C'è spazio per tutti, Dragon Ball, Ramarro, Dragonero Adventures e il Commodore 64

In questo numero di Microletture, ché ti sei dovuto frenare a metà post o diventava un altro Gigasuperfantamacroletture: C'è spazio per tutti, il fumetto di Leo Ortolani sullo (e finito nello) spazio, Dragon Ball X Star Comics Celebration Book, Dragon Ball Quiz Book, Dragonero Adventures, Lupo Magazine, Mob Psycho 100 di One, Ramarro, Lezioni spirituali per giovani fumettari di Emiliano Mammucari, L'impero del sogno di Vanni Santoni e Commodore 64 Nostalgic Edition. Hey! Ho! So ventichilidicartasignò (che faccio, lascio?) [...]

C'è spazio per tutti, Panini, 24 sojuz

Tu c'eri. Prima che la copertina di questo fumetto fosse il primo fumetto della storia dell'umanità a finire nello spazio, c'eri. C'eri quando tutto è iniziato. No, cioè, non è vero: c'eri quando tutto è stato reso pubblico, ecco. Un attimo prima. È il 7 aprile e Leo Ortolani sta per presentare sul palco di Romics, in quel padiglione enorme che sembra l'hangar di un'astronave, appunto, questo nuovo progetto segreto teaserato per giorni sui social. Lo incontri a qualche minuto dall'inizio della conferenza, mentre beve un caffè con quello che diventerà il coprotagonista della storia, l'astronauta Paolo Nespoli. Un super-eroe in carne e ossa, che effettivamente ricorda un po' Patrick Swayze, un po' Gandalf. Arriva Diego (Malara), ti molla in mano l'albetto di anteprima di C'è spazio per tutti che nessuno ha ancora visto, scatti una foto della copertina, la posti sui socialcosi. Nell'arco di mezzo secondo diventa materiale da news per i siti di fumetti italiani. Scambi due parole con Nespoli (è la prima volta che incontri un astronauta in vita tua, e quando ti ricapita) e soprattutto ti rendi utile, perché reggi il giubbetto a Leo quando deve andare in bagno. E oh, per quanto strano e poco etero possa suonare, è stato un bel momento. Ti sei sentito importante.

Fast forward. Sette mesi dopo, finisci di leggere questo volume cartonato di grande formato, C'è spazio per tutti, e cerchi di dare un nome ai pensieri che ti si affastellano nella testa dopo aver terminato le sue 254 pagine. E non è facile, perché sono tanti. C'è spazio per tutto, in C'è spazio per tutti. C'è una minuziosa e, ovvio, esilarante ricostruzione dei tentativi con cui russi e americani hanno approcciato il vuoto e poi la Luna, una parata in stile documentari alla Leo del grande sacrificio di cani, scimmie e soprattutto moscerini della frutta. Ci sono un paio di battute feroci e altre per le quali stai ancora ridendo (il figlio del falegname e della contadina finito in cielo). Ci sono i raggi cosmici di quei quattro lì, ovvio, e altrettanto ovvio c'è anche Rat-Man, con la cagnetta Laikavirgin (ROTFL). Ma c'è soprattutto un amore per nulla velato per tutto ciò che la stazione spaziale internazionale rappresenta, il sogno dell'uomo di superare i propri limiti, un tempo per una garadicelodurismo col nemico, oggi all'insegna della cooperazione tra popoli. Un sogno ancora vivo e forte, anche se i rEgazzini non giocano più a fare gli astronauti, probabilmente perché in TV non danno Spazio 1999. C'è un piccolo mistero, c'è - e non poteva essere altrimenti con Leo - della poesia sul finale. Qualcuno vi dirà magari che è l'Ortolani di oggi, l'autore maturo (va' che ho scritto maturo, Leo, non vecchio, anche se hai superato il mezzo secolo!), a potersi permettere di miscelare la risata e il sogno, la gag con il momento scaldacuore. Ma non è affatto vero: le storie di Leo sono sempre state così. È che vent'anni fa c'era chi si fermava alle battute e non vedeva il resto.

Detto questo, sul Galaxy Express 999 ti sei commosso, tipo. Unico difetto del volume, a voler cercare il pelo nell'uovladivostok, la carta usata per le ultime pagine, quelle di approfondimento a colori. Non sai le altre copie, ma quelle della tua erano un po' arricciate, serviva una carta dalla grammatura maggiore, per fare i teNNici. Oh, son pur sempre 24 carte di volume, eh. 

