Wizard #18, febbraio 1993: come eravamo (messi malissimo)

Il problema, il problema grosso è che gli anni Zero non ti riesce proprio di infilarli nella tua contabilità mentale. Pensi ai 90, ai primi anni 90, e ti sembra che siano passati solo dieci anni, e invece no, sono venti, dice. Il primo numero che hai comprato di Wizard - il magazine che, nel raccontarne la scomparsa, descrivevi lo scorso gennaio come "la rivista che vendeva più dei fumetti di cui parlava. Era la bibbia dei collezionisti quando collezionare albi originali americani sembrava avere un senso e comprare due copie di un fumetto dimmerda per un nuovo gimmick in copertina pure" - era tipo il 9. Qualcosa con Alfiere degli X-Men in copertina. Il primo che ti sei ritrovato in casa, il primo utile da passare al fil di scanner* che hai recuperato, è però questo Wizard numero 18 del febbraio 1993. Dentro, sfogliandolo, ci sta un mondo perduto. Ci stanno gli anni Uehilà Beppe! dei comics, i discorsi assurdi sul valore di un autografo o di una card con uno sgorbio di Rob Liefeld disegnato sopra con una vanga intinta nella china. Ci stanno case editrici estinte da tempo e linee editoriali di cui si è perduto pure il ricordo. Ci sta insomma molto 1993. Davvero parecchio 1993 [...]
* Le scansioni le hai fatte prima di partire. No, non ti sei portato in vacanza lo scanner. Non per altro, ma nel bagaglio a mano non ci stava

La copertina è una di quelle copertine gatefold (pron: gheitfoooold), a più ante come un armadio dell'ikea, che tanto andavano di moda in quegli anni disperati e felici. L'illustrazione con Spidey e i suoi compagni di merende Venom e Carnage è in stile McFarlane, ma con la differenza che questo tizio era molto più bravo dell'inutile, odiato, insopportabile McFarlane

All'interno della copertina ripiegabile, un doppio paginone sui Secret Defenders, formazione uber-pezzente messa in piedi dal Dottor Strange giusto per umiliare la gloriosa storia pluridecennale dei Difensori. Cioè: Maverick? Nomad? I New Warriors? Dove si firma per riavere subito in squadra la Valchiria e Gargoyle? Prego notarsi come, assieme a quella scampagnata con i Nuovi Fantastici Quattro disegnata da Arthur Adams, questa sia una delle prime apparizioni di Wolverine in un super-gruppo senza una X da qualche parte o comunque un contratto di franchising firmato da Xavier nel cassetto. Oggi Logan e l'Uomo-Ragno hanno la tessera raccolta punti di almeno ventisette gruppi diversi a testa (as usual, un bel click sulle immagini per ingrandirle)

La Harris, nel frattempo, mette bene in mostra i suoi, uh, asset...

...mentre la Valiant continua a ripescare vecchie glorie della Gold Key, riproponendole in una versione schwarzeneggera, ipertrofica, tutta tirata. Ora è la volta di Turok, il cacciatore di dinosauri, al debutto sulle pagine di X-O Manowar grazie al nuovo acquisto della casa editrice, Bart Sears. Ve lo ricordate Bart Sears, sì? Sears (ah-ah)

Nelle pagine delle news, ancora di una tristezza grafica davvero sconfortante, leggiamo innanzitutto della continua espansione dell'etichetta Marvel UK. Alla storica filiale britannica della Casa delle Idee va senza dubbio il merito di aver puntato in quel periodo i riflettori su un Bryan Hitch già mostruosamente bravo (la mini Mystech Wars) e poi... no, basta. Tutto qui, ché Testa di Morte II, Motormouth e il resto dei suoi fumetti facevano abbastanza pena

Ma si parla anche dell'ANIA, l'associazione dei publisher di colore, per produrre fumetti di super-eroi di colore destinati a un pubblico, uh, di colore. E se vi sembra un'idea autoghettizzante e destinata ad avere vita brevissima, beh, c'avete ragione

Oppure dell'arrivo sul suolo ammerrigano dei fumetti di Ultraman. Ultraman quello vero, il super-eroe giapponese, non quell'idiota del Mio Amico Ultraman. Peccato si tratti di storie realizzate in house dalla Harvey, e quindi delle solite minchiate per ragazzini (e che nessuno si azzardi a dire che anche Ultraman è in effetti una minchiata per ragazzini. Lo è, lo è sempre stato, ma non lo vuoi sentir dire, d'accordo?)

