Per piacere smettetela di usare la maschera di V for Vendetta a cazzo di cane (grazie)

Come la maschera di Guy Fawkes di V for Vendetta è passata magicamente, nel mondo dell'Internet, dall'essere il volto di un personaggio impegnato nella lotta al fascismo all'avatar di tanti neofascisti [...]
Buona parte dei fenomeni dell'Interweb manco sanno cos'è o da dove proviene davvero quella maschera. È tipo il simbolo di Anonymous, no? Fa di me un hackerZ della Rete dall'identità misteriosa anche se ho la bacheca piena di foto con mio cugino, no? No, idiota. Anche se tu non sai chi sia Guy Fawkes, anche se non hai mai sentito parlare di V for Vendetta, anche se magari non hai nemmeno visto la pallida trasposizione sul grande schermo dei Wachowski, quella faccia di plastica con quegli zigomi da modella anni 90, quei baffi e quel pizzetto vuol dire che sei uno stupido, e usarla come avatar, vantartene in giro, è l'equivalente di presentarsi a un ballo con un dress code molto rigido in mutande. A cuori. (Non sai cos'è il dress code? Fa niente. Andiamo avanti).

Anche se arriverà a una conclusione solo a fine decennio, in casa DC Comics e sull'altra sponda dell'Atlantico, V for Vendetta nasce sulle pagine della rivista britannica Warrior nell'82. La storia di Alan Moore e David Lloyd parla di V, un terrorista anarchico che indossa una maschera con il volto di Guy Fawkes, il responsabile della Congiura delle Polveri. Un tizio la cui morte viene ricordata con allegria, da quattrocento anni, bruciandone i fantocci in piazza e intonando armoniose canzoncine per bambini. Please to remember, the fifth of November, etc.

Ma contro chi combatte il V del fumetto? Essenzialmente, contro la Tatcher e tutto quello che rappresenta. Sono, i primi anni 80 del Regno Unito, gli anni della Lady di Ferro. Della deregulation, del braccio di ferro feroce con i sindacati, delle privatizzazioni. Alan Moore, per come la pensa, non può che odiarla, e immagina un Inghilterra distopica spostata di pochissimo nel futuro, negli anni 90. Uno stato di polizia in cui l'opposizione viene sterminata o rinchiusa nei campi di concentramento e si inneggia alla supremazia bianca, alla religione, al controllo. È un anarchico, V, che lotta contro uno stato neo-fascista. Il tema di fondo, molto semplicemente, è la libertà individuale in una dittatura fascista e quello che si è disposti ad affrontare per perseguirla.

Poi sono arrivati i fratelli Wachowski (ora sorelle Wachowski) ed è avvenuto il primo slittamento di significato.

Il problema principale di V per Vendetta, il film, è che tanti cambiamenti apportati all'ambientazione e ai personaggi ne hanno cambiato il significato di fondo. 

Non più il Regno Unito prossimo, ma quello del 2030. Non più la sinistra proiezione del presente vissuto dagli autori, ma la solita distopia generica in cui i cattivi sono delle caricature, e perciò molto meno efficaci delle loro controparti cartacee. V non è più un pazzo anarchico e inarrestabile, ma un romantico paladino della libertà: si perde tutta l'ambiguità morale di fondo (perché no, chiaramente far saltare i palazzi non è una via percorribile per affermare la propria individualità in un'omogeneizzante società del controllo) e si perde anche il tema. Che diventa, per usare le parole di Moore, la semplice contrapposizione tutta americana tra liberalismo e neo-conservatorismo.

Nel fumetto, soprattutto, quegli oligarchi erano saliti al potere e conservavano il loro consenso non grazie a una qualche arma biologica sarcazza, come avviene nel film del 2005, ma con delle regolarissime elezioni. Perché è così, che funziona là fuori. Il cervello delle teste semplici lo lavi con le solite vecchie stronzate sulla sicurezza, la patria e Dio, non c'è bisogno di alcun virus.

Di quel film, generico per come era stato reso generico e innocuo il suo messaggio, è rimasta impressa, nella cultura popolare, solo la maschera e il suo essere un vaffanculo buono per tutte le stagioni a questo o a quell'altro.

(Domanda: quale partito amante della retorica del vaffanculo clonerà la V rossa del titolo, incorporandola nel proprio logo?)

Un vaffanculo all'autorità, al potere, a big pharma, al big money, alle lobby, a Wall Street, alle corporation. Una maschera adottata da Anonymous, da Occupy e da tanti altri movimenti. Moore e Lloyd ne sono da principio contenti. Il primo, in particolare, si dichiara entusiasta del vedere l'impatto avuto dal personaggio e del fatto che quel simbolo venga utilizzato con uno spirito anarchico, non dissimile da quello che lo animava quando scrisse le prime storie di V. Era come se la vera anima della storia fosse venuta a galla, in certi ambienti, a dispetto dell'annacquamento operato dal film, quel film che Moore non aveva neanche voluto vedere.

Magari a Moore avrebbe fatto meno piacere sapere che il design di quella maschera, per anni la più venduta su Amazon, era e resta di proprietà della Time Warner, che guadagna su ognuno delle centinaia di migliaia di pezzi venduti.

Ma poi, come sempre succede quando qualcosa diventa un brand, il significato ha continuato a diventare via via più generico, elastico, vuoto.

Una versione postmoderna e internettiana della maglietta col Che, indossata da chi quel tizio argentino se lo immagina sempre e solo col basco e la camicia da guerrigliero, 

con l'aggravante che qui i pezzi si sono persi subito, nel giro di pochi anni. Perché a nessuno importa di capire davvero il significato di quello che indossa, IRL o virtualmente. La maschera di coso, là, presa da quel film che non ho visto e usata negli scontri di quelli alla TV, boh, diventa un Menefrego valido per tutti. Un avatar o una cover da Facebook per chiunque voglia semplicemente giocare all'anonimo tenebroso di stocazzo, neanche si fosse ancora su Usenet negli anni 90. Anche per i fascisti, i reazionari, gli amici di Putin e della ruspa, i sovranisti, suprematisti bianchi, i razzisti.

Perché è la logica del brand inteso come mera decorazione estetica. Come milioni di adulti che indossano magliette dei super-eroi senza aver mai letto un fumetto in vita propria, solo molto peggio. Perché qui

vuol dire usare fieramente, per atteggiarsi, un simbolo nato per repulsione nei confronti di quella gente e delle sue idee. 

Significa esser fiero della propria natura razzista, fascista, reazionaria, dio-patria-polizia, scegliendo di celarsi dietro alla maschera sì del vaffanculo, ma in primo luogo un vaffanculo ai razzisti, fascisti, reazionari, dio-patria-polizia. Come, per uno sportivo, usare un avatar con il proprio capitano che dice Chi tifa per questa squadra è un emerito coglione!, ed esserne pure contento.

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