I 15 migliori film di fantascienza distopici/post-apocalittici degli anni 70

Hai menato il torrone per una vita con la storia dei film fantascienzi degli anni 70 che ti piacciono tanto, quelli tutti pieni di messaggi socio-politico-ecologisti, che era anche ora di andare a spiegare quali diavolo fossero queste pellicole. E allora. Prima di iniziare, però, i soliti disclaimer antiPdF: per "film distopici/post-apocalittici" si intendono "film distopici/post-apocalittici". E quindi no, Alien, Guerre Stellari e Incontri ravvicinati del terzo tipo non c'entrano una mazza. Per "degli anni 70", invece, si intende "degli anni 70". E quindi no, manco 1997: fuga da New York (1981). Ok? Ok. Andiamo? Andiamo [...]

ROLLERBALL
(di Norman Jewison, 1975)

Partiamo subito col botto, dai. Che film, signori. Che film. Nel 2018 non esistono più le nazioni. O le guerre. O la povertà. Le corporazioni hanno in mano il pianeta e i circenses mollati alla popolazione assieme al panem per tenerla buona sono un unico sport, il violentissimo Rollerball. La storia è quella di Jonathan E., capitano di Houston, la squadra detentrice del titolo mondiale, che viene spinto dalla corporazione che la gestisce al ritiro. Ma il vecchio campione non ci sta. 

La lotta del singolo contro un sistema apparentemente virtuoso ma marcio, l'ecologia, il peso delle società private sul pubblico. C'è già tutto, in Rollerball. Assieme a quel finale con il protagonista, James Caan, che… non aggiungi niente, perché magari qualcuno che ancora non l'ha visto (a parte sicuramente il tuo amico VitoIuvara) ci sarà pure. Beh, fatelo. Guardatevelo.

Senza questo film non sarebbero mai esistiti: la serie Speedball e tre quarti degli sport del futuro infilati in anime, fumetti e videogiochi; Nathan Never n. 16 - "Il Campione".

(il Rollerball del 2002 no, quello fa schifo, lasciate perdere)

INTERCEPTOR
(di George Miller, 1979)

Il primo film della saga australiana di Mad Max, nato da un concorsone per registi dilettanti vinto da George Miller. Meno spettacolare del più riuscito e dannatamente iconico secondo film della serie (Interceptor - Il Guerriero della Strada / Mad Max 2: The Road Warrior), Interceptor resta un caposaldo della fantascienza postapocalittica. Max Rockatansky, il tema della vendetta killbilla, l'incommensurabilmente pheega V8 Interceptor guidata dal Mel Gibson giovincello.

Senza questo film non sarebbero mai esistiti: Ken il Guerriero, 1997: fuga da New York, il look degli attaccanti del Milan, i Road Warriors e praticamente tutti gli altri film/cartoni/anime/videogiochi ambientati in un qualche tipo di barbaro medioevo post-apocalittico popolato da gente con la cresta e il giuMbotto di pelle.

L'UOMO CHE FUGGÌ DAL FUTURO
(di George Lucas, 1971)

Vale a dire il primo e anche l'unico film decente diretto da Lucas. Ah-ah! No, dai, stavi scherzando. Perché anche American Graffiti non era male. Ah-ah! In originale si intitolava come sapete THX 1138, era ispirato a un cortometraggio precedente di cicciolucas del '67, e raccontava di un'umanità rifugiatasi sotto terra. Una società perfetta controllata dalle macchine, dove le persone non hanno nomi ma numeri, tutti sono rasati a zero come a un concerto di Sinead O'Connor e il sesso è vietato. Al suo posto, religione, pillole e funzioni onanistiche assolte dalle macchine. Chi sgarra, giù di manganello. E THX 1138 sgarra, e con la coinquilina LUH 3417 ci dà giù con un altro tipo di mang… scopre le gioie dell'amore e del libero pensiero. E si incazza. E si ribella. E i poliziotti robot lo vogliono aggidere. Quello di proiettare le paure del presente in un tetro futuro dove l'ordine ha calpestato qualsiasi emozione umana, di immaginare una sinistra utopia dove il singolo sia vittima inerme del sistema, non era ovviamente un concetto nuovo nel genere fantascienzo: basti pensare all'imprescindibile 1984 (scritto da Orwell nel 1948, e intitolato in quel mondo non a caso) o all'ancora precedente Il mondo nuovo di Huxley. Ma quando parli di fantascienza distopica, L'uomo che fuggì dal futuro resta un film importantissimo. Ah, anche su questo ciccioLucas ha messo le mani con la Director's Cut del 2004, cambiando un po' di effetti speciali, inserendo un po' di CGI, modificando la colonna sonora. Quell'uomo ha dei complessi terribili. Qui, in ogni caso, è sicuro che i poliziotti hanno manganellato per primi.

