Il nuovo Magnum P.I., il nuovo Suspiria e la non nuova diatriba sui remake

Quando si parla di remake, reboot e rilanci a vario titolo di vecchie IP, sui social si assiste alla solita levata di scudi articolata in due punti chiave: 1) ora a Hollywoo e dintorni pensano solo ai soldi, 2) hanno finito le idee e sanno solo riciclare quelle vecchie. Il che ti fa sempre sorridere e scuotere la testa, anche non in quest'ordine, perché nessuno dei due punti ha senso. Le major di Hollywoo non sono mai state delle ONLUS e il riciclo non è iniziato oggi, o ieri, o cinque anni fa. C'è sempre stato [...]

Molte delle cose che amiamo di più, tante delle nostre grandi icone nerd sono un riciclo di qualcos'altro. Reimpacchettamenti, remake autorizzati e non, ricicli di spunti precedenti. Indiana Jones, Star Wars, Scarface, Per un pugno di dollari, L'Esercito delle 12 scimmie... la lista è lunga. 

Quello che conta davvero non è quanto l'idea sia nuova in sé, se un film sia un seguito, un remake o cosa, ma il risultato. 

Meglio una serie TV nuova di zecca però di merda o il remake di Battlestar Galactica? Un film originale brutto o Rogue One? Un anime squallido che non ricorderà mai nessuno o Yamato 2199? Una pellicola fantascienza ambientata nel futuro ma senza futuro, che finisce a raschiare il fondo del barile di Netflix, o Blade Runner 2049, un seguito uscito 35 anni dopo l'originale? Bello o brutto: non ne fanno di discorsi più semplici di così, alla fine.

È chiaro che puntare su un nome forte e amato serve ad ammortizzare i rischi. A richiamare l'attenzione della fanbase. Ma di per sé questo non garantisce nulla. Maggiore è l'affetto dei fan per quel brand, maggiori sono i rischi di finire a terra di faccia, di beccarsi la tempestadipupù come per il Ghostbusters del 2016. Non puoi sfuggire al confronto, salvandoti con un "No, niente, questo è un'altra roba", se usi quel nome. Ancora: alla fine, quello che conta, pagato il biglietto o iniziata la visione in TV del nuovo con un vecchio nome incollato addosso, è il risultato. Se è buono, della genesi non frega più niente a nessuno. 

Il Suspiria di Luca Guadagnino, in uscita a novembre.

Questo vuol dire che va bene qualsiasi cosa? Che ogni seguito, remake, recoso può avere un senso a prescindere? Che qualsiasi cosa meriti di esistere e un'apertura di credito e un minimo di fiducia? Dovrebbe essere così. C'è poi il fattore soggettivo che entra in gioco, e rende - per forza - molto più difficile generalizzare il discorso. C'è chi, metti, a un remake/reboot di un certo brand non è interessato, per ragioni affettive. Non vuole saperne nulla, semplicemente. La sua è una scelta condannabile? No. È entertainment, ognuno può fare il cavolo che gli pare, decidere cosa vedere e cosa non vedere, ci mancherebbe altro. E se poi ne verrà fuori qualcosa di grandioso e, in quanto fondamentalista, non verrà convinto neanche dal passaparola a dargli una chance? Se lo perderà e cazzi suoi. Ma oh, ognuno si gestisce il tempo libero come crede.

Oppure a non interessare potrebbe essere l'approccio. Che da un trailer lungo 4 minuti lo intuisci eccome, come nel caso del nuovo Magnum P.I., al debutto tra qualche settimana. C'è scritto "Dai produttori di Fast & Furious" e quello sembra, un Fast & Furious alle Hawaii con le Ferrari, gli alani e i testacoda pistolettati. C'è chi, davanti a questo trailer, può legittimamente dire Non è il mio Magnum P.I., non ha i baffi, non vedo abbastanza camicie hawaiane, Higgins è una donna, è troppo tamarro, non ne voglio sapere niente. C'è chi può altrettanto legittimamente dire Ma no, magari lo guardo, metti che è divertente. C'è chi Magnum P.I. non l'ha mai visto e non gliene frega nulla. Tutto lecito. Basta non cacciare fuori, con tono super-naive, la storia dei produttori che vogliono fare solo soldi o che si riciclano ormai solo vecchie idee. Parlando del remake di una serie TV che era nata per riciclare location, set e materiali di scena usati per 12 anni da Hawaii Squadra Cinque Zero.

