Rampage, L'isola dei cani, Made in Italy (3 film in cinque minuti)

C'era qualcosa che dovevi ricordarti di fare, e quel qualcosa era spendere due-parole-due sui tre film che ti sei sciroppato in aereo durante il viaggio di ritorno da Tokyo, mercoledì scorso. Tre pellicole che più eterogenee non si può: i mostroni di The Rock in Rampage, la meraviglia de L'isola dei cani di Wes Anderson, la crisi emiliana di Made in Italy di Ligabue. Ce la fai davvero in cinque minuti? Boh, proviamoci [...]

RAMPAGE - FURIA ANIMALE (di Brad Peyton, 2018)

C'è questa regola non scritta per cui su ogni volo lungo guardi un film di The Rock. E no, non hai ancora ben capito perché. Dopo San Andreas e Jumanji, eccoti Rampage - Furia Animale, diretto dallo stesso tizio di San Andreas ed ennesima trasposizione videoludica improbabile a Hollywoo. Dove del resto sono stati in grado di fare un film sulla Battaglia Navale, ricordiamolo, e allora vale tutto. Che vuoi che sia.

Il coin-op Midway dell'86 diventa così trentadue anni dopo un film di mostri da 120 milioni di dollari, a base di esperimenti DNAlollo, cattivi scemi (una è Spettro di Seta II di Watchmen) e gag di quelle che fanno ridere solo gli americani per una questione di colesterolo molto alto. Detto questo, vedere George, una versione punkabbestia di Lizzie e soprattutto il vecchio Ralph menarsi sullo schermo è moderatamente divertente. Soprattutto se ti piacciono le pellicole fracassone in cui mostri sfondano città. E a te piacciono. Però.

Però avrebbe potuto essere infinitamente più divertente con il materiale a disposizione, questo sì. E, soprattutto, avrebbe fatto benissimo a meno di quelle gag per persone diversamente presenti a se stesse e soprattutto del finale volemosebene alla The Rock, nel senso che ce l'ha voluto proprio lui. Quelli in cui, dopo un cataclisma da milioni di morti, sembra tutto ok, tutto tranqui, la vecchia già all'angolo sta benone. Sorrisi e canzoni. 'Nnamose a fa du spaghi, George.

Ah, non se ne può più di Jeffrey Dean Morgan che fa il sorridente pirla carismatico ciondolante come un bagnino di Riccione in ogni, cacchio, di ruolo che gli affidano, Grazie.
Presidentesse: 2.5/5

L'ISOLA DEI CANI (di Wes Anderson, 2018)

Come tu abbia fatto a perdertelo resta un grosso mistero poco gaudioso. È un film in stop motion, L'isola dei cani, c'è dietro quel geniaccio di Wes Anderson e il cast di doppiatori include Bill Murray, Bryan Cranston, Edward Norton e un sacco di altra bella gente. Il Giappone, un futuro distopico tipo gialloverde, un'isola su cui vengono spediti tutti i cani per frenare un virus canino, un ingegnoso rEgazzino chiamato Atari. Come diavolo fai a non innamorartene?

Un film alla Kurosawa in stop motion, con la follia consapevole di una produzione animata e con cani parlanti, ma tetra e non rivolta a un pubblico di bambini (PG13 negli USA). Strano, intelligente, con tanto fascino, un gioco e del cioccolato.

E pace all'anima del Beagle che Anderson aveva fatto arrotare ne I Tenenbaum.
Presidentesse: 5/5

MADE IN ITALY (di Luciano Ligabue, 2018)

Ci prova, Ligabue. Ancora. A dare un senso più profondo alle sue storie di gente che tira tardi la notte nei dintorni di Reggio Emilia, ai suoi ventenni di Radiofreccia che passando per i quarantenni di Da zero a dieci sono diventati i cinquantenni di Made in Italy. Alle prese con la Crisi, quella grande, e le crisi, quelle altrettanto grandi, in famiglia, nelle amicizie, più in generale nelle proprie vite. Quando non puoi più fare finta di nulla, mettere una camicia orribile da tamarro e andare a pheega, tra cosce e zanzare e nebbia e locali in cui dai del tu e ti rispondono cazzo ti conosce scusa.

E l'impegno c'è, la materia prima anche, ma in un modo o nell'altro quando il Luciano prova a dire la sua su un tema importante, si finisce per sfociare sempre nel didascalico spinto. Quella roba delle vittime della strage di Bologna in Da zero a dieci, la descrizione del disoccupato che cade in depressione qui e quello che ne viene dopo. Una sorta di ineluttabile sindrome da Speakers' Corner. L'espressione e il tono immutabili di Accorsi, in qualunque contesto, non aiutano, il che spiega l'onirica e felliniana sequenza iniziale, con il protagonista che balla davanti a una mortadella gigantesca. Fatti l'uno per l'altra.

Il volto di pietra dell'inventore dell'anno 1992 stona peraltro in un quadro di attori nel complesso bravi, da Kasia Smutniak a Fausto Maria Sciarappa, un irriconoscibile Zeta di Romanzo Criminale. L'idea del film legato a filo doppio al concept disc omonimo non è malvagia, a patto di digerire la musica del cantautore di Correggio, e ti piace come Ligabue scrive i suoi dialoghi, davvero, ma il film gira troppo in tondo. Sempre lì, alla fine, fuori e dentro il borgo.
Presidentesse: 3/5