Love, Death + Robots: tanta morte, qualche robot, poco amore (la recensione senza spoiler)

Ti aspettavi tanto da Love, Death & Robots, raccolta antologica di Netlix di 18 cortometraggi animati dagli stili più diversi, approdata su retepellicole venerdì scorso. 18 brevi storie di fantascienza, cyberpunk, robot, sesso e morte, in molti casi belle da vedere, in alcuni non prive di stile. Ma quasi nessuna scritta come si deve [...]

Il che è piuttosto bizzarro. Perché a guardare i nomi che stanno dietro a quelle storie, non lo penseresti affatto.

Tutto nasce, una dozzina di anni fa, dalla voglia di David Fincher e Tim Miller (in seguito regista del primo Deadpool) di realizzare una nuova trasposizione animata del magazine Heavy Metal. Il progetto ha assunto quindi un altro nome, perché i diritti della rivista di Kevin Eastman erano occupati, ma ha conservato grosso modo la sua natura. Anche se nessuno sembrava interessato a finanziare una roba del genere.

Nessuno tranne Netflix.

Le 18 storie di questa prima stagione di Love, Death & Robots orbitano quasi tutte attorno ai 10 minuti di durata, e sono tratte in gran parte da racconti brevi di autori famosi della fantascienza o del fantastico. Peter F. Hamilton (L'alba della notte), John Scalzi (Uomini in rosso / Redshirts), Joe R. Lansdale, Alastair Reynolds (il Ciclo della Rivelazione). Hai detto fischietti.

Risultato ne è un frullatone non solo stilistico, visto che i corti sono stati realizzati da una dozzina di studi d'animazione diversi, ma anche e soprattutto di contenuti. I robot e la robotica rappresentano un filo conduttore alla fine molto vago, in storie che tirano in ballo vampiri, licantropi, demoni, mostri alieni e qualsiasi tipo di antagonista da racconto breve classico.

E il primo problema di Love, Death & Robots è proprio questo.

Abituati come siamo a serie di nuova generazione che trasudano follia e creatività (qui non devi necessariamente citare Rick and Morty, ma sì, Rick and Morty), è lecito aspettarsi qualcosa di un pelo più coraggioso in una serie VM18, al di là di un po' di amplessi simulati e di montagne di corpi sventrati o teste mozzate.

Molte delle storie di questa prima stagione puzzano invece di vecchio lontano un parsec. La dimensione incubo travestita da sogno, i dog soldiers alla Neil Marshall, il cacchio di mini-popolo che progredisce in un battito di ciglia. Quello di Lisa Simpson in La paura fa novanta VII, di ventitre anni fa.

A sua volta ispirato a un celebre episodio di Ai confini della realtà, The Little People. Del 1962. Fa mezzo secolo e spicci.

E ok, originalità poca. Ma se ne poteva comunque cavare una serie molto piacevole, soprattutto quando gli spunti sono interessanti. Il secondo problema di Love, Death & Robots, però, è che quasi tutte le puntate sono sceneggiate in modo pessimo. Con delle chiusure talmente brusche e maldestre da non generare il minimo pathos.

Le storie di fantascienza di questo tipo devono essere bastarde e spiazzare lo spettatore, siamo tutti d'accordo.  

Non c'è neanche bisogno di tirare in ballo Black Mirror, perché Ai confini della realtà, appunto, lasciava bocche amarissime dal 1959. Ma se ti costruisci male il finale, lo butti lì come capita e paracaduti dopo un secondo chi guarda in un'altra puntata - all'incirca quello che avviene quando inizi a guardare una puntata di Love, Death & Robots e ti lasci trascinare nel binge watching dalla piattaforma - sbagli clamorosamente modi e tempi.

Non è un problema di durata - si possono realizzare corti fantastici e memorabili anche con molto meno tempo a disposizione - ma proprio di struttura. Di grammatica narrativa, se vogliamo fare i colti. O di finali a membro di setter, se non lo vogliamo. 

Ti sei ritrovato a ripeterti, finale dopo finale, lo stesso, identico, spaesato Mah, insomma, anche dopo corti che partivano da una bella idea ("When The Yogurt Took Over", "Secret War", "Zima Blue"), perché essenzialmente quella idea non stata sfruttata al meglio. O era stata gestita male del tutto.

Leggi che quasi tutto è stato sceneggiato da Philip Gelatt: lo avevi apprezzato come autore del discreto Europa Report, anni fa. Ora non hai esattamente voglia di aprirgli un fan club.

Sì, visivamente c'è tanta roba interessante. E l'episodio sulla pilota di navette militari ("Lucky 13". ROTFL per chi ha tradotto il titolo in italiano tirando a indovinare) è tecnicamente pazzesco, visto che dietro ci sono quei mostri di Sony Pictures Imageworks.

Ma alla fine ti sono piaciuti davvero, nel complesso e non solo per un singolo elemento, solo alcuni episodi. Quello su Hitler, quello sui campagnoli coi mech ("Suits"), forse quello sui mostri da arena ("Sonnie's Edge") e quello già citato dell'Armata Rossa alle prese con i suoi demoni, personali e non ("Secret War").

Tre, massimo quattro su 18. Pochini.

Love, Death & Robots merita comunque un'occhiata, IYO, perché a) si sciroppa tutto in poche ore, b) qualcosa di buono, appunto, c'è, c) è abbastanza eterogeneo ed è bello di per sé che qualcosa del genere esista, e ne vorresti vedere a prescindere ancora, d) a furia di ripetere "Ok, già visto" ci si sente fighi.

Quanto diavolo manca al mondo Satoshi Kon. Quanto.