Senza questo film non sarebbero mai esistiti: Il dormiglione di Woody Allen, Matrix, Dark City, Minority Report, In Time, etc. etc.

L'ALTRA FACCIA DEL PIANETA DELLE SCIMMIE
(di Ted Post, 1970)

Il primo film della serie, lo storico Il Pianeta delle Scimmie di Franklin J. Schaffner (alias: il film fantascienza dal finale più bastardo di sempre) è purtroppamente del '68 e quindi non lo possiamo infilare nel listone. Ripieghi allora sul suo seguito più riuscito, Beneath the Planet of the Apes. Altra astronave spedita dagli USA sulle tracce di quella del capitano Taylor, ma uno dei due membri dell'equipaggio schiatta e il superstitite incontra una serie di personaggi del primo film, come Nova, Cornelius e Zira. Ma gli umani sono davvero estinti? O forse c'è ancora qualcuno che vive nella zona proibita? E quanto sono sciroccati questi tizi? Altro finale col botto (ehr).

Ah, applausi per Linda Harrison

Senza questo film non sarebbero mai esistiti: un altro frappo di film, un telefilm e un reboot della serie.

LA FUGA DI LOGAN
(di Michael Anderson, 1976)

Logan 5 (quella faccia di cuoio di Michael York), Jessica 6 (quella gran bella donna di Jenny Agutter), sociologia fantascienza, il rituale del Carousel, l'eugenetica, la società controllata dal computer, l'eutanasia forzata a 30 anni. Pellicola debitrice sia del THX 1138 di Lucas che, ovviamente, di 1984, ma dotata ancora oggi di un suo fascino ipnotico (non solo per il vestitino della Agutter) e di parecchi spunti originali (la sceneggiatura fu candidata all'Oscar nel '77).

Senza questo film non sarebbero mai esistiti: la serie televisiva omonima del '77, The Island, i Cylon della nuova Battlestar Galactica.

1975: OCCHI BIANCHI SUL PIANETA TERRA
(di Boris Sagal, 1971)

L'avete visto Io sono leggenda, il film con le orecchie a sventola di Will Smith del 2007? Quello che era abbastanza decente, se non per quel finale ridicolo? Bene, non era il primo film tratto dal romanzo del 1954 Io sono leggenda di Richard Matheson. Nel '71 era arrivato infatti in sala questo classicone con Charlton Heston (titolo originale The Omega Man) che… era già il SECONDO adattamento del libro, visto che a battere tutti sul tempo ci aveva pensato L'ultimo uomo sulla terra di Ubaldo Ragona nel 1964. Ma torniamo al Charlton Heston che se ne va in giro per una Los Angeles deserta a caccia di mostri. Abbastanza distante dal romanzo originale (i vampiri qui sono sostituiti da mutanti albini fotosensibili), The Omega Man ne modificava anche il finale, con tutta una metafora cristologica. Pur con parecchi limiti, resta una pellicola molto godibile per chi ama il genere post-apocalittico. Trivia: il film è ambientato in realtà nel '77. Il titolo italiano fa riferimento alla guerra con armi batteriologiche tra Cina e Russia che ha trascinato il mondo in quel casino due anni prima.

Senza questo film non sarebbero mai esistiti: Silent Hill, The Walking Dead, 28 giorni dopo.