E a proposito di ragazzini: la rubrica sui videogiochi era affidata a un cicciobimbominkia, con tanto di cappellino del suo ordine culturale dei cicciobimbiminkia. Andiamo pure avanti, avanti veloce

La storica rubrica "Brutes and Babes", con cui Bart Sears convinceva milioni di giovani appassionati di poter diventare anche loro disegnatori della Image. Ed è esattamente, PURTROPPO, quello che è successo. Grazie di averci distrutto il settore, Bart, sei un amico. Ah, prego notarsi il pistolotto autopromozionale con cui Barta apre il suo intervento, senza vergogna alcuna

Di Wildstar hai effettivamente comprato tipo uno o due numeri, e non era neanche malaccio. Cioè, per essere la storia di un tizio che riceve i superpoteri e i capelli brizzolati da una stella marina aliena. Il fatto è che lo stile di Al Gordon e Jerry Ordway era troppo classico. Ci si capiva qualcosa, nelle tavole e soprattutto nelle anatomie di Ordway. Avevano addirittura un senso, i dialoghi di Gordon. E questo alla Image prima maniera era assolutamente inaccettabile. Nel cacciare i due autori, il politburo formato dall'incompetente McFarlane, dal gioviale Larsen e dal maniscalco Liefeld ha detto loro: "Andatevene a fanculo, vecchi, qui non vi vogliamo più vedere"

Le pagine dedicate al cinema (Trailer Park, o qualcosa del genere: ché dietro c'hai solo le scansioni e il numero è rimasto in Italia) erano un pistolotto interminabile su film, telefilm e cartoni più o meno in uscita. Oltre che del fantomatico film di Pantera Nera con Wesley Snipes, di cui l'autore della rubrica ha continuato a scrivere PER ANNI prima di capire che no, non se ne faceva niente, si parla anche del Tagliaerbe/Lawnmower Man 2. Please insert a giant roflcopter here

Ma occhio che c'è spazio anche per il film Super Mario Bros., un genuino capolavoro della storia del cinematografò (horror)

Un qualche insulso fumetto della Malibu collegato a un videogioco per Mega Drive, fratocugino di Contra. Ringalluzzita dai soldi incamerati con l'accordo di distribuzione dei primi albi Image, la Malibu sarebbe crollata solo un anno dopo, le sue licenze comprate a prezzo di saldo dalla Marvel e parcheggiate in soffitta accanto all'albero di Natale e a una vecchia scatola di Paroliamo

Ed ecco, per l'appunto, la vagonata di fumetti della Marvel UK. Dopo tanti anni in cui la casa editrice aveva seguito una sua linea, Paul Neary, in qualità di nuovo Editor-in-Chief della filiale britannica, lanciò questa collana di testate dallo stile molto ammerrigano, in cui comparivano anche gli eroi Marvel tradizionali, ma solo in una pagina o due (in genere la undicesima, e sempre in modo che fosse possibile rimuovere quella apparizione alla bisogna senza sconvolgere la storia): inutile dire che l'interazione con il Marvel Universe restava a senso unico, ché in America a Death's Head II e soci non se li cagava nessuno. Sì, esatto, proprio come avvenuto per il tristissimo, derivativo a tremila, ridicolo, pezzente, fantozziano Europa della Marvel Italia

All'inizio, come vediamo, qualche risultato è pure arrivato. Alcuni albi (gran parte dei quali pubblicati in Italia sulle pagine di Star Magazine. Ma stai andando a memoria e ti scoccia controllare) vendettero parecchio e finirono in ristampa, ma nell'invasione generale di millemila nuove testate al mese che il fumetto americano stava vivendo allora, nella sua festa a base di spumante e trenini brigittebardò, l'effetto novità svanì presto. Nel '94 la Marvel UK tornò ad occuparsi di ristampe e venne acquisita dalla Panini, Paul Neary ad inchiostrare da Dio Bryan Hitch

Una veloce occhiata ai pupazzetti custom realizzati dai lettori, giusto per ridere di quel Warpath con la capa a bomba di He-Man...

