Kyoto International Manga Museum, il museo del manga di Kyoto: lacrime ナプリタンテ

Al museo del manga di Kyoto c'eri già stato un anno fa. Ma, ormai l'avrete capito, in una giornata di sole accompagnata da un'esplosione di sakura tutto sembra più bello. Anche un museo al chiuso ricavato in una vecchia scuola elementare, a metà tra Hogwarts e una caserma imperiale degli anni Trenta. Se ieri si diceva di una tappa imperdibile per chi fa un salto a Tokyo, il Kyoto International Manga Museum è invece meta di pellegrinaggio irrinunciabile per ogni bravo debosciato in visita alla vecchia capitale. Dentro, migliaia e migliaia di manga liberamente consultabili, la storia del fumetto giapponese, la magia, una fenice. E la spiegazione del perché gli occhi delle eroine shojo brillano in quel modo [...] 

Aperto nel novembre del 2006, il Kyoto International Manga Museum sorge a pochi passi dalla stazione della metro Karasuma Oike e si raggiunge a piedi dal centro di Kyoto. Il celebre mercato di Nishiki, per capirsi, con quella roba inquietante di tonno, è a qualche centinaio di metri. Quello qui sopra è l'ingresso del museo, e se ingrandite la foto vedrete davvero i petali di ciliegio precipitare al suolo alla velocità shinkaiana di 5 cm al secondo. Parola.

Il biglietto costa 800 yen, il museo è aperto dalle 10 del mattino alle 6 del pomeriggio (ma l'ultimo ingresso è alle 17,30). Le centinaia di studenti e visitatori aficionados che ci trovate accampati, però, non fanno il giornaliero: esiste una tessera da 6mila yen (prezzo intero; molto meno per gli studenti) che permette di entrarci tutto l'anno. 45 euro e puoi leggere tutti i manga che ti pare, insomma. Mica male. Ma appena fatto il biglietto alle macchinette all'ingresso, il periglio è in agguato: devi attraversare lo shop, dove trovi di tutto. Dalle bottigliette d'acqua con la firma di Leiji Matsumoto (foto sopra)

alle caramelle della Principessa Zaffiro e di Black Jack. Ma anche magliette, poster, libri, merchandising di ogni tipo. Hai comprato un po' di libri e di penne copic, ma purtroppo hai dovuto lasciare lì per ragioni di spazio QUESTO:

 un set di stampe di Katsuhiro Otomo. La meraviglia. Piangiamo.

La prima sezione del museo è il Manga Expo, un'esposizione di manga provenienti da una cofana di paesi in giro per il mondo.

 La sezione italiana conta una decina di scaffali, grosso modo. 

Sempre al piano terra (che per la magia della numerazione buffa dei piani alla giapponese è il 1F) ci sono un'area dove farsi fare una caricatura in stile manga - ma o arrivate presto o trovate gli slot esauriti, occhio - e dei computer per sperimentare con un software per creare i manga.

Il pezzo forte del museo è al primo piano (2F), con la galleria principale divisa per anni, dal '45 al 2005. Come si diceva un anno fa, è figo vedere cosa è uscito di rilevante quando sei nato, scoprire che un certo manga è partito molto prima o molto dopo rispetto a quanto ricordassi, semplicemente lasciarsi portare e sfogliare quello che capita.

E se riconoscete tutti i personaggi sulle costine del manga di Capitan Tsubasa siete anche voi dei Precisini della Fungia come Oliver Hutton, chiaro. Un altro paio di fotine, torni tra un attimo:

Il clima che si respira tra quelle tonnellate di carta è particolarissimo. No. Non per gli acari. Intendi che si respira l'amore per il manga e si percepisce in ogni angolo, anche e soprattutto per le spiegazioni in inglese, lo scopo del museo: preservare la cultura manga, trasmetterla alle nuove generazioni e aiutarne la diffusione nel mondo, in quanto genuina forma d'arte e d'espressione popolare che rappresenta "la nuova cultura del Giappone". Katsuhiro Otomo come Katsushika Hokusai. 

In un grande pannello viene mostrata l'evoluzione del media, dagli albori ai giorni nostri. Ed è essenzialmente l'unica occasione che avete per vedere dal vivo una copia di Japan Punch, la rivista satirica pubblicata nella seconda metà dell'Ottocento a Yokohama da Charles Wirgman, tra gli antesignani del manga moderno. In realtà solo 50mila dei volumi e delle riviste del museo (in totale oltre 350k) sono esposti al pubblico. Il resto, tenuto al riparo dalle manine dei giovani lettori più esuberanti, può essere visto in un'apposita sala di consultazione previa richiesta tramite il sito ufficiale del museo. 

Le maggiori emozionivery™ te le ha date curiosare tra le annate più vecchie, sfogliando le prime edizioni in tankobon di classici formativi della tua generazione. Lì, tra i manga di fine anni 60/inizio anni 70, dove pescavi pescavi era una bruschetta. Per dire:

 Tiger Mask 

e Ashita no Joe (l'usura dei volumetti testimonia quanto questo manga fondamentale continui ad esser letto e riletto anche dalle nuove generazioni. Bene).

