I 200 FUMETTI DELLA VITA - PARTE VI

Sesta puntata del listone globale dei tuoi 200 fumetti preferiti di sempre. Valgono, ovviamente, le regole delle stesse volte (chi se li fosse perso, trova i post precedenti tutti QUI): è un elenco totalmente soggettivo e i 200 fumetti sono presentati in ordine totalmente CASUALE, come ti vengono in mente. Questi NON sono meno belli di quelli dei post precedenti, insomma, o più belli di quelli che verranno nei successivi. Vamonos [...]

Di Planetes sono in tanti a conoscere l'anime, anche e soprattutto perché il primo episodio passò su MTV durante l'Anime Week del 2006. Non tutti, però, hanno letto il manga, facendosi così un torto grande più o meno quanto Ganimede. Perché Planetes è, semplicemente, il manga e più in generale il fumetto sullo spazio più bello che sia mai stato scritto. Punto. Pluto.

Tra basi spaziali, raccattatori di detriti orbitanti e missioni su Giove, la storia di Makoto Yukimura (Vinland Saga) contiene tutto il senso della meraviglia, la solitudine e l'estranazione che la vita lassù, dove il cielo è sempre più blu nero, può portare. Credo rientri a buon titolo anche nella tua top 10 dei manga preferiti di sempre. Forse pure nella top 5, toh.

Quale edizione comprare? Quanto costa?
La Deluxe di Planet Manga, composta da tre volumi anziché quattro come nell'edizione precedente. Su Amazon la ristampa del primo volume viene 14 carte. C'è anche il terzo, ma il secondo è esaurito, provate in fumetteria.

Ah, i bei tempNO in cui per leggere i fumetti Marvel dovevi comprare le uscite di 26 case editrici italiane diverse. Compresa Super Comics di Max Bunker, con le sue cover fluo orrende e quel formato assurdo. Ma dentro c'erano - a puntate, il che è una sorta di contraddizione in termini, sì - i volumi della collana Graphic Novel, come She-Hulk o Dio ama, l'uomo uccide. Aka: una tra le storie degli X-Men di Chris Claremont più belle e meritatamente osannate.

Il razzismo mescolato ai telepredicatori, una roba che a noi italiani sembrava tanto aliena e fortunatamente lontana dal nostro quotidiano, almeno fino a quando non ci siamo ritrovati con i politici telepredicatori (la formuletta magica dio-patria-famiglia-sicurezza, tanto, è sempre la stessa). Come vede la gente comune un mutante come Nightcrawler? Sostituite alla parola mutante gaynerominoranzaacaso e là, è pronta in tavola la prova del cuoco. Non volete sapere però cosa bolle in pentola.

I temi portanti delle storie degli X-Men fino ad allora (siamo nel 1982), condensati dunque in una storia che fungerà da base, 21 anni dopo, per il secondo film degli X-Men. Ma anche un ritratto diverso, per la prima volta, di Magneto, non più semplicemente supervillanzone dagli accostamenti cromatici discutibili. Disegni di Brent Anderson, alla sua seconda comparsata in questo listone dopo Astro City. 

Quale edizione comprare? Quanto costa?
Quella con copertina rigida nella foto, a 12 pippi.

Il fumetto di Will Eisner che non ha creato nel '78 il termine Graphic Novel, come comunemente si crede, ma che l'ha reso popolare. Il Contratto con Dio che dà il titolo al volume, peraltro, è solo il primo dei quattro episodi contenuti nello stesso: storie di vita e più che altro di scelte di vita, e delle conseguenze che si tirano dietro.

Che succede se, da pio religioso, fai un contratto vitalizio con Dio, ma vuoi rescinderlo unilateralmente quando ti succede qualcosa di brutto, dandoti a una vita dissoluta e arida? Se sei un razzista stronzo e ti becchi una falsa accusa di pedofilia? Se bruci la tua occasione che non si ripeterà mai più, ribaltando i ruoli di raggiratore e raggirato?

Storie di disincanto e frustrazione per le quali Eisner ha pescato nel suo vissuto: quando sei nato da una famiglia di immigrati nella New York del 1917, non è quello il problema. La cosa che mi ha sempre colpito di Contratto con Dio è la natura dei suoi personaggi, mai rassegnati alla manichea distinzione tra buoni e cattivi. Senza contare che per chi è interessato al linguaggio e alla storia del fumetto, USA e non, questo è tipo il caposaldo della vostra libreria ikea.

