Blade Runner, le fan art che vi faranno esplodere la testa

C'era questa nuova rubrica che ti ronzava in testa da tempo, come un'ape sintetica prodotta dalla Tyrell Corporation per il lidl. Un qualcosa diverso sia dalle recensioni di SuperFantaScienzo, sia dal 20 cose che forse non sapevate su. Analizzare un grande classico del cinema - fantascienzo e non, in effetti, ma prevalentemente fantascienzo - per immagini. Buttare lì una carrellata di scatti dal raggioblù e scrivere sensazioni e curiosità che si tirano dietro. Potevi mai non iniziare dal tuo film preferito, Blade Runner, cogliendo la palla al baldios per riguardartelo per la, boh, undicesima volta? No, infatti. Una botta di Final Cut in raggioblù ed eccoci qua. Con un paio di robe che forse manco voi avevate mai notato prima [...]

La Los Angeles del 2019. Con i suoi maxischermi con le giapponesine che promuovono pillole antinconcezionali, ché tanto la Terra è ormai una merda, che ti riproduci a fare. Con il logo della Pan Am (ciao), con le sue macchine volanti. Ché nel 1982 il 2019 era lontano 37 anni, come per noi ora il 2054. Ma in realtà adesso mancano solo due anni, e dove diavolo sono le macchine volanti, dove.

E comunque, con quelle ciminiere che sputano fuoco, la Los Angeles del 2019 vista dall'alto sembra Taranto oggi, quando ci arrivi in macchina, senza manco aspettare due anni.

La doppia piramide della Tyrell Corporation, il modellino più illuminato di un presepe per ricchi, sempre pucciato nelle tenebre, come tutto il film.

C'è un solo momento, prima del finale, in cui in tutto Blade Runner si vede il sole, ed è quando Deckard va alla Tyrell a fare le domande a Rachel, per scoprire se è una replicante, una moglie gelosa o una lesbica.

Le pubblicità martellanti delle colonie extramondo, versione fantascienza delle vele che intasano il traffico per le nostre città per promuovere l'epilazione laser definitiva. È fantascienza e fuga dalla tricotica realtà di questo pianeta anche quella, in fondo. 

Che Blade Runner sia un neo-noir lo capisce anche chi ha visto in vita sua solo tre film, due dei quali sono vacanze di natale daqualcheparte. L'ingresso in scena del test Voight-Kampff, tutte quelle persiane, il fatto che tutti fumino, la femme fatale, il cattivo fascinoso, il poliziotto scontroso e tendenzialmente prossimo all'alcolismo.

La prima scena alla Tyrell ti sbalordisce ancora oggi. La macchina per il test Voight-Kampff non è un semplice scanner retinico. Respira, in quel suo soffietto: è un giudice umanoide, macchina per giudicare le altre macchine. La faccia tutta scompagnata di Brion James (Il mio nemico, Tango e Cash, il Quinto Elemento) è semplicemente perfetta per lo sfastidio rissoso di Leon Kowalski, il Nexus-6 con problemi gravi di autocontrollo.

Là fuori, intanto, sotto la pioggia perenne della città, gli ombrelli non sono trasparenti e tokyensi come in tanti ricordano. Hanno solo la mazzarella luminosa, per giocare ai cavalieri jedi a scuola e cavarsi meglio un occhio. Esisteranno ancora le scuole, in un mondo che va a puttane come neanche un presidente del consiglio italiano di dieci anni fa? Mah.

Di certo un pianeta in cui ancora ci sono i CRT in giro, nel tripudio di neon così anni 80 di questa vetrina, è destinato alla catastrofe. Sì, si ci giocava meglio con le vecchie console, siamo d'accordo, ma ti tieni tutta la vita i 55 pollici di oggi. Legge il giornale, Rick Deckard, prima di andarsi a fare una zuppa di noodle e venir portato via da Gaff per ordine del capitano Harry Bryant. 

La Spinner, l'auto volante della polizia a decollo verticale, una delle tante creazioni geniali di Syd Mead per questo film.

Elegante, stilosa, bella tanto dentro quanto fuori, ancora attualissima in quanto a fantascienzosità.

