Non sapevi di essere Zerocalcare (Scavare fossati - nutrire coccodrilli)

Ieri sei andato al MAXXI di Roma per vedere la mostra dedicata a Zerocalcare, Scavare fossati - nutrire coccodrilli. E c'era anche lui (ed è molto più figo di Pollock, diciamocelo) [...]

Nel martedì più piovoso della storia della capitale e in quanto tale di tutto il mondo, uno di quelli in cui le buche si trasformano in piccoli laghi e puoi attraversare la strada solo se in gioventude fosti campionissimo di Frogger, ti trovi a Roma per l'ennesimo ciclo di cyberinnesti dal tuo tecnostregone di fiducia 2.

Per alleggerire la sofferenza dell'animo, ma soprattutto del fisico, decidi di consacrare il resto della giornata all'arte, e così vai a vedere con Effe al Vittoriano la doppia mostra dedicata a Warhol e Pollock. La prima è interessante, anche se ovviamente identica ad altre mostre dell'Andy con parrucca viste in passato (e lo spirito è, ovvio, proprio quello);

la seconda - "Pollock e la scuola di New York" - una sòla, perché ci sono pochi quadri di Pollock e tante, tante opere di quegli altri lì, che a parte un paio di lavori di Willem De Kooning e Mark Rothko, a) non li conoscevi e b) non avevano molto da comunicarti. Eh, oh.

Delusi dal tasso inadeguato di Pollock nella mostra di Pollock, ve la fate a piedi fino al MAXXI, il Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo, saltando fossati e coccodrilli, per vedere appunto Scavare fossati - nutrire coccodrilli, una (bella bella bella) mostra su Zerocalcare.

Si parte da una lunga timeline che copre, lungo la rampa di scale che conduce al primo piano, la vita artistica e privata di Michele. La cosa divertente è che come tanti altri elementi della mostra, queste schede sono munite di note realizzate a pennarello da Zero, nel suo stile.

Il che stempera con la consueta ironia anche i passaggi più delicati. Perché sì, ce ne sono.

La sala al piano di sopra si sviluppa in diverse aree tematiche (Pop, Tribù, Lotte e Resistenze, Non-Reportage) e le linee curve dell'allestimento richiamano la corazza dell'Armadillo. La parete colma di poster e locandine realizzate nel corso degli anni è importante per diverse ragioni.

Chiarisce non solo da dove viene, ma come Zerocalcare sia rimasto fedele al suo mondo e alle sue idee. Come l'animo da punk straight edge non l'abbia abbandonato solo perché non porta più da anni una cresta rossa. La lotta per gli ideali in cui crede, per la famiglia allargata di cui si sente parte, contro le "persone" che disprezza, è sempre lì.

Ci sono alcune locandine effettivamente forti, violente nel messaggio e in alcuni casi anche nella forma, frutto di un misto di ardore giovanile e true spirito civico applicato, perché davanti a certi scempi non puoi far finta di niente. Ma sono lì, nella mostra, non sono state messe da parte perché scomode. C'è chi si vergogna del suo passato e chi ne è fiero, perché l'ha portato dov'è, guadagnandosi ogni metro.

Uno solo dei due atteggiamenti, chiaro, è non solo maturo, ma da essere umano.

Così l'impegno politico e sociale è lì accanto allo Zerocalcare pop, quello diventato fenomeno della Rete, icona e mercato editoriale a sé all'inizio di questo decennio. Ci sono gli originali di alcune delle strisce più famose pubblicate da Michele sul suo sito, e i visitatori presenti si tenevano la pancia nel rileggere i precetti della pedagogia affidati a Ken il Guerriero e l'Uomo Tigre (Pedagogia, 2012), il concetto del quando muore uno famoso spiegato attraverso il sacrificio del pupazzo Uan, le mille citazioni dei Cavalieri dello Zodiaco

(con tanto di video che sovrappone a una celebre tavola la prima sigla dei Cavalieri)

Ma fai una curva, giri una delle spire del carapace dell'Armadillo, e ti ritrovi in un altro spicchio del cuore pulsante dello Zerocalcareworld. Ché qui presente e passato sono un tutto unico, dicevi: non esiste davvero un prima e un dopo la notorietà, perché le note pop c'erano già prima e il cuore non è venuto meno dopo. Ha, anzi, arricchito con quel tipo di sensibilità, di uno che pensa e prova le cose, le esperienze, il vissuto, il racconto generazionale ironico.

Chi starnazza sull'Internet in questi giorni per l'illustrazione No Tav, lo fa perché non sa niente. Si è fermato alle strisce sul web.

Senza capire a quanto pare neanche quelle.

Cammini così in un tutto unico fatto di cover di dischi con una caramella rossana in primo piano. Della genesi di quello che sarebbe diventato, tolta ogni minima sponda trumpiana, il titolo della mostra (condiviso dal catalogo della stessa, edito da Bao). Delle tavole in cui si racconta l'ammirazione scontata per Joe Strummer e quella molto meno scontata per Gaetano Bresci. Delle sue prime storie pubblicate in giro.

Ti fermi, colpito, davanti alle tavole di Kobane Calling. Guardi le linee di matita ancora visibili su questi fogli enormi, quando ti accorgi che lì vicino, in una teca, c'è una moleskine con gli appunti di viaggio presi sul posto. E non sai esattamente perché, ma la cosa ti centra come un maglio (perforante).

Per tutto quello che quella storia ti ha detto, credi. E perché quello era un pezzo del durante, o meglio del prima. Tracce di quello - il capolavoro giornalistico, chiamiamolo con il suo nome - che sarebbe stato. Una sensazione strana che hai provato poche volte in vita tua visitando una mostra, e mai per artisti del presente.

Talmente presente, che Zero te lo ritrovi davanti due minuti dopo.

Terminata una lunga contemplazione in posa da umarell di questa mappa, che spiega finalmente l'unico, vero criterio di ripartizione della capitale (soprattutto il famigerato fatto dei calabresi a piazza Bologna), giri l'angolo e Michele è lì. Lo saluti, iniziate a parlare della mostra e un istante dopo accade quanto raccontato nel titolo di questo post.

Un ragazzo si avvicina con una copia del catalogo per farsi fare una dedica, per conto terzi.

E lo porge a te.

Gli dici che no, l'autore è la persona che entrambi avete di fronte, ma il tipo ribatte, poco convinto, con un Oh, mi hanno detto che stava qui! 

Alla fine Michele gli realizza al volo, con la consueta uber-gentilezza di sempre, un disegnetto con dedica. E quel giovine non sa che s'è perso un COSENZAREGNA, firmato Ajejebrazorf, apocrifo ma comunque di un certo livello.

Riassumendo: gran bella mostra, con un sacco - ma un sacco - di cose da vedere e da leggere e rileggere. Una di quelle mostre che ti fanno entrare non solo nella testa, ma anche nel cuore di un autore. Basta dribblare fossati e coccodrilli. E, nel caso, pozzanghere giganti.

Finale dall'olimpico, Zerocalcare batte Pollock con gol in rovesciata sotto il diluvio.