Dragon Ball X Star Comics Celebration Book,
Star Comics, 20 sfere del drago

Altro volume cartonato, di quelli con la copertina così rigida che li puoi lanciare come lo scudo di Cap e decapitarci almeno quei cinque, sei minion robotici di Ultron, Dragon Ball X Star Comics Celebration Book è un libro particolare. È un volume che, come spoilerato dal titolo, celebra e autocelebra il rapporto che lega a filo doppio il fumetto di Toriyama alle edizioni Star Comics, a trentaquattro anni dal debutto del manga, trenta dalla nascita della casa editrice umbra, ventidue dalla prima edizione di Dragon Ball targata con la stella. C'è una lunga intervista a tutte le persone coinvolte in questa storia, come la famiglia Bovini e i Kappa Boys, una timeline che ricostruisce il percorso doppio di Dragon Ball e della Star, un'interessante intervista inedita a Toriyama del 2015, nella quale il mangaka spiega perché Goku ha perso la coda, perché i veicoli del manga erano tutti tondeggianti, perché nella trasformazione in Super Saiyan il protagonista è diventato biondo (risposta: per risparmiare tempo nel passare la gomma sulle tavole. No, sul serio). Poi c'è una gallery in cui i personaggi della saga vengono interpretati da disegnatori italiani: Mirka Andolfo, LRNZ, Giacomo Bevilacqua, Marco Checchetto, RRobe, Milo Manara (non avete mai visto una Bulma con un culo così e mai la vedrete, con ogni probabilità), Don Alemanno, Sio, Alessandro Vitti e Zerocalcare, la cui dedica a Goku e al suo mondo è presente nel volume anche sotto forma di posterino a colori. A chiudere, una quarantina di pagine di anteprima di Dragon Ball Full Color, la riedizione a colori di Dragon Ball che arriverà in edicola a gennaio.

Tanta roba, ma il livello di interesse è direttamente ed evidentemente proporzionale al vostro amore per la saga dei Saiyan. E alle vostre capacità nel lanciare lo scudo di Cap col rimbalzo, se no non vale.

Dragon Ball Quiz Book, Star Comics, 6,50 parrucconi a punta

Per chi è poi ancora più impallinato, c'è questo volumetto zeppo di domande su tutto ciò che riguarda Dragon Ball, dalle illustrazioni di Toriyama ai personaggi. Centinaia e centinaia di domande (quasi seicento), e quindi di curiosità, su Freezer, Vegeta, Son Gohan, Son Goten, Sora Lella e il resto della banda. Per ogni risposta esatta si accumula un punteggio combattivo, e alla fine scoprite se siete un Crilin, un Majin Bu o se ce l'avete Piccolo. Senza voto, perché proprio non sapresti che voto dargli. Ma se siete superfan e avete un sacco di tempo per spulciarvelo tutto...

Dragonero Adventures #1, SBE, 3,50 khame giovini

Così come ti riesce arduo dare un voto a Dragonero Adventures #1. Essenzialmente perché sei totalmente fuori target e ti viene difficile giudicare un prodotto pensato per chi ha meno della metà dei tuoi anni. La storia di Enoch è gradevole, i disegni di Riccardo Crosa e soprattutto i colori di Paolo Francescutto di grande impatto, e qualche strizzata d'occhio nei testi accontenta il lettore più adulto (i nomi assurdi, da storia di Topolino, come l'ingegnere Trikketrakke). Ma per gli adulti c'è il Dragonero liscio o, meglio ancora, la versione più dark proposta nel bellissimo volume Senzanima. Adventures è il fumetto da comprare ai vostri rEgazzini, se ne avete, per tirarli dentro al trappolone del fantasy. Costa poco, è uno spillatino agile, facile che ci caschino con tutte le scarpe naichideigiovini e si ritrovino pure loro ingrippatissimi per orchi e troll. Oh, almeno avrete trovato qualcuno in famiglia da ammorbare con le vostre teorie sugli elfi oscuri. Non troppo, però, o chiamano il telefono azzurro.