E a giudicare da quanto si vede nel lungo documentario sulla realizzazione del film, Dangerous Days, non costata neanche tantissimo. Ah, l'hanno pagata nell'83, dopo l'uscita del film? Purciari.

Ed ecco la Spinner di Gaff nel fumetto Marvel tratto dal film (ne riparliamo tra un attimo).

Nel fumetto, Eduardo Gaff sembra parlare un normalissimo inglese, ma Deckard dice di non capire molto del suo Cityspeak, frullatone di giapponese, inglese, spagnolo, tedesco, cinese, francese e ungherese, inventato dallo stesso Edward James Olmos. Ha già il volto butterato da tenente Castillo di Miami Vice, Olmos, ma con quelle lentine chiare e i capelli neri è infinitamente più giovane dell'ammiraglio Adama di BSG di venti e passa anni più tardi. Nel romanzo Blade Runner 2: The Edge of Human (1995) di K. W. Jeter, Gaff muore. Ma nel 2049 l'abbiamo visto ancora vivo e vegeto, ché dei libri sequel vai mai a fidarti.

Il primo origami di Gaff, intanto, è una gallina. Non sappiamo se sia nato prima l'uovo o la gallina, ma se quest'ultima o l'unicorno sì.

Sullo schermo a tubo catodico del capitano Bryant scorrono, incorniciati da neon azzurri per fare scena, i mugshot dei quattro replicanti superstiti in fuga. Leon, scopriamo, è stato attivato il 10 aprile del 2017, sei mesi esatti fa.

Batty, Zhora e Pris sono invece tutti più vecchi, visto che la loro Inception Date risale al remoto 2016. Bella idea quella di creare un "lavoro in pelle" come Pris, le cui funzioni primarie sono "compiti militari" e "piacere". Quando si dice battona da combattimento, e non è un'offesa.

Sul summenzionato adattamento Marvel del film, realizzato da Archie Goodwin, Al Williamson e Carlos Garzon (quello a cui tutti chiedevano una bottiglia di minerale), e piuttosto fedele anche visivamente alla pellicola di Scott, si approfondisce un attimo il passato di Roy Batty,

un "guerriero definitivo" (ottimo nome, per un wrestler, sai?),

che ha partecipato a tanti conflitti extramondo negli ultimi tre anni, volando sulle "navi zingare con i russi alle Porte di Tannhauser", combattendo vicino Giove, nella battaglia delle Lune Argentine... Per saperne di più sulle Porte di Tannhauser (e i bastioni di Orione), vedi il finto sequel spin-off di Blade Runner, Soldier, del 1998.

L'ingresso in scena di Rachel è un altro di quei momenti che hanno fatto la storia del cinematografò. Con la sua cofana anni 30, il trucco da diva affidata a un visagista delle dive

e il papà Eldon Tyrell (Joe Turkel, Shining, Orizzonti di Gloria), qui Filini vestito elegante.

Al contrario di Deckard, nel suo completino dimmerda da americano che si veste come capita per andare a un matrimonio degli anni 80 e finire per sempre intrappolato nelle repliche di Paperissima perché lo sposo è svenuto: giacca marrone, camicia fantasia perlopiù a righe, cravatta a quadrettoni. Roba che Enzo Miccio gli sputava.

Rachel, intanto, fuma: vamp tabagista in un mondo in cui fumano tutti, con la scusa del neo-noir come il neo-colore assunto dai loro polmoni,

mentre il secondo origami di Gaff è in realtà un omino fiammifero con la mazzarella. Rachel ha fatto colpo anche su di lui.

Poi ci sono le pubblicità. I maxischermi, i neon, tutto quello che si sarebbe visto a Shinjuku praticamente subito dopo. La Cola,

il logo Atari ovunque, in almeno una mezza dozzina di inquadrature (la Warner aveva appena fatto l'investimento del secolo, buttando nel cesso milioni di dollari per un cavallo in procinto di stramazzare al suolo)

la RCA dietro casa di Deckard,

ancora Atari,

le cassettine TDK a far da sfondo al monologo che avrebbe consegnato questo film alla storia,

la JVC,

ancora la Atari.

