Macerie prime di Zerocalcare, Quaderni Giapponesi 2 di Igort, Zelda, Dylan Dog, Non stancarti di andare, Thanos e... Christian De Sica

Nuovo giro di Microletture, che più eterogeneo non era possibile neanche tirandoci dentro qualche rivista sull'apicoltura e un numero di Camionista Mese. Questa volta parliamo infatti di: Macerie Prime di Zerocalcare, Quaderni Giapponesi - Il vagabondo del manga di Igort, Dylan Dog #375 di Sclavi, Non stancarti di andare di Radice e Turconi, il manga Children of the Whales, Marathon, Thanos vol. 1 - Thanos Ritorna, Natale a Gotham e Zelda: l'arte di una leggenda. Hey! Ho! Vabbuò [...]

Macerie Prime, Bao, 17 armadilli

Non era facile, non era per niente facile. Dopo un libro impegnato e meraviglioso come Kobane Calling, che riusciva a trattare in quel modo un tema così complesso, tornare ad affrontare gli argomenti propri delle storie lunghe di Zerocalcare. Il galleggiamento di una generazione perduta, l'immaginario collettivo popolato da Cavalieri dello Zodiaco e coprotagonisti di Ken il Guerriero, il senso di appartenenza. C'è tutto questo, in Macerie Prime, ma c'è anche tanto altro. Il senso di colpa di chi ce l'ha fatta e vive, essendo una gran brava persona, il complesso di doversi rapportare con gli amici - reali o immaginari che siano, non è importante: simboleggiano milioni di trentenni italiani in condizioni simili - meno fortunati e privi di basi, certezze, di un qualsiasi punto di riferimento. E ancora, quello dell'autore impegnato che non riesce a dire di no a nessuno, sempre perché è un pezzo di pane, ma poi rischia di trovarsi in situazioni perigliose in cui Roberto Speranza è un amico di famiglia di Padmè Amidala (LOLLE). In Macerie Prime si va oltre il cuore, la rete di affetti e accolli rappresentata tante volte nelle storie di Michele. Si fa i conti con il mondo là fuori, con quello che rappresenta, con ciò che promette alla maggior parte dei giovini là fuori. Cioè niente.

Macerie Prime ti è piaciuto un botto. Hai l'età di Deprecabile, te, non dei pischelletti dell'83 come l'autore, ma quanto ti ha colpito quello che hai letto. Quanto. Sarà perché a 41 primavere ti sei ritrovato senza tutte quelle cose di cui si parlava nel post del 14. E a te una figlia ha spalancato la porta più importante anziché chiuderne tante piccole come dice l'amico Cinghiale. A quella storia del "ritratto generazionale", in fondo, non ci hai mai creduto, ti sembrava una minchiata da ospite con occhialini di Maria De Filippi, e per anni capivi ma non condividevi per forza di cose il galleggiamento nello specifico della generazione di cui sopra, non avendolo mai vissuto. Sì, spiace per i rEgazzini di oggi precari, ma io ho un posto fisso da una vita, che posso farci. Finché non ci sei finito dentro con tutte le scarpe, in ritardo di almeno sette o otto anni. D'altronde sei calabrese, lo state of mind da fuori corso è il meno.

Dylan Dog #375, SBE, 3,50 falci

Un'altra storia nuova di Tiziano Sclavi sulla collana regolare di Dylan Dog, e te lo urlano in copertina, per assicurarsi che nessuno si lasci sfuggire la cosa, distratto da un'altra cover strepitosa di Cavenago. Ma quanto diavolo scalciano i culi le copertine di questo ragazzo? Incredibile. Sclavi scrive, Angelo Stano disegna, Giovanna Niro colora una storia dal soggetto molto classico, pure troppo. E infatti il mood è da subito quello di una storia di Sclavi di oltre vent'anni fa. Però, nonostante l'intreccio banale, la storia è scritta con grande maestria e si legge come gli anni siano passati, le paure che circondano il protagonista cambiate e lo stile di Sclavi si sia asciugato. Oggi, più che mai, secco, affilato come un rasoio, essenziale.

Hai dovuto rileggere l'albo una seconda volta, perché da principio il soggetto già visto e rivisto ti aveva spiazzato. A una seconda lettura ne hai apprezzato la forza e, si può dire?, la trasparenza. Il dolore personale di Sclavi, la sua visione del mondo, affiora sempre nelle sue storie, oggi come agli esordi della testata. Solo che oggi sembra andare dritto al punto, perché può farlo. Ha sempre detto che odiava dover trovare le battute per Groucho, perché gli portava via un sacco di tempo. Qui sono poche e messe lì per, è evidente che gli importi raccontare altro. 