Quale edizione comprare? Quanto costa?
Cartonato Rizzoli Lizard, 16 euro. Per chi preferisse leggerlo in originale, c'è questa edizione molto bella che contiene anche altri due lavori di Eisner, The Contract With God Trilogy: Life on Dropsie Avenue.

E pure qui, quanti ricordi. Gli anni di Expocartoon a Roma, gli albetti di Bone di Macchia Nera, questa serie di cui su Wizard si parlava un mese sì e l'altro pure. Il flipbook formato striscia da far scorrere, i cugini scemi, i rattodonti, i continui cambi di editore qui da noi. A metà tra Pogo di Kelly e Cerebus, Bone di Jeff Smith è con ogni probabilità il fumetto indie USA più famoso degli anni 90, anche se la sua caratterizzazione grafica - lo dici? Lo dici - ti stava sul culo come poche.

Nel 2006 ne hai comprato perfino il videogioco (Bone: Out from Boneville). Il secondo in assoluto prodotto dalla nuova banda di Dave Grossman, l'appena defunta Telltale Games. Ma ai tempi le avventure grafiche di nuova generazione ancora non avevano ben capito come farle.

Quale edizione comprare? Quanto costa?
L'omnibus di Bao, volumone da 1,9 chili e milleetrecentopagine, a 29 euro. Personalmente detesti i volumoni giganti, perché sono scomodi da leggere, ma per recuperarlo tutto in una botta è la soluzione più pratica e indolore. A meno non vi caschi su un alluce, certo.

Te Hugo Pratt ce l'hai nel DNA, per il motivo che sapete. Corto Maltese era uno di famiglia, uno zio avventuroso di cui ereditavi di tanto in tanto cartoline bellissime da leggere. Per oggi, però, di Pratt peschi il capitano Koinsky de Gli scorpioni del deserto, storia sull'inutilità e insensatezza della guerra.

Ma Pratt cosa ne sa della guerra questi autori di fumetti fanfaroni e, ah, ha vissuto da ragazzo in Africa Orientale, dove il padre era un soldato (morto in un campo di prigionia francese nel '42), ok.

Il deserto africano dei primi anni 40 come quello senza tempo dei Tartari di Buzzati, solo che qui l'azione e le emozioni arrivano eccome, incarnate in un altro ceffo irriverente con la zazzera e quel mezzo sorriso da lupo di mare, pure in mezzo alle dune. Magari c'avevi da bambino pure uno zio polacco a fumetti del '42, e non te l'hanno mai detto.

Quale edizione comprare? Quanto costa?
L'integrale Rizzoli Lizard, che contiene tutte le storie del ciclo Gli Scorpioni del Deserto realizzate da Pratt (non sono incluse quindi quelle di Wazem, Casali e Camuncoli del decennio scorso). 24 euro per il cartonato o 6,99 per la versione kindle.

È un discorso fatto mille volte. Chi non c'era, non può capire. Non può capire cosa rappresentasse, ai tempi, l'appuntamento mensile con il Nathan Never di Medda, Vigna e Serra per un giovine appassionato di fantascienza. Quello che però è facilmente supercomprensibilissimo per tutti è che storie come Il Campione (Nathan Never #16) erano e restano dei dannati capolavori.

Rollerball e Diego Armando Maradona, in un albo disegnato da Stefano Casini e scritto da un sempre enorme Michele Medda, qui al suo terzo giro di campo nel listone dei 200 fumetti della vita. Ci sarà un perché. Ai tempi, comunque, avevi appena visto per la prima volta Jonathan E. in azione, su una VHS a nolo, tu pensa il medioevo. Quest'albo ti fece semplicemente esplodere il cervello.

Quale edizione comprare? Quanto costa?
È stato ristampato varie volte, ma il numero originale lo trovate facile sulla baia, in fumetteria o anche dagli amazzonici per tipo la considerevole somma di 1 euro. Cosa diavolo state aspettando cosa.

La Düsseldorf del 1986, un chirurgo giapponese, due gemelli, la DDR. Un thriller serratissimo lontano da temi e ambientazioni tradizionali dell'universo manga, realizzato tra la metà degli anni 90 e l'inizio del nuovo millennio dal Naoki Urasawa di 20th Century Boys.