La stessa scena è presente nel fumetto, ma il colorista lì si era drogato, perciò il veicolotaxi diventa verde e il logo Atari giallo.

Roy Batty e Leon discutono davanti a una cabina telefonica. Si useranno ancora, pure nel 2049, perché la gente si sarà rotta finalmente il pazzo di Facebook e di chi non si fa gli affari propri e ti stalkera o, peggio, ti manda gli inviti per i giochini idioti.

Hannibal Chew, creatore di occhi per la Tyrell e in seguito rivenditore dell'Atai Paraflù. James Hong ha fatto miliardi di cose a Hollywoo, dal telefilm Kung Fu al Marco Polo Rai, da MacGyver (e Manimal, e A-Team, e X-Files) a Più forte ragazzi e Kung Fu Panda.

Qui Rutger Hauer, complici le luci azzurrine, sembra la sua versione catananna.

Questo benedetto tunnel, invece, sappiamo essere una presenza fissa in un pezzo grosso così di cinematografia di Hollywoo. È il 2nd Street Tunnel di Downtown Los Angeles, e la prima volta che ci sei passato in auto ti ha fatto strano. Perché l'avevi visto un miliardo di volte, in Blade Runner, Terminator, Gattaca, Kill Bill e pure in un sacco di videoclip, tipo It's My Life dei Bon Jovi, toh.

Uòu Uòu.

L'appartamento di Deckard, ispirato alla Ennis House progettata da Frank Lloyd Wright nel 1924 (ma gli interni furono ricreati in studio dalla Warner) e legata a sua volta all'architettura maya. Se non lo sapevate, ora sapete perché ci sono tutti quei cubi strani.

Nel 2019, per una botta di hipsterismo, vanno ancora forte le Polaroid.

Pris, la Daryl Hannah superpatonza dell'82. E fa strano considerarla tale visto che aveva solo ventidue anni.

William Sanderson andava invece già per i 40, portati peraltro dimmerda, per interpretare il J.F. Sebastian ventenne con la sindrome di Matusalemme, quella che ti porta a guardare i programmi di Luciano Onder.

Il suo appartamento, in un palazzo abbandonato che se ne cade a pezzi, è uno degli omaggi più riusciti alle atmosfere del romanzo di Dick, in cui la Terra è sommersa dalla "polvere". Un mondo già morto, dimenticato perfino da chi ci vive.

Il sogno a occhi aperti di Deckard dell'unicorno, importantissimo sappiamo perché.

Un'altra scena molto affascinante, Deckard che analizza al computer la foto a caccia di indizi. Il macchinario adoperato è però tipo un monitor a circuito chiuso collegato a un tostapane, una videocamera, un videoregistratore e due radiosveglie.

La vecchia a cui Deckard si rivolge per capire la natura di quella squama (serpente artificiale, non pesce, pirla!) è una scena omaggiata da Blade Runner 2049 con l'indagine di K sul cavalluccio di legno.

Il videotelefono del 2019. Come WhatsApp, ma con gli scarabocchi e le videochiamate che non ti partono a membro di beagle mentre cerchi di cancellare la chat dell'ennesimo sottogruppo di logorroici compagni di classe del liceo che non c'hanno una minchia da fare tutto il santo giorno.

Zhora non fa la vamphira,

però c'ha un pitone artificiale. Cosa non avrebbe dato, la Cicciolina anni 80, per una roba del genere.

Altra scena iconica. Deckard che spara nella pioggia. Il corpo della replicante s'accascia, il cacciatore ha "ritirato" un'altra preda.

Rachel a casa di Rick. La cofana e il trucco vengono via, resta la bellezza fresca di Sean Young, della finta donna che sembra proprio vera. Com'era il motto della Tyrell? Più umano dell'umano. Com'è quasi umano, lei.

Il burattino Pinocchio chiò di Sebastian, ché quando l'ha fatto la natura ce l'aveva con lui, va' che naso.

Pris, intanto, si è truccata da tecnobattona e gioca con il busto di una Barbie, bambola giusto un po' meno crudele e assassina di lei, ma indubbiamente più pericolosa.