Non stancarti di andare, Bao, 27 lettere

Una disegnatrice, un ragazzo siriano, l'amore, la distanza, una dolce attesa condita dalle paure per le sorti dell'amato. Il racconto di più generazioni che s'intrecciano, personaggi come sempre tanto tridimensionali da sembrare veri. E ancora passione, malinconia, dolcezza, poesia, integrazione, terrorismo. La liguria e l'Isis, l'Argentina e una madre/nonna in fuga da tutto... C'è così tanto nell'ultimo romanzo a fumetti di Teresa Radice e Stefano Turconi (Il Porto Proibito, Viola Giramondo), che Non stancarti di andare non è un fumetto da leggere a pezzetti, un po' di pagine alla sera prima di andare a dormire, come tanti altri. Dovete ritagliarvi un'oretta o due, davanti a una tazza di the fumante e con la luce giusta, per godervi l'ennesima lezione di storytelling e costruzione di una trama pazzesca tenuta da questa incredibile coppia che vive nella Casa senza Nord.

Bellissimo. E pensate che botta il fatto che tu l'abbia letto la stessa sera in cui ti sei goduto anche...

Quaderni Giapponesi - Il vagabondo del manga,
Oblomov Edizioni, 20 yokai

Il nuovo volume di Quaderni Giapponesi era il libro che aspettavi di più da mesi, tanto hai adorato il primo. Igort si concede un lungo viaggio senza scopo e meta, lontano dalla Tokyo che non riconosce più, attraverso luoghi incantevoli. Cartoline di un Giappone poco noto al turismo di massa, istantanee di mestieri, riti e tradizioni antiche, lezioni zen, nostalgia per un mondo che non c'è più. E alla base di tutto, un rispetto enorme per quella cultura, le sue meraviglie e le sue idiosincrasie. Un diario di viaggio che spazia dalle nevi del nord alle notti sotto la pioggia di Kanazawa, da Hiroshima alle Onsen, passando per alcuni fenomeni fondamentalmente difficili da spiegare a un occidentale, come i Soushoku-kei, cioè gli "erbivori", giovani che si innamorano del personaggio di un videogioco, o il Karoshi, la morte da superlavoro; c'è spazio perfino per parlare del nostro amato Mandarake, luogo simbolo del turismo antristico ne Sol Levante. Il tutto con uno stile grafico che si avvicina spesso, volutamente e dichiaratamente, alle illustrazioni dei maestri dell'arte giapponese. "Volevo fare un manga", scrive Igort, "che raccontasse con un linguaggio moderno tutto questo contemplare, che cogliesse lo spirito degli antichi maestri, Hiroshige, Hokusai, Hokkei, i grandi paesaggisti". A chiudere, un toccante omaggio al suo vecchio amico Jiro Taniguchi, a cui il libro è dedicato.

Una gioia per gli occhi e un balsamo per la mente per chi ama il Giappone. Se non siete tra questi, e leggete questo libro, potreste entrare nel club.

Children of the Whales, Star Comics, 5,90 balene di sabbia

Dal manga di Igort a un manga autoctono dell'Arcipelago, realizzato da Abi Umeda, ancora in corso di serializzazione in Giappone e trasformato in un anime lo scorso ottobre. Una storia molto alla Miyazaki, che ricorda non poco le atmosfere di Nausicaa (ma anche Conan il ragazzo del futuro), degli abitanti di un'isola di fango a forma di balena alla deriva in un mare le cui onde sono formate di sabbia. I giovani hanno un potere, una sorta di telecinesi, e rappresentano la maggior parte della popolazione. Ma campano poco. Gli anziani sono tali in quanto immuni da questa forma di energia, e comandano. L'incontro con qualcuno che proviene da un altro luogo infrange lo status quo e... 

Disegni bellissimi, anche se nel tratto della Umeda molti personaggi maschili sembrano delle donne e hai continuato a considerarli tali finché i dialoghi non ti spiegavano che stavi sbagliando. La storia, pur non originalissima, ti ha spinto a prendere il secondo numero per sapere come prosegue. L'anime, boh, ti sembra un po' troppo colorato per il tipo di storia raccontata dal manga. E a proposito di colori, quella qui sopra è la cover variant del numero 1, affidata a Paolo Barbieri. Questa idea di Star di far realizzare ad affermati artisti italiani le variant dei suoi manga ti sembra molto carina, ecco.

