Shang-Chi e la leggenda dei Dieci Anelli e dei tre film in uno: la recensione (con leggeri spoiler)

C’è questo giocoliere che fa volteggiare molto bene clavette e torce. Fa dei gran numeri, soprattutto nella prima parte dello spettacolo, che poi chiude in modo decoroso. Ma nella parte centrale gli cascano un po’ di attrezzi (e più che altro di anelli) per terra. Che fai, gli vuoi bene lo stesso, a questo giocoliere chiamato Shang-Chi? Seguono alcuni spoiler piuttosto innocui, ma se avete già visto il film è meglio […] 

Non è solo per la tipica struttura in tre atti, sottogenere con eroe che fa cose e risolve crisi (mistiche), è che Shang-Chi e la leggenda dei Dieci Anelli prova a fondere nella costruzione tipica di un film Marvel tre anime diverse. Guardi quella scena, davvero spettacolare, lunghissima, esagerata delle mazzate sull’autobus di linea - peraltro senza che sia salito un controllore - e ti viene in mente subito Jackie Chan. E infatti le coreografie sono state supervisionate da Brad Allan, che veniva dal Jackie Chan Stunt Team e a cui il film è dedicato, perché è scomparso all’età di 48 anni lo scorso 7 agosto. 

E quel terremoto non nel Bronx, ma sui saliscendi di San Francisco viene bissato da piroette, salti, tuffi e scivolate dentro e fuori il grattacielo di Macao. Forse, ma pure togliendo il forse, sono le cose migliori del film, perché è materiale da pellicola-di-menare lasciato ammollo nell’MCU. E di suo la cosa ti piace.

Ma quello è solo il primo tempo, e neanche tutto. La sfida con Death Dealer, l'assassina/personal trainer familiare di Wenwu con il volto truccato, le scazzottate con chi di pugni ne ha solo uno, come Razor Fist... - per saperne di più su tutti i villain del film, c’è questo pezzo che hai scritto qualche giorno fa per ScreenWeek - tutte cose che vengono lasciate sullo sfondo nella seconda parte. Perché c’è da far posto al resto.

Ovvero al wuxia, ai duelli-danza, al fandango del ti amo e forse ammazzo, ma intanto paro i tuoi colpi ruotando con grazia i polsi. Con non a caso Michelle Yeoh de La Tigre e il Dragone chiamata a partecipare alla festa. In quel luogo incantato, Ta Lo, che appena l’hai visto ti faceva troppo pubblicità dello yakult, con l'alberello magico colorato e finto. 

Un wuxia che alla fine si butta a braccia spalancate nel fantasy cinese e più in generale orientale. Il drago d’acqua, i leoni guardiani (gli shishi, che nei templi scintoisti giapponesi sono diventati i komainu, i cani leone), il mondo altro protetto da una foresta magica e incazzosissima di bambù mobili, ospitali come albergatori calabresi.

E nel complesso ti è piaciuto pure il finale, con le sue dragocavalcate da La storia infinita, i demoni bulli da gettare metaforicamente nel cassonetto e un tizio abilissimo nelle arti marziali - non si parla mai espressamente di kung fu, per il “maestro del kung fu”. Sarebbe strano, non fosse che non sono più gli anni 70 - che diventa un super-eroe. 

Sì, gli anelli ora non sono più anelli ma bracciali, e così ci puoi fare un sacco di cose fighe durante una battaglia, ché hanno più usi di un coltellino svizzero a un campeggio dei boy scout dell'89. 

La porta spalancata sulle nuove super-amicizie di Shang-Chi (e Katy) dà una pennellata di MCU a una pellicola che di collegamenti veri e propri con il quadro generale ne ha pochi. E ci sta, perché è un film sulle origini e il personaggio lo devi presentare. E di sicuro, hai pensato nel vedere la prima scena extra durante i titoli di coda, un eroe con quegli anelli ai polsi ha più senso in una prossima formazione di Avengers di una spia russa che affronta un'invasione aliena con una coppia di pistolette. Ma se vogliamo, pure di un tizio con un arco. 

Ma il tutto, dicevi, segue una parte centrale in cui ti è scappato qualche sbadiglio di troppo. 

Il rapporto tra villanzone ed eroe, qui tra padre e figlio, non è nulla di nuovo, soprattutto se uno fa Skywalker di cognome, chiaro. Ma qui si regge sul fatto che Tony Leung è un mandarino ambiguo e a tratti in the mood for essere amabile, con cui Shang-Chi vive un rapporto di ribellione e sottomissione, a fasi alterne. Ama comunque suo padre? È programmazione emotiva? Riflesso involontario di anni di addestramento? A ognuno la sua risposta. 

Il che quanto meno aggiunge un po’ di pepe alla solita, inevitabile tassa da pagare nei film di supertipi. Cioè scontri finali che spesso sono la parte più posticcia. Ce li devi mettere, ce li metti, ma non sempre hanno senso (ancora ridi per quello del primo Wonder Woman, giusto per fare il primo nome che ti viene in mente).

La doppia linea comica del film - affidata ad Awkwafina e al finto-Mandarino cialtrone di Ben Kingsley, con il suo pupazzomascotte senza volto - strattona di proposito il tutto verso l’impostazione classica da film MCU. Funziona, e allora i Marvel Studios tendono a ripeterla ovunque, pure in un film di mazzate urbane e fantasy, con e senza cavi a cui restare appesi. 

E allora ti chiedi se due ore e un quarto di metraggio fossero proprio necessarie, ecco. Se quella parte lì la snellisci un attimo, se tutti quei flashback sul rapporto con la madre e il tema dell'accettazione delle proprie (qui duplici) radici non li snoccioli in ogni singolo istante, ma li suggerisci, li mostri in modo meno spiegone, tiri via una mezz’ora buona e il tutto scorre meglio.

Ma questo è quello che pensi te, prima di ricordare che la logica da mangiatoia bassa ha generato milioni di mostri che i film non li capiscono neanche quando non c’è nulla da capire. E allora si spiega, si mostra, si sottolinea con la bacchetta sulla lavagna della trama, si dice e si ripete, pure quando non se ne avverte il bisogno. Domani, bambini, c'è il dettato. Michele restituisci il panino con la mortazza a Gianni o ce lo dico a tua madre.

E vabbè.

Però, dai, nel complesso promosso. Tutta la prima metà è molto godibile e il finale lo è abbastanza, e pazienza se si smolla al centro. Delle sequenze live action alla Dragon Ball (citato pure esplicitamente da Awkwafina nel film) come quelle dello scontro sul lago, lì nel Wakanda mistico-cinese, non s’erano mai viste, manco con Chow Yun-fat a fare il maestro Muten.

Abbiamo capito che ci si può allontanare solo di pochi metri dal canovaccio, e Shang-Chi lo fa prendendo a calci il mondo. Lo vedi ben integrabile nelle storie future dell’MCU, e comunque a Simu Liu bisogna volere un gran bene. Perché, pur essendo portato in quanto ex stuntman, si è fatto un culo così per girare quelle scene alla Chan, e perché il suo super-eroe preferito è Sole Ardente. 

Siete almeno in due nel mondo, oh.