Altra inquadratura storica, che avrete visto un milione di volte, e con questa fanno un milione e uno.

Ma poi, con tutto quel cerone, com'è che le si vedono ancora i brufoli sul mento?

Filini Tyrell continua la sua partita a scacchi con Sebastian,

sotto l'occhio artificiale del suo gufo. I replicanti c'hanno questa cosa del riflesso vitreo, come dei Gianni Di Marzio del futuro.

Il logo da t-shirt della compagnia.

Ha dato la libertà a suo figlio, gli ha dato le ali, Tyrell a Roy, e quello, angelo ribelle, gli cava gli occhi dopo esserselo limonato. E probabilmente avergli ciulato le chiavi dell'auto volante in garage.

Questo scatto, invece, È Blade Runner. Deckard nello spinner, sotto la pioggia, sotto il cielo nero di una metropoli senza luce, da città degli angeli e dei surfisti e dei tossici a Gotham City del product placement.

Prima dei suoi numeri da ginnasta, conclusi da un colpo di Blaster, Pris si è travestita da pupazzosposa. Nobody's Wife, come Anouk.

Il limite di tempo si sta portando intanto via Roy, in anticipo. Per resistere al tremore, si buca una mano con un chiodo. Non è più un angelo ribelle fuggito da un paradiso di merda fatto solo di guerre, si crede direttamente il figlio del titolare. I palmi bucati per portare a termine la sua missione, fino al suo sacrificio finale.

E come tale, gli prende pure la fissa di appendersi al muro nelle stanze, accanto alle foto del presidente Pertini. Tipo sfondando la parete del cesso con una testata. Privacy zero.

Poi c'è tempo solo per salvare il cacciatore e affidare quelle parole alla storia, sotto il logo severo delle cassettine TDK. Il monologo customizzato da Hauer, abbracciato a una colomba sotto la pioggia. "E tutti quei momenti andranno perduti nel tempo come lacrime nella pioggia. È tempo di morire".

Solo che nel fumetto le lacrime nella pioggia se le sono scordate. Fail.

Poi arriva Gaff, e ci lancia il Chitemmù grave. Lei non vivrà, vamos a la playa, Eins Zwei Polizei, uoppa gangnam-style.

E il suo ultimo origami, prima che si chiudano le porte di quell'ascensore sul futuro triste di Rachel e Rick, prima delle note immortali del tema di Vangelis, è un unicorno. Perché Gaff sa. O perché Gaff è un Brony. Una delle due.

Nero, dedica al grande Philip.

Il tuo scrittore preferito di sempre. L'uomo che immaginava il futuro, a cui il cinema e l'entertainment fantascienzo venuto dopo deve tanto tutto. E che dopo una vita infelice, fece a tempo a vedere Blade Runner due volte di fila prima di morire. E uscì da quella visione completamente SBALORDITO. Quando ci pensi, la cosa un po' ti commuove.

Anche se nello script prima versione del film, quando ancora il titolo di lavorazione era Dangerous Days, Hampton Fancher aveva scritto il suo nome "Phillip", con due L.

A proposito di titolo. Chi ha letto il post del 20 cose su 
sa che il titolo non c'entra una mazza con, uh, grosso modo niente, ma fu scelto perché suonava bene. Veniva dall'adattamento in forma di copione di William S. Burroughs ("Blade Runner - A movie") di un romanzo di Alan E. Nourse del 1974,

"The Bladerunner", in Italia "Medicorriere", che parlava di trafficanti di materiale biomedico. In pratica, "Blade Runner" significa trafficante di bisturi. Nel film di Ridley Scott non viene mai spiegato perché ai cacciatori di replicanti dell'LAPD sia stato dato proprio questo nome,

ma nel fumetto Marvel sì. Leggete l'ultimo pezzo del monologo di Deckard: "Blade Runner.You're always movin' on the edge". La cosa incredibile? È la spiegazione che ti sei sempre dato, sin da quando avevi tipo, boh, quattordici anni, del titolo: il fatto che a fare quel mestiere si corresse sul filo del rasoio. Hai visto, alle volte?

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