Marathon, Newton Compton, 10 opliti

Qui sei piuttosto in imbarazzo, perché Lucio Perrimezzi e Massimiliano Veltri non sono solo tuoi amici, ma anche conterranei, figli fortunati della Calibrifornia e di CosAngeles (anche se Lucio viene proprio dalla costa, diciamo dalla Paola Stazione di Paola Santa Monica). Niente voto, quindi, anche Marathon meriterebbe quanto meno un quattro presidentesse e mezzo, a dirla tutta. Perché è una trasposizione curata e competente del romanzo omonimo di Andrea Frediani. I testi di Lucio scorrono bene, i disegni di Massimiliano hanno un impatto incredibile. Visti poche, pochissime volte dei guerrieri greci così scalciaculi. La storia, a beneficio di chi non abbia letto il romanzo, parte dal presupposto che non ci sia stato solo Filippide a portare ad Atene la notizia della vittoria (non ci sono certezze storiche al riguardo, e strategicamente la cosa ha in effetti poco senso). Bello bello. Sarebbe figo veder trasposti in fumetto anche gli altri romanzi storici di Frediani. Nota stonata? 10 carte per un albo in bianco e nero da 100 pagine. Ok la rilegatura e ok che non si possono fare mica i prezzi della Bonelli, ma sta prendendo tantissimo piede questa cosa di puntare alle 10 bombe per questo formato. Non va mica bene.

Thanos vol. 1 - Thanos Ritorna, Panini, 14 titani

Il ritorno sulla scena di Thanos per la lunga volata verso Infinity War ha portato al moltiplicarsi delle iniziative editoriali dedicate al tipo che ama la Morte, letteralmente. Questo volume cartonato Panini propone i primi sei numeri della serie Thanos del 2016. Il Titano Pazzo sta per morire e c'è chi in famiglia vuole approfittarne... I disegni di un Deodato Jr. in grande spolvero sono pazzeschi, la storia di Lemire, stranamente, un po' così. In particolare, ti hanno dato un enorme fastidio le didascalie con tono da narratore onnisciente e saputello alla Stan Lee anni 60. Superduperanacronistiche.

Carino solo per chi vuole saperne di più su Thanos e certa gentaglia che apparirà nel prossimo Avengers, come i tipi dell'Ordine Nero. A patto di sorvolare sulle didascalie pescate in cantina da Lemire. 

Natale a Gotham, Masnada, boh

Grazie all'antrista Drakkan sei entrato in possesso del nuovo fumetto del comico Stefano Raspone, quello di Marco Travaglio Zombie. Un altro delirio pop in cui Batman sogna (?) di finire in mezzo ai comici della commedia italiana anni 80 e 90. Manfredi, Calà, Bombolo, Villaggio, Bud Spencer, Banfi... E sì, è esattamente delirante quanto sembra. Grosse e più che altro grasse risate anche per la gallery alla fine dell'albo. Per info: facebook.com/raponestefano

Zelda: l'arte di una leggenda,
Salani, 34,90 triforze

Chiudiamo con un volume ENORME, edizione italiana di un libro Dark Horse di grande formato che pesa quasi tre chili. Un volume di pre(sti)gio per tutti i fan di Link e delle sue sgambate, che ripercorre la storia di Zelda attraverso le illustrazioni ufficiali di tutti i giochi della saga, dagli esordi fino a Skyward Sword (di Breath of the Wild c'è solo una piccola gallery alla fine, il libro è uscito negli USA nell'agosto 2016). 

I poster, i nemici, il packaging, la pixel art e un'intervista agli illustratori che negli ultimi anni si sono occupati della saga (in cui si svela, ad esempio, come e perché sia nato il Link cartoonoso di Wind Waker). Poco o niente da leggere, è un coffee table book da 400 pagine (a patto di avere un tavolino da caffè con i piedi in acciaio rinforzato) in cui smarrirsi in muta contemplazione di tanto splendore. Ma per i fan della saga è un trip pazzesco. Volendo, è talmente rigido e massiccio che potete usarlo come scudo nella prossima gita a Hyrule. 

Bene, deboscia, voialtri cosa avete letto/state leggendo di bello negli ultimi tempi?