Lupo Magazine #1, Panini, 4,50 condom

Sei stato molto indeciso sull'acquisto di questo primo numero di Lupo Magazine, devi ammetterlo. Vuoi perché hai smesso di provare interesse per Lupo Alberto da una vita, vuoi perché un numero sul sesso, vabbè, capirai. Cacchio è, Cosmopolitan? [Piccola parentesi: quando lavoravi per MTV, finivi spesso sul sito eng di Cosmopolitan, dove venivano proposte sotto la voce sex advice, con estrema nonscialanza, delle robe da film zozzo forte tedesco anni 80. Chiusa parentesi]. Ma poi eri a Milano, in aeroporto, l'hai comprato - giusto perché era la roba più imbarazzante con cui farsi vedere in aereo dopo una qualche vecchia raccolta di Penthouse o del Tromba - e l'hai trovato davvero ben fatto. Storie (inedite) poche, la principale delle quali è tutta incentrata sulla carriera da aspirante p0rnodivo di Enrico la Talpa, ma le rubriche sono ironiche e piacevoli da leggere. Dietro ci sono vecchie lenze come Diego Cajelli, Alessio Tagliento e perfino il tuo amico Nebo, che racconta di come Leone X fosse il Tony Stark del suo tempo. Prezzo altino per 64 pagine per metà in B/N, o forse no, ormai hai perso tutti i punti di riferimento in materia. Quanto costano oggi i fumetti? Boh, chi ci capisce più nulla. Più euro e meno euro, come al Pìccol.   

Prossimo numero in edicola a gennaio. Tema: "social network, youtubers, influencers, followers" e altre parole a cui la s del plurale non servirebbe, in effetti. Imperdibile. 

Mob Psycho 100 #1, Star Comics, 4,90 tipi esp

Ehi tu, deluso. E il deluso sei te. Ti aspettavi tantissimo dal nuovo manga di One, la mente dalle mani fucilatissime dietro il capolavorò One Punch Man. E invece il primo numero di Mob Psycho 100 ti ha detto molto poco. All'inizio credevi fosse semplicemente l'assenza del virtuosissimo contrasto tra le espressioni serie dei personaggi e le minchiate assurde che sparano subito dopo, uno dei punti di forza di One Punch Man. Qui se tutto è disegnato male e scemo, per forza di cose non funziona. Ma è proprio la storia di Mob, studente dotato di poteri ESP e ovviamente scojonatissimo come Saitama, a non decollare. All'inizio sembra carina, ma quella parte della setta, lo spiritello companion che ne viene fuori. Mah. Ne esiste una versione variant con la cover doubleface: da un lato quella liscia, dall'altra una coloratissima ed esplosiva illustrazione di Marco Checchetto.

Boh. Ti aspettavi il mondo, c'hai trovato un pallone della mondo, che dopo le prime pagine, abbastanza promettenti, si buca. Peccato. 

Hai conosciuto Ramarro una vita fa, ai tempi del Cyborg di Brolli. Ma quello era un altro Ramarro, una versione 2.0 sfornata dallo stesso Brolli insieme al creatore del personaggio, Giuseppe Palumbo. Questa cosa del super-eroe masochistico, in anni di folli letture di tutto ciò che di Marvel usciva in edicola, ti colpì molto. Era assurda, era provocatoria, era disegnata e colorata da dio. Questo volume di Comicon Edizioni pesca nella prima vita di Ramarro, riproponendo le storie pubblicate su Frigidaire tra l'86 e il '90, più alcune chicche recenti. Ed è esattamente il contenitore di follia, sperimentazioni grafiche, trovate fuori di testa, storie deliranti che ti aspettavi di trovarti davanti. Non è un caso se Ramarro nasce nell'86, l'anno in cui un'overdose si porta via Stefano Tamburini, a soli trent'anni: c'è come un passaggio di testimone da Ranxerox a Ramarro, e non è solo per l'allitterazione in R e la quantità di nudi nelle loro storie. È l'anima punk, anarchica, la voglia degli autori di buttarci dentro qualsiasi cosa, perché si poteva fare. No, perché si doveva fare. E se l'urgenza creativa spingeva un giovane Marvel fan materano come Palumbo a inventarsi questa cosa del Masoardimento, dell'andare incontro deliberatamente al dolore prima che quello ti arrivi in faccia quando gli pare (tanto a Ramarro ricresce qualsiasi cosa), e sia. Ah, a un certo punto il verde eroe masochista incontra Capitan America nella sua bara di ghiaccio. Era inevitabile. Carine le dediche finali, con Ramarro disegnato da Leo Ortolani, Cammo, Michele Benevento e tanti altri artisti/amicici. Ché quando ti rendi conto di aver avuto la fortuna di conoscerli quasi tutti e di diventare amico di molti di loro, ti ripeti quanto di meraviglioso ti ha regalato questo covo di deboscia negli anni. 