...e siamo alla tristezza, la tristezza assoluta, da orizzonte ad orizzonte, del borsino delle card. Quanti centesimi mi ha guadagnato questo mese questa figurina che non si incolla ed è troppo rigida e non ci puoi giocare manco a cartelle o a battimano? Neanche questo sarebbe durato fino ai giorni nostri: il mercato delle card, ma anche le stesse card

Lo capisci subito che il fumetto ammerrigano sta vivendo un'era oscura e malata, se l'uscita più importante del mese, a detta della rivista più importante dell'intero settore, è un'enorme puttanata come Darker Image. Un albo in cui qualche pagina di Sam Kieth e del suo The Maxx non bastava a salvare dall'orrore dell'ennesimo tizio con i capelli dragonbolli di Rob Liefeld, o da un Jim Lee che giocava a fare il Frank Miller. Che era un po' come mettere Eto'o in porta e Julio Caesar all'ala sinistra, giusto per il gusto di rimediare una figura dimmerda

Seguono il già citato Wildstar e una di quelle robe strane della Valiant

il numero 375 di Amazing e, inchino, Death: the High Cost of Living di Gaiman e Bachalo

Il resto sono una cofana di fumetti Marvel, qualcosa della Valiant e della DC (ma poca roba)

(Sandman, piangiamo)

e chiaramente quei sei, sette etti, sette e cinquanta, lascio?, di X-serie di ogni tipo (incluso l'infiltrato portoghese X-O)

La Top 10 degli albi più cercati nelle fumetterie yankee a gennaio è tutto un fiorire di testate Valiant, a eccezione della prima piazza, occupata dal numero della drammaticamanonèunacosaseriamo'ritorna morte di Superman (Superman #75), dal secondo numero delle avventure dei WildC.A.T.S. disegnate da Jim Lee e scritte da un suo compagno d'asilo negli anni in cui facevano l'asilo, e dal numero 4 di Spawn. Spawn di quello lì, quello che prendeva le inculate con le palle da baseball da milioni di dollari, McCoso

La top 100 non è invece una minchiata marchettofora inventata, ma la classifica ufficiale dei 100 albi a fumetti più venduti d'America (nel dicembre '92) secondo la Diamond. Fatevi pure due grasse risate sulla terza posizione, ma anche sulla quinta e sulla nonaomigidio!

Un altro grande classico dei primi anni di Wizard: la classifica degli artisti, stilata in base a simpatie, raccomandazioni, conoscenze laterali. Non hai mai capito tra l'altro perché in quella foto Rob Liefeld fosse sempre un omone di colore truccato come uno dei suoi Youngblood

Rob Liefeld e il suo amicone (perché ancora erano amiconi, e non si erano presi a sputi e offese pesanti sul conto delle proprie madri) Todd McFarlane, immortalati durante una gara di "Non so disegnare i piedi ma mi piacciono i cappellini da baseball"

Altri autori dell'epoca. Solo uno dei tre nelle foto sarebbe diventato il boss della Marvel, dopo esser ingrassato appositamente di duecentosedici chili ed essersi fatto le mèches

Ma la quarta di copertina è tutta per Death. E se pensi che all'epoca la Vertigo era ancora la Vertigo, e che in mezzo a tutte quelle copertine ridicole e card foildchromiumembossedsticazzi da collezione c'erano ancora serie come Death e Sandman e quell'Hellblazer, riesci a capire come l'universo intero non sia collassato sotto i colpi di Rob Liefeld e Todd Macchecojoni. C'era ancora la meraviglia di trovare albi nuovi di Death e Sandman in fumetteria. E non c'erano manco tutti quegli emo della minchia con ciuffo fonato a comprarli. Incredibile

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