Ma a differenza di quest'ultimo, Monster è un'opera fruibile da tutti, proprio per il tipo di storia che racconta. Anche se l'affastellarsi di trame e sottotrame tipico di Urasawa è ovviamente presente. Suspense quanta ne vuoi; umanità che affiora tra le morti e le robe da thriller, pure.

Quale edizione comprare? Quanto costa?
La Monster Deluxe Panini, con traduzione corretta e in nove volumi. Da 10 a 13 carte l'uno.

Di Batman: Guerra al Crimine ricordi due cose. No, un attimo: facciamo pure tre. Cosa 1, la storia di Paul Dini inquadrava alla perfezione, in poche pagine, quello che Batman è e rappresenta, compresa la percezione dell'inutilità, nello schema delle cose, della sua attività da vigilante, perché la guerra al crimine non avrà mai fine e lui se ne rende conto.

Cosa 2, le tavole di Alex Ross erano talmente meravigliose che hai letto e riletto le pagine di questo albo di grande formato, accompagnate solo da didascalie calate nelle vignette, tipo una decina di volte.

Cosa 3, l'edizione italiana Play Press era talmente scrausa che spuntava tutta storta dalla vecchia libreria a casa dei tuoi, un fastidio che guarda, signora mia. Di sicuro il più bello di un lotto di albi simili tutti parimenti notevolissimi realizzati da Dini e Ross, oltre a War on Crime: Superman: Peace on Earth, Shazam!: Power of Hope, Wonder Woman: Spirit of Truth, JLA: Secret Origins e JLA: Liberty and Justice.

Quale edizione comprare? Quanto costa?
Sia la versione Play Press che quella USA costano un botto. La cosa migliore da fare è ripiegare sul volume The World's Greatest Super-Heroes, che raccoglie tutte e sei le storie del dinamico duo Dini e Ross citate, a 29 euro. È in inglese, ma il testo è poco e comprensibile da tutti.

Mater Morbi, Dylan Dog 280, di Roberto Recchioni e Massimo Carnevale. L'albo delle polemiche, l'albo della svolta professionale per RRobe, di sicuro una delle sue storie più personali. Il tema della malattia e della consapevolezza di non venirne fuori, l'orrore realissimo e quotidiano di tanti, che fa più paura di uno zombie e ti fa soffrire di più del morso di un licantropo. Senza manco diventare poi figo o campionissimo di basket a scuola.

Leggerlo dopo aver acquistato una croce personale perpetua, però, è ovviamente diverso. Come guardare Il Re Leone dopo aver messo al mondo un figlio. Il meccanismo di una storia che procede inarrestabile non è più solo un qualcosa di apprezzare dall'esterno. Ci sei dentro anche te, è una faccenda personale.

Dylan Dog non esiste dopo il 100, dopo Sclavi, dopo gli anni 90 e sì, il cazzo. Ah, c'è almeno spiritualmente Buzzati anche qui, quello di Sette piani. Ma solo perché Buzzati è ovunque, ce lo portiamo nel cuore.

Quale edizione comprare? Quanto costa?
L'albo originale a 2 o 3 euro nel mercato dell'usato, o se non volete fare i barboni, l'edizione cartonata Bao a 14.

Tank Girl non ha ispirato solo un film con Lori Petty col capello ossigenato buffo. No, Tank Girl ha ispirato una buona fetta del fumetto mondiale degli ultimi trent'anni, da Grant Morrison a Zerocalcare. Nato nel 1988, il fumetto degli inglesi Jamie Hewlett e Alan Martin è diventato a inizio anni 90 lo zeitgeist della controcultura e punto di riferimento per la scena punk rock, soprattutto ed evidentemente al femminile.

Icona del movimento Riot grrrl e tutto il resto. L'Australia del futuro come ricettacolo dell'immaginario pop del Regno Unito anni 90, in una scena dominata da Rebecca Buck, collezionista di temperamatite, pilota di carri, ricercata con una taglia enorme sulla capoccia punk e attratta dai canguri mutanti.

E poi niente, Hewlett ha messo in piedi i Gorillaz con Damon Coso, e I ain't happy, I'm feeling glad I got sunshine la pubblicità di conto coso, là.

Quale edizione comprare? Quanto costa?
Se riuscite a trovarli, i volumi dell'edizione cronologica Panini di qualche anno fa. Non è però semplicissimo. Altrimenti c'è la versione in inglese, a 10 euro.

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