Chiaramente un volume non per tutti. Ma chi è interessato a un pezzo di storia del fumetto italiano, praticamente la risposta tricolore alle stesse spinte rivoluzionarie che oltreoceano smontavano il trenino del supereroe e lo riassemblavano come Cavaliere Oscuro che ritorna o come i Controllori, ha un nuovo volume per la sua libreria. Da mettere accanto a quello di Ranxerox, chiaro.  

Chiudiamo con tre libri. Il primo è la nuova edizione, a sette anni dalla precedente, di Lezioni spirituali per giovani fumettari (Star, 15 carte). Per fortuna il titolo è solo un omaggio a quello del celebre testo di Yukio Mishima, nel senso che qui non si parla di nazionalismi estremi e suicidi rituali, per quanto la vita del fumettaro possa essere in effetti molto difficile. Quello di Emiliano Mammucari è un libro scritto benissimo (oltre che essere un grande disegnatore, sa anche scrivere così. Emiliano, fatti un po' schifo, eghe), una lettura molto interessante sia per chi è un aspirante autore, sia per chi, da semplice lettore, vuole sapere come funzionano alcuni meccanismi alla base dell'editoria. Si parla di agenti e autoproduzione, crowdfunding (con un accenno a Radium) e webcomic, delle cose da fare e assolutamente da non fare quando presenti il tuo lavoro a una casa editrice, di web reputation. E non sono solo concetti astratti, si fanno i conti in tasca all'aspirante autore, per spiegare quanto devi vendere davvero per cavarne qualcosa, come funziona nei vari mercati (Italia, Francia, USA e pure Giappone), quali sono i pro e i contro di determinate scelte. Bello bello. 

Il secondo libro è il nuovo romanzo dell'antrista Vanni Santoni (aka: "il tuo amico scrittore serio"). L'impero del sogno (Mondadori, 18 carte) parte da un sogno, appunto, ma anche da una fumetteria anni 90 dove si gioca a Magic e Command & Conquer. Una serie di spirali oniriche dalle quali Federico, il protagonista ventenne, non riesce ad emergere. Anzi, sai che quasi quasi sono più interessanti quelle del vero, là fuori? Ovviamente, visto che Vanni è uno dei nostri, c'è dentro l'impossibile di citazioni anni 80. Da I Quindici a Indiana Jones. Quando Vitoiuvara ti fracassa affettuosamente i cabbasisi dicendoti che dovresti scrivere un romanzo pieno di citazioni nerd, in genere gli rispondi di leggere quelli di Vanni. Di sicuro sono scritti molto meglio di qualunque cosa tu possa mai tirar fuori da un word processor. 

Non fatevi spaventare da quel "postfazione di J-Ax" lì al centro. Chi se ne frega. Basta la prefazione del Toniutti (il Toniutti, gente! /inchino) per far sciogliere in un lago di lacrime napulitante chiunque abbia trascorso l'infadolescenza a spaccare joystick per il Commodore e far girare cassettine comprate in edicola e floppy copiati. Commodore 64 Nostalgic Edition è l'edizione italiana (Mondadori, 38 carte) dell'enorme - e introvabile a prezzi cristiani - Commodore 64: a Visual Commpendium della Bitmap Books. Un tomo gigantesco e pesante, da cinquecento pagine, in cui si piange appena giri la copertina: righe colorate sovrapposte, è il loader di Monty on the Run.

Il volume presenta oltre duecento giochi, usciti tra il 1982 e... oggi (esistono titoli per il C64 creati dagli appassionati ancora adesso), e per ogni titolo c'è una foto enorme a doppia pagina e un testo di accompagnamento scritto dallo sviluppatore (mostri sacri del calibro del flippatissimo Jeff Minter, David Crane, Jon Hare...) o da ex giornalisti del settore come il Julian Rignall della versione UK di Zzap! (Zzap!64). Ma ci sono anche degli approfondimenti su softco britanniche storiche come Llamasoft, Thalamus, Palace Software, Software Creations; interviste, art del grande Oliver Frey usati per le copertine di Zzap!64, spazi amarcord dedicati alle riviste del settore nel Regno Unito (la stessa Zzap!64, Commodore User, Commodore Format), la scena demo su Compunet, i giochi mai completati. Non costa poco, ma quei soldi a tuo giudizio li vale tutti. Basta non leggere le minchiate di J-Ax nelle ultime due pagine ed è fatta. Ah, questo volume più che lo scudo di Cap, è Mjolnir: se non siete degni, non riuscite neanche a sollevarlo.

Okidoki, deboscia, voialtri cosa state leggendo/avete letto di bello in questi giorni?