A volte credi che il punto sia l'Orizzonte degli Eventi dei ricordi di ognuno. Il punto in cui 

la percezione di tutto viene piegata dai ricordi personali e dall'intimo convincimento di ciascuno di essere speciale e di far parte della migliore generazione degli ultimi 2.500 anni. 

I telefilm erano migliori, i cartoni erano migliori, i film erano migliori. E punto. E se vi state dicendo Ma per me ERA così!, fermatevi un attimo a rifletterci su. Magari in parte, in qualche campo, è pure vero; magari no. Di sicuro non su tutta la linea. È solo che è la beata gioventù che se n'è andata a farvi credere il contrario.

Non ami le semplificazioni perché è a questo che portano. Agli albori di questo blog, il feud con un gruppo di fan di Big Jim (sic) portò a discussioni deliranti in cui un paio di tipi sostenevano che gli anni 70 erano stati il decennio più felice e luminoso e allegro della storia dell'umanità. Per loro che erano ragazzini con i giocattoli nuovi, forse. Per gli adulti che vivevano gli anni di piombo, la guerra fredda, l'austerity e tutto il resto, vestiti perdipiù di temibile sintetico, magari un po' meno. E allora i feticci della propria infanzia diventano idoli sacri intoccabili. Un approccio nostalgico di cui molti nerd hanno fatto religione di vita, e che ti ha sempre messo tristezza. La rilettura ironica e dissacrante al passato, a queste coordinate, nasce anche da un rifiuto del Ricordi com'era tutto bellissimo mammamia che in quegli anni, la metà del decennio scorso, imperava già sull'Internet. Trasformandoci in una versione juniores degli spettatori anziani di Una rotonda sul mare di Rete 4.

Streets of Rage 4: un nuovo Streets of Rage, 24 anni dopo. Il mercato dei videogiochi è tutto un seguito/remake. Ma lì si è forse - proprio per questo - più abituati a lamentarsi solo per il risultato. Storie per GTA V? Poche.  

Non siamo speciali più di chi è venuto prima o dopo, e un minimo di onestà intellettuale dovrebbe ricordarci che in mezzo a decine e decine di produzioni memorabili nel nostro decennio di riferimento infantile, quale che sia, c'erano centinaia di cagate. Che per ogni cartone grandioso ce n'erano due o tre o cinque inguardabili anche allora, figurati adesso. Che se in alcuni campi ogni paragone è sbilanciatissimo verso il passato è magari anche perché quei campi sono cambiati: 

paragonare i cartoni per ragazzi di oggi, innocue e noiosissime robe americane per bambini di tre anni, con quello che si guardava in TV trent'anni fa, in gran parte anime pensati in patria per un pubblico di bambini più grandi, quando non di adolescenti, non ha molto senso. 

È, appunto, diverso tutto il contorno. Eppure i Ma che Dora l'Esploratrice, io mi guardavo l'Uomo Tigre!, sui social, vanno via come il pane dei Promessi Sposi. 

E allora, con la stessa onestà intellettuale, possiamo dirci serenamente che questo o quello ci interessa, ci piace, ci fa schifo. Perché è fatto bene, male, rispetta o ha perso per strada il senso dell'originale. Ma guardando al risultato, bello/brutto, non semplicemente al nome che porta. Ché non hai mai sentito nessuno lamentarsi perché Mad Max Fury Road era un finto sequel/reboot/non si sa di una saga ferma da decenni e spinta a reinventarsi a ogni capitolo per ragioni di produzione e botteghino. 

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