Dune, la recensione: il ritorno dello Giedi (Primo)

Cos'è che ancora ci fa vivere le favole? Quello che magari ieri sera non ti ha fatto stare sotto a un portone, ma ti ha trascinato dentro e fuori da una macchina, nonostante fossi sveglio da 75 ore e con gli occhi di Gambit, per andare a vedere finalmente non un, ma il film. Quello che aspettavi da tanti anni. Quello che speravi che il velocissimo Villeneuve ti avrebbe servito in tavola come credevi. E così è stato. Ché del nuovo Dune ti sei goduto ogni singolo secondo dei 9.300 che dura [...]

È una sera torrida di fine estate, che nell'Arrakis calabrese può essere in effetti pure metà dicembre, ma no, è ancora il 17 di settembre. Di venerdì. E fancuore scaramanzie americane, per vederlo dovrete aspettare più di un mese, puppare. Dune è già in giro per lo Stivale dalle giornate di Venezia, e più in generale da ieri. Tutta questa introduzione apparentemente superflua ha un'unica ragione: ieri sera, per come stavi, per quanto disintegrato eri, non avresti alzato il culo per nessun altro film. Davvero, nessuno. E se pure, ti saresti addormentato dopo mezz'ora.

E invece.

È strano parlare con gli altri di Dune, di questo Dune, perché la natura di questo film smonta subito quelli che sono gli argomenti sempreverdi di qualsiasi discussione a base cinema sull'interwebz. La storia è quella. Con alcune scelte che ne asciugano alcuni aspetti, puntando all'essenziale - no imperatore a schermo, no pensieri spiegoni superflui con la voce del compianto Accolla come nella versione di David Lynch, no barocchismi, solo baroni - ma è quella. E gli alfieri dei buchi di sceneggiatura, quelli che sanno come si scrive un film perché ne hanno visti tanti, muti.

E il punto, infatti, non è la storia. Non è il prescelto Paul, con la sua faccia da giovane attore dal nome fastidioso e troppo gianfransuà come Timothée Chalamet, che ha incredibilmente un anno IN PIÙ di quelli che aveva Kyle MacLachlan nel Dune del 1984, ma sembra il figlio. Non sono gli Atreides contro gli Harkonnen, le macchinazioni delle Bene Gesserit, l'Imperatore che non ha mai imparato a nascondere il suo obiettivo giocando al Risiko dell'Imperium. 

Quella, la storia, in buona sostanza, la conosce non solo chi ha letto i romanzi di Herbert nati da un libro di successo che nessuno voleva pubblicare, ma chi ha visto il film di Lynch, giocato ai giochi, avuto a che fare con una qualsiasi delle declinazioni di questa saga piena di sabbia e vermoni.

Il punto è la visione artistica di Denis Villeneuve del tutto. Il modo in cui uno dei migliori registi di fantascienza degli ultimi anni - chi vi parla male di Arrival e Blade Runner 2049 è chiaramente dalla parte del torto, fate i superiori e vogliategli bene lo stesso - avrebbe affrontato un mondo complesso, spirituale, ricco di significati e assolutamente seminale come quello che nasce tra le sabbie di Arrakis.

Senza Dune di Frank Herbert non avremmo avuto Nausicaä della Valle del vento, e senza quello non avremmo avuto lo Studio Ghibli. Senza Dune, Star Wars avrebbe avuto un aspetto molto diverso, e non solo per il deserto di Tatooine o per i cavalieri Jedi che sono la versione fricchettona e più belligerante padrepiica delle Bene Gesserit e dei loro trucchi magici. Dune è Dune, e per Villeneuve era un'impresa importante, forse pure proibitiva, impossibile, infilare tutto in un film. E infatti gliene ne serviranno due. Sempre sperando che il secondo glielo lascino girare.

Ma mentre il povero Lynch ha sbattuto il muso contro una produzione incasinata, incagliata tra le sabbie del deserto hollywoodiano, rimessa in piedi in qualche modo da De Laurentiis e terminata come meglio veniva, tra mille difficoltà, a Villeneuve hanno dato 165 milioni di dollari, un cast che non avrà Sting ma per restare al pop è davvero della Madonna, la possibilità di portare la macchina da presa in posti fighi e veri come la valle del Uadi Rum in Giordania per Arrakis e la Norvegia per Caladan. Non gli hanno detto gira tutto in questa vecchia fabbrica polverosa in Messico e con i fichi secchi che avanzano ci dobbiamo pure celebrare tre matrimoni.