COLOSSUS: THE FORBIN PROJECT
(di Joseph Sargent, 1970)

Il supercomputer del titolo è una macchina a cui, con grande senso di responsabilità, i soliti gerarchi militari cretini affidano il controllo delle testate nucleari del blocco NATO. Solo che anche i russi hanno un loro superantenatodelVIC20 uguale, cui, con pari senso di grande responsabilità, hanno pure rifilato mansioni analoghe. E a un certo punto i due computer si scocciano di aspettare e decidono di fare una chiacchierata. L'hai visto in VHS molto tempo fa, negli anni in cui setacciavi le videoteche della città alla ricerca di tutti i titoli fantascienzi più scusagni che non noleggiava mai nessuno, ma ancora ti ricordi l'angoscia che ti ha messo addosso. Ovviamente bastardissimo il finale: per gli happy ending tirati fuori con una partita a tris non c'era spazio, nella fantascienza tosta anni 70.

Senza questo film non sarebbero mai esistiti: WarGames, Terminator.

A BOY AND HIS DOG
(di L. Q. Jones, 1975)

Uscito in Italia con il titolo di Apocalypse 2024, A boy and his dog era, ricorderete, uno dei tanti film amati da Quentin Tarantino che hanno influenzato in qualche modo il suo Django Unchained. La storia (tratta da un racconto di Harlan Ellison) è quella di un ragazzo sopravvissuto all'olocausto nucleare, Vic (Don Johnson), che se ne va in giro in quel che resta dell'Arizona assieme al cane Blood, alla ricerca di ciò che manca di più in quel mondo devastato: cibo e donne. Esperimenti genetici, ucronia (Kennedy non è mai stato assassinato) e tutti i temi più duri del post-atomico, serviti in una pellicola piuttosto forte. Ma se non avete lo stomaco debole, merita.

Senza questo film non sarebbero mai esistiti: tutti i giochi della serie Fallout.

IL MONDO DEI ROBOT
(di Michael Crichton, 1973)

Noto in paninolandia come Westworld, il primo film scritto e diretto dall'autore di Jurassic Park è anche una delle pellicole più celebri di Yul Brynner, in cui il fascinoso attore diversamente capellone citava se stesso, indossando un completo da pistolero identico a quello usato per I magnifici sette nel '60. Il tema dell'intrattenimento fantascienzo per gente danarosa e annoiata, poi al centro di Jurassic Park, è già tutto qui: in un futuro in cui androidi perfetti possono essere spacciati per umani, viene inaugurato il parco giochi Delos, sorta di Disneyland con una sezione ambientata nell'antica Roma, una nel Medioevo e una terza nel Far West. Dove uno dei robot non è molto contento dell'arrivo di due turisti americani. Ma c'è anche il tema della rivolta delle macchine, della tecnologia che in un futuro apparentemente perfetto si rivolta contro chi l'ha creata, del sintetico che si confonde con l'umano. Magnetico, ancora oggi terrificante, con un Brynner che sembra davvero una macchina. Filmone. Il seguito, Futureworld: 2000 anni nel futuro, era invece una mezza fetecchia. Pure senza il mezza.

Senza questo film non sarebbero mai esistiti: Terminator, Jurassic Park, Grandi Magazzini di Castellano e Pipolo.

ZARDOZ
(di John Boorman, 1974)

Sì, il film con Sean Connery col pannolone rosso, gli stivali alla coscia e la treccia di Lara Croft: quello. I sopravvissuti del solito conflitto atomico schiacciati da una minoranza di montati, una capoccia di pietra volante adorata come un dio (lo Zardoz del titolo). Uno status quo scosso dall'arrivo di Zed, che legge uno strano libro del passato e scopre che…
Visivamente strano, pomposo e per lunghi tratti neanche chiarissimo, ha un finale che sembra uscito di peso da un albo di Dylan Dog di venti anni dopo (chi l'ha visto capirà). Con ogni probabilità è anche il più trash dei titoli in questa lista, con degli spunti ironici spesso fuori luogo. Cioè, al di là del look da drag queen di Connery. Floppò di brutto al botteghino, ma ha un plot twist potente, poi riciclato alla morte in tante altre produzioni. Un film brutto bellissimo, insomma. O un film bello bruttissimo. Come preferite. La prima volta l'hai visto in quartultima serata su Rai 1, quando l'ammiraglia di Viale Mazzini aveva preso il buon vizio di mandare a orari impossibili film fantascienzi di ogni genere. Qualche volta poi si sbagliavano, e mandavano dell'altro bruciando la programmazione. Lo sai, perché andavi per registrare, boh, The Day After, e la mattina dopo ti trovavi una lezione del consorzio nettuno sul calcolo probabilistico della fungia.

