20 film horror degli anni 60-80 per Halloween

Si parlava giusto l'altro giorno, nel descrivere l'incapacità del nuovo It di suscitarti la benché minima tensione, dei film horror che ti piacciono davvero. Così, in occasione di Allouìno, hai deciso di tirar giù una prima parte di un listone: 20 film horror che ti sono sempre garbati un casino, da preservare dall'inevitabile apocalisse alla quale ci condurranno presto le vicende del grandefratellovip, tutti usciti tra gli anni 60 e gli anni 80. Dei tre decenni successivi ci occupiamo un'altra volta. I film NON sono in ordine e, trattandosi di una tua selezione molto personale, beh, è una selezione molto personale. Se non c'è pertanto il film X o la pellicola Y, fatevene una ragione e non frantumate le zucche intagliate. Se non c'è il film Z, invece, lì è diverso: siete voi che avete gusti di melma. Chiaro. E allora? Ce li abbiamo questi 20 film horror degni di questo nome usciti tra il 1960 e il 1989? Certo che ce li abbiamo [...]

PSYCO (1960)

E vabbè, qui c'è da dire magari solo che la H nel titolo italiano se la sono persa per strada, pur lasciando al suo posto la Y. Il capolavorò di Hitchcock tratto da un romanzo di Robert Bloch, ispirato (come una dozzina di altri libri e film) dalle famigerate imprese del serial killer Ed Gein. La doccia di Janet Leigh, una scena superhorror senza bisogno di mostrare nulla in più che pochissimo, quella faccia di Anthony Perkins, che non farà male a una mosca, ok, ma intanto gli si sta sovrapponendo un teschio sul viso. Non si libererà più del ghigno di Norman Bates, Perkins. L'AIDS se lo porterà via a inizio anni 90. Alla vedova, l'attrice e modella Berry Berenson, andrà anche peggio: sarà a bordo del volo American Airlines 11, il primo a schiantarsi contro le Torri Gemelle l'11 settembre del 2001. Di Psycho, Hitchcock disse che gli importava poco "del soggetto e dei personaggi. quello che mi importa è che il montaggio dei pezzi del film, la fotografia, la colonna sonora e tutto ciò che è puramente tecnico possano far urlare il pubblico". Clamoroso esercizio di stile finalizzato a ottenere una parata di ugole in platea. 

SHINING (1980)

Dice che a Stephen King la trasposizione di Kubrick della sua luccicanza non sia mai andata giù. Tanto da curare poi lui stesso, diciassette anni più tardi, una nuova versione live action, una miniserie TV in 6 puntate. E vabbè. Sia quel che sia, lo Shining di Kubrick e Jack Nicholson era e resta uno degli horror più efficaci di sempre. Anche perché in un'inquadratura appare un pacchetto di Oreo, ricordiamolo. La critica, come sempre accade con i capolavori, ai tempi non fu certa del valore della pellicola: si levarono dei Ma, fors'anche dei Però. Schiudete le labbra e fatevi due grosse risate su rottentomacosi e quegli altri inutili aggregatori a cui l'Internet continua a dare l'importanza dei faciloni. Al posto dell'All work and no play makes Jack a dull boy dell'originale, per le nostre sale il tignoletto Kubrick scelse Il mattino ha l'oro in bocca. Per quelle gianfransuà, Una baguette vaut mieux que deux tu l'auras joe le taxi.

ZOMBI (1978)

Il film sui morti viventi definitivo. Dopo la notte, l'alba dell'apocalisse zombie per George A. Romero, qui in combutta con Dario Argento. La colonna sonora dei Goblin (per la international cut di Argento, almeno), la satira feroce sull'epoca dei consumi. Anche da morti, tutti sciamano verso il centro commerciale, perché non hanno mai fatto altro da vivi per un'esistenza intera. In assoluto il tuo film horror preferito.

IL PRESAGIO (1976)

Il The Omen di Richard Donner, giusto due anni prima di far volare il suo Superman. L'Anticristo è un rEgazzino di Londra con la bombetta e il cravattino, e a furia di far crepare gente, Damien finirà affidato alla famiglia più importante del pianeta, tipo. Ci sono diverse scene girate nel Lazio, ad esempio a Subiaco, vicino Roma, e la figura del bambino reincarnazione del diavolo è rimasta impressa nell'immaginario collettivo. Nel tuo di sicuro, visto che l'hai usata per il diavolo di Icon 1 e la Squadra Alpha.  

L'ESORCISTA (1973)

E anche qui. Per tanti, IL film horror. La pellicola di William Friedkin ha terrorizzato una generazione di giovini spettatori ai suoi primi passaggi TV (eccolo!). Mike Oldfield era invece un giovinastro diciannovenne quando ha composto Tubular Bells, ma c'ha fatto talmente tanti soldi da farci il bagno tipo Zio Paperone. Un gran bene, o non avremmo mai avuto Moonlight Shadow da riascoltare a ogni Natale in preda alla Nostalgia Canalis. Ah, L'Esorcista è uno dei pochissimi film che hai trovato inquietante anche da adulto, e non c'entra niente la purea di piselli. 

LA ZONA MORTA (1983)

Apriamo il capitolo David Cronenberg con l'ennesimo adattamento di un romanzo di Stephen King. I casini che non ti crea una stretta di mano, quando ti permette di vedere il futuro e scoprire, ad esempio, che quel senatore darà vita a un conflitto nucleare fottendo l'intero pianeta. Un grandissimo Cristopher Walken. Nel 2002 ne hanno tratto una lunghissima serie TV (sei stagioni), intitolata anche da noi The Dead Zone, ma il tono era completamente diverso: molto più thriller soprannaturale, molto meno horror.

LA CASA