Ed è tutto lì. Puoi sfogliare i numeri, guardare le pubblicità che accompagnavano alcune edizioni, contemplare in religioso silenzio IL finale degli spokon manga. Certo, il religioso silenzio è in realtà una cacofonia di cigolii prodotti dal vissutissimo parquet dell'ex scuola, ché Castello di Nijo scansati un attimo, ma occhèi.

 E ancora: Giatrus il primo uomo 

e Attack No.1, alias Mimì e la nazionale di pallavolo. Stranamente, questi volumetti erano nuovissimi, ché Mimì non se la caga nessuno non esercita lo stesso fascino intergenerazionale di Joe Yabuki, si vede. 

 Urliamo tutti insieme "Renatooooooo!!!" e andiamo avanti.

La parte centrale dell'immensa sala è un interessante spottone del mercato manga. Che vende per anni e anni le stesse storie (ennetante edizioni di Versailles no Bara, Lady Oscar)

e che è ancora capace di fare numeri pazzeschi per il resto del pianeta. Questa è la diffusione dei due manga best-seller del 2015 (aprile 2015-marzo 2016): tre milioni e seicentomila copie per One Piece 80, 2.466.000 per L'Attacco dei Giganti 16. Cifre da restaurazione meico.

In quest'area si può giocare invece con i rodovetri di nasi, occhi ed espressioni facciali assortite, sovrapponendoli alle figure per formare dei volti.

La gigantesca fenice sul ballatoio del 2F è ispirata a quella di Osamu Tezuka ed è stata realizzata nel 2009 in collaborazione con la Tezuka Productions. È in legno dipinto, larga 11 metri e alta 4 e mezzo. Il brilluccichio degli occhi, spiega una targa, ricorda quello dei Buddha del periodo Kamakura (la cosiddetta tecnica gyokugan, con l'inserimento di pezzi di vetro o cristallo negli occhi delle statue). Così ora sapete da dove viene tutto quel mondo di lucine e triangolini nei fanali delle protagoniste degli shojo.

E a proposito di storia e cultura. Un altro antenato del manga e degli anime è il Kamishibai, uno spettacolo in cui artisti itineranti raccontavano delle storie mostrando al pubblico delle illustrazioni. Il Kamishibai è una forma di intrattenimento vecchia di secoli, nata nei templi buddisti e tornata in auge negli anni Venti del Novecento. È nel Kamishibai che è nato, nel 1931, Ogon Bat, alias Fantaman. Ogni giorno, al museo, si svolgono degli spettacoli di Kamishibai: alle 11,30 e alle 12 durante la settimana, alle 12, 1,30 e alle 3 nei festivi e nei week-end. Già che siamo in argomento da colonnino informativo: il museo è aperto tutti i giorni tranne il mercoledì. A uso giapponese, se il mercoledì è festivo, però, il museo resta aperto e la chiusura settimanale slitta al primo giovedì non festivo.  

In questa sala sono esposti invece i calchi delle mani di grandi mangaka, con i loro autografi, una dedica e uno sketch.

 Artisti del calibro di Monkey Punch, 

Motoo Abiko (parte del duo Fujiko Fujio di Doraemon, Carletto, Nino il mio amico ninja... Questo Carletto è semplicemente meraviglioso)

 Tetsuya Chiba (va' che roba),

 Kunio Okawara (il mecha designer di Gundam)

 e Yoshikazu "Yas" Yasuhiko, uno dei tuoi mangaka preferiti di sempre.

C'è spazio anche per alcuni mostri sacri stranieri, perlopiù gianfransuà, come Moebius. Se non scuote il vostro animo da debosciati fan del fumetto passeggiare in questa sala, niente lo farà mai al mondo.  

L'angolo delle mostre temporanee ospitava questa volta una galleria di stampe e originali di tre autrici, Keiko Takemiya, Akiko Hatsu e Chiki Ohya.

Non avevi familiarità con nessuna delle tre, ma i lavori di Chiki Ohya (che mangaka lo è stata solo per un breve periodo, a inizio anni 90, prima di dedicarsi quasi esclusivamente all'illustrazione), sono splendidi. 

E poi c'è il Wall of Manga. Oltre duecento metri di scaffali divisi sui vari piani della struttura. Qui i manga sono catalogati per genere e per autori, anziché per anno: all'1F gli shonen, al 2F gli shojo, al 3F i seinen. Qui sopra, la sezione di Yas. Ci sono ancora alcune sue storie che non hai mai letto, il mondo è un posto migliore.

Nel bar accanto all'ingresso, infine, le pareti sono decorate con illustrazioni e dediche giganti di vari mangaka: fateci un salto. Sul prato sintetico, intanto, si legge svaccati sotto il sole della deboscia. I volti sono distesi, sorridenti. C'è l'amore per i manga nell'aria, per queste storie disegnate a cui tanto devono due generazioni di italiani, anche quelli che non hanno mai letto un manga in vita loro. Perché quella cultura lì, vuoi pure solo attraverso la puntata di un cartone, è entrata sotto pelle a tutti. Fuori, intanto, continuano a piovere petali di sakura, posandosi sulle teste dei lettori, sui loro volumi, sui loro sogni. È tutto troppo una scena di un anime per essere vero, reale. Bel tentativo, Kyoto. Bel tentativo.