Senza questo film non sarebbero mai esistiti: scheletri nell'armadio per Sean Connery, un sacco di gente che si è data poi alle droghe pesanti.

L'ULTIMA ODISSEA
(di Jack Smight, 1977)

In originale Damnation Alley. Altro scenario da tiepida primavera nucleare che segue l'inverno nucleare, con un gruppo di sopravvissuti alla ricerca di altri insediamenti umani. Film mediamente pezzente, con George Peppard dell'A-Team, Jan-Michael Vincent di Un mercoledì da leoni e i bacarozzi assassini, ma merita comunque di essere visto, non fosse altro per il suo tamarramente strepitoso veicolo corazzato anfibio a 12 ruote.

Roba che quei BigFoot zingari americani ci fanno una peppa pig e P.E. Barracus se ne va a piangere in un angolo.

Senza questo film non sarebbero mai esistiti: i SUV

ARANCIA MECCANICA
(di Stanley Kubrick, 1971)

Non c'è bisogno di spiegare a nessuno perché A Clockwork Orange sia un film di fantascienza e un punto fermo nel sottogenere distopico, no? O perché il romanzo di Anthony Burges da cui Kubrick ha tratto il film si chiamasse in quel modo? Bene. Andiamo avanti, ché non ti va di stracciare tessere antristiche di prima mattina.

Senza questo film non sarebbero mai esistiti: Classe 1984, 1990: I Guerrieri del Bronx, Funny Games e un godzillione di altri film più o meno ricopioni.

2022: I SOPRAVVISSUTI
(di Richard Fleischer, 1973)

In originale Soylent Green. Anno 2022: il pianeta Terra è inquinatissimo, con il clima stravolto che porta le temperature alle stelle. Tipo il meridione d'Italia negli ultimi cinque o sei anni, in pratica. Beni di prima necessità e fonti di energia sono razionati, ma i poveri vivono in mezzo alla strada e i ricchi si sparano videogiochi e lussi di ogni tipo. Il protagonista, un poliziotto di New York che si sfonda di lavoro, scopre che il Soylent verde, questo misterioso alimento apparentemente ricavato dal plancton, potrebbe non essere quello che sostiene l'azienda che lo produce… Il titolo italiano, in buona sostanza, non c'entra un'infiocchettatissima, perché qui il problema è semmai la sovrappopolazione del pianeta. Gombloddi mondiali in stile Dick, messaggio ecologista come in 2000: la fine dell'uomo di Cornel Wilde del 1970, ma con in più una sottotrama horror mica da ridere.

Senza questo film non sarebbero mai esistiti: stavi per fare il nome di due celebri videogiochi, ma avresti spoilerato praticamente tutto il film.

GLI AVVENTURIERI DEL PIANETA TERRA
(di Robert Clouse, 1975)

Quindicesimo e ultimo titolo di questa carrellata. Brynner, guerriero in affitto in una New York post-grandecasino, viene ingaggiato dal Barone (Max Von Sydow), capo di una comunità di sopravvissuti che coltivano pomodori e cose così, per prendere a cinquine le solite bande di predoni scassambrelli. Anche in questo caso la prima e unica visione si perde nei meandri del tempo, dalle parti della quarta ginnasio, ma la ricordi come una pellicola piacevole. Ovviamente, con un titolo originale come The Ultimate Warrior, l'avresti infilato in lista comunque, pure se avesse fatto schifo ai ceffi, brutti. Regolare.

Senza questo film non sarebbero mai esistiti: Mad Max, 1997: Fuga da New York e in pratica buona parte degli stereotipi odierni da film postapocalittico e/o con zombie.