostra come la Dark Horse sia diventata il porto di un nuovo filone di storie supereroistiche di livello, accanto al Black Hammer di Lemire, nonché la casa editrice che propone essenzialmente le cose migliori oggi come oggi negli USA, insieme alla Image.

E parlando di Jeff Lemire e della Image...

GIDEON FALLS
Editore: Bao
Pagine: 160
Quanto costa: 18
Dove si compra: Libreria, Amazon
Presidentesse: 5/5

Che meraviglia. Adori le serie che ti tirano dentro con tutte le scarpe sin dalle prime pagine, spedendoti a bordo della corriera della curiosità per una visita guidata di un qualche paesino inquietante del ventre molle del paese più panzone del mondo.

A guidare l'esplorazione di questo buco d'inferno con i fienili neri e gli psicopatici che collezionano roba trovata nella spazzatura, un prete con precedenti, per eccessivo attaccamento alla bottiglia e alla zuffa. Ad arrivare a battaglia, del resto, basta cambiare una vocale. Un prete appena arrivato a Gideon Falls, dove l'accoglienza non è delle più tranquille.

Una storia alla King, o meglio alla Twin Peaks (il Fienile Nero al centro di questo primo volume è un chiaro omaggio alla Loggia Nera di Lynch), disegnata da Andrea Sorrentino con la sua consueta abilità nel domare la bestia chiamata inchiostro.

Contate fino a tre e... diventerà una serie TV pure questa. Quel discorso che fai spesso, su come i fumetti, per Disney e non, siano ormai soprattutto un bacino di idee da cui pescare per altri media? Ecco. Lemire dice che comunque la serie a fumetti andrà avanti per i fatti suoi, magari senza fare troppo a cazzotti con Outcast di Kirkman.

SUPER ROBOT FILES Vol. 3
Editore: J-Pop
Pagine: 300
Quanto costa: 27
Dove si compra: Libreria, Amazon

Chiudiamo con la segnalazione di due volumi a cui è difficile assegnare un voto nell'unità di misura universale della Presidentessa, perciò non lo fai, e pace. Il primo libro è Super Robot Files vol. 3 di Fabrizio Modina. Hai già parlato in passato delle due uscite precedenti, caratterizzate da una natura ibrida. Si parla infatti della storia degli anime robotici, concentrandosi proprio sulla trama degli stessi. Al testo vengono poi affiancate le foto dei modellini tratti da quelle serie, ieri e oggi, appartenenti alla collezione pazzesca dell'autore.

Un viaggio che qui si conclude, con uno sguardo dettagliato al triennio '82-'84 e con una carrellata veloce di quanto è venuto dopo, che non approfondisce quindi le tematiche trattate o la produzione degli anime in oggetto, ma è d'interesse più che altro per chi voglia ripassare la storia di un anime di quel periodo, senza guardarlo o risciropparselo tutto daccapo, o soprattutto ammirare quanto, in plastica e metallo, è venuto fuori dai vari Macross, Laserion etc.

RED LIGHT ART BOOK
Editore: Feltrinelli Comics
Pagine: 60
Quanto costa: 39
Dove si compra: Libreria, Amazon

Dunque. Durante la scorsa Lucca, una coppia di antristi ti parla di questo gioco di carte disegnato in parte da Milo Manara, Red Light, in vendita nell'area Games in tiratura limitata. Incuriosito, ne compri una copia, quella con la giapponese con la katana ma senza mutande sulla confezione, e scopri che il regolamento, se non hai giocato a Squillo, è talmente ermetico che sembra scritto da Alfonso Gatto. Così guardi le carte, praticamente una collezione di categorie di YouZozz, con la rossa, la chubby, la mora, la nera, l'asian etc, e finisce lì.

Qualche mese dopo scopri che potevi risparmiarti l'acquisto, perché ti arriva da Feltrinelli un Art Book che raccoglie in grande formato tutte quelle illustrazioni. Con la giapponese con la katana e senza mutande in copertina, e pure riproposta in una stampa a secco presente all'interno. Una di quelle robe da appendersi in casa, se poi vi sta bene che i parenti vi prendano per maniaci, certo.

E niente, non c'è molto da dire. È un volume cartonato grande, non costa poco, e ci sono dentro tipe con nomi come Darla e Analia. Non è una battuta.

Bene, deboscia-lover, apriamo il circolino: voialtri cosa state leggendo/avete letto di bello negli ultimi tempi?