Dune del velocissimo Villeneuve è, al contempo, un'opera coerente con i suoi lavori precedenti e un puro condensato di stile. Ci vedi dentro le navi a forma di sasso di fiume di Arrival e un sabbioso tramonto virato al giallo dai filtri di Blade Runner 2049. Ci vedi la voglia di buttare addosso agli spettatori la monumentale magnificenza delle sue immagini, un approccio diverso, quasi low-fi, talmente futuristico da sembrare antichissimo, a questo mondo.

Ci sono stati lunghi tratti, ieri sera, in cui ti sei perso in quelle astronavi così perfette, in quelle costruzioni, ripetendoti quanto tutto sembrasse, beh, nuovo. In un genere in cui si tende a ripetere sempre le stesse cose come quello sci-fi. E non solo per gli ornitotteri Atreides. Era tutto così, non sai come altro dirlo, concreto, solido, meno plasticoso delle nuove navi della trilogia sequel di Star Wars, perfettamente calato in un contesto che, per lo stile adottato, suona realistico e verosimile. 

Pure se hai vermi lunghi trecento metri che s'incazzano se uno cammina sulle dune con un passo normale e non ballando il meneaito. 

È la bravura di chi quel mondo l'ha confezionato e imbottito dei suoni di Hans Zimmer, certo, ma sono anche i piccoli trucchi del mestiere. Gli ornitotteri dalla strumentazione realistica, sia pur tappezzata di scritte in una lingua aliena, ad esempio.

I romanzi di Dune di Herbert (padre. Con quelli scritti dal figlio Brian e da Kevin J. Anderson non hai un buon rapporto) sono figli di un senso di spiritualità fortissimo, perché Frank s'era impallinato per il buddismo zen a casa di amici, e probabilmente una qualche spezia l'ha sperimentata pure lui. Da lì il deserto, culla di tutta una serie di religioni, e una storia che fonde la politica interplanetaria a una religione fondamentalmente tribale ma altrettanto diffusa.

E tutta questa roba qui, nel Dune di Villeneuve parte 1, non devi masticarla, perché la respiri. 

Non assume mai il suo film, nonostante i momenti contemplativi che colmano due ore e mezza di deserto, il profilo del vabbè. Anzi. Il film non sbraca nemmeno quando altrove lo hanno fatto i suoi protagonisti. Figure come quella dello stronzo per antonomasia, il barone Vladimiri Harkonnen, hanno perso i tratti grotteschi, di orrenda caricatura umana della versione di Lynch, per diventare genuinamente sinistre. Pure quando uno Stellan Skarsgård di duecento chili svolazza per lo schermo, sì.

Non hai idea di quanti soldi riuscirà a incassare questo Dune, ma è esattamente il tipo di cinema che adori, e più nello specifico la fantascienza che ti va più a genio. Se poi il tutto sia di cassetta o meno lo scopriremo il mese prossimo, quando uscirà negli USA, con la concorrenza interna di HBO Max. Ma che spettacolo. 

Per il resto, Momoa che fa Momoa, Zendaya a cui hanno detto per la maggior parte del tempo fai finta di essere in uno spot di un profumo, tanto ci serve per i sognivisioni del rEgazzetto, e per una buona surfata come si deve sui vermoni, con i Beach Boys di Stilgar in sottofondo, tocca aspettare il secondo film.

Perché un secondo film dovrà esserci. Comprendi le perplessità di chi si è chiesto come andrebbe visto questo Dune, a tutti gli effetti il primo tempo di una storia, qualora il secondo tempo non uscisse mai. Ma è un'eventualità che non vuoi prendere neanche in considerazione. Nel senso che la rifiuti.

Se necessario, vai a rivedertelo pure altre tre volte, per dimostrare che tu la lavatrice la prendesti, e la pagasti.