Mute di Duncan Jones, la recensione senza spoiler

Che tutto ruoti ormai attorno alle piattaforme di streaming te lo ricorda ogni tre due secondi non solo il fuoco di sbarramento di nuove serie e nuovi anime che ti piovono su ogni device munito di schermo, fosse pure il display della lavatrice, cotidie. O la quantità esorbitante di pubblicità di Netflix e Amazon Prime Video in cui ti imbatti ovunque mentre navighi. Ma anche e soprattutto il fatto che i due film fantascienzi che più attendevi di questo periodo, e financo forse dell'intero primo semestre duemilaediciottimo, non devi andarli a vedere al cinema, perché te li portano direttamente sotto il naso su Netflix. Il 12 marzo arriva Annihilation / Annientamento di Alex Garland (che esce al cinema solo in tre paesi, mentre nel resto del mondo, Italia compresa, solo su Netflix), oggi è sbarcato invece su retepellicole Mute di Duncan Jones. E noialtri a Jones si vuole un gran bene, e non solo perché è il figlio di Bowie e la sua fonte d'ispirazione per Kooks and Oh! You Pretty Things. Il classe '71 Jones è stato insignito dai suoi esordi del poco impegnativo titolo di grande speranza di salvezza del cinema fantascienzo tutto, lontano dai botti e dalle esplosioni delle tamarrate poppicorne alla Bay. È il Jones del notevole Moon, del godibilissimo Source Code e... ok, Warcraft - L'inizio, l’I-Zenborg del 2016, non conta, dai. Mute, allora? È figo quanto speravi? Non esattamente. MA [...]

Mute è ambientato nello stesso universo di Moon,
citato qui più volte

Annunciato nell'ormai un po' lontano 2015 e progetto cullato dal suo regista per un bel pezzo, Mute ti ha scimmiato sin dalle primissime dichiarazioni di Duncan Zowie. Un "sequel spirituale" di Moon? Ispirato a Blade Runner? Dentro con tutte le scarpe autoallaccianti. Il muto del titolo non è un telecomando pigiato per errore da un gomito, ma un barista, Leo Beiler, nella Berlino del futuro. Tra quarant'anni, in una capitale tedesca piena di immigranti, Leo (Alexander Skarsgård) cerca la sua ragazza scomparsa, Naadirah.

Adda venì Ant-Man baffone. Nella Berlino del 2050epassa si porta molto anche l'iconografia veterocomunista

Parte benissimo, Mute, forte delle musiche pazzesche di Clint Mansell (già al lavoro per Jones in Moon) e del suo look da sci-fi noir particolarissimo. Perché sì, le macchine volanti e i grattacieli con le insegne luminose fanno sempre, inevitabilmente, dichiaratamente Blade Runner, appunto, ma tutto il resto è così perfettamente verosimile, realistico, europeo. Contribuisce al fascino del tutto il fatto che Leo sia un amish, e come tale un uomo fuori dal tempo. Rifiuta la tecnologia, si veste come un calabrese di un secolo e mezzo prima, e lui e la sua casa danno vita a un contrasto nettissimo in termini di design tra interni ed esterni. Scene da Mamma Lucia al coperto, il futuro delle lucette, dei droni e della tecnologia ubiqua fuori. Il suo essere muto complicherà la sua ricerca dell'amata, il resto lo faranno gli eventi, trasformando un bambinone rinchiuso nel corpo di un cestista dell'NBA in un campione di badassismo armato di clava artistica. Per amore, solo per amore.

È un bene che il protagonista sia muto, perché il doppiaggio in italiano fa pena e schifo. In originale, invece, alcuni personaggi saltano schizofrenicamente dal tedesco all'inglese. Ma magari nel futuro si porta. Un cityspeak berlinese, tipo 

Questa è però solo una delle due storie di Mute. No, non è un film ad episodi. È che la vicenda di Leo si interseca con quella di due pezzi di melma da antologia, Bill e Duck: rispettivamente Mr. Ant-Man, Paul Rudd, e un irriconoscibile Justin Theraux, il poliziotto di The Leftovers, travestito come una comparsa dell'ispettore Derrick. Due soggetti agghiaccianti, tratteggiati così bene che la loro storia sembra in effetti quella principale della pellicola. Di sicuro si ricorda di più ed è più d'impatto. Sullo sfondo, i militari disertori USA, la fratellanza (e forse altro) tra due ex chirurghi dell'esercito con grossissimi scheletri nell'armadio, un'ottima prova di entrambi gli attori. Vorresti prendere a cazzotti Rudd dal primo secondo che appare sulla scena, per dire. 

Il problema è che le due storie, come avrete capito, vengono violentemente accorpate nella reductio ad unum e piuttosto ad minchiam finale, grazie a un paio di funambolismi narrativi piuttosto vabbè. Tutti insieme appassionatamente verso un finale sotto tono. Eppure. Eppure nonostante tu abbia trovato l'ultima parte piuttosto deludente e finanche stonata, Mute ha comunque parecchi pregi. È feroce, non si tira indietro, riesce ad essere originale pur con tutti gli inchini ai classici che mette in fila, si fa seguire fino a quando non sbraca nel finalone interminabile. Oltre a un'ottima regia, ha dei personaggi riusciti e personalità, ecco. E un messaggio di fondo: no, nel futuro la gente non smetterà purtroppo di essere stronza. Anzi.

Si tende ad essere più indulgenti con il cinema in streaming perché ti aspetti in genere di meno, in modo cosciente o no, da pellicole prodotte direttamente per il web (o lì finite in seguito a ripensamenti delle major o mancata distribuzione internazionale), con budget giocoforza ridotti. Il nuovo concetto di direct-to-video, qualunque video. La ragione per cui ti sei fatto andare bene, pur trovandoli nel complesso mediocri, film come, boh, Bright con Will Smith, Spectral o Ares. Qui ti aspettavi invece tantissimo da Jones (co-autore anche della sceneggiatura) e hai avuto qualcosa di imperfetto, ma a suo modo interessante e coraggioso. E, ormai l'avrete capito, quando si parla di fantascienza preferisci l'imperfetto interessante e coraggioso - ché non ti farà magari accuoricinare gli occhi per lo stupore, ma almeno ti lascia qualcosa - ai compitini pettinati e facili. E alle tamarrate coi petardi, certo.

Mute
Recensito da: DocManhattan DocManhattan Data: Feb 23 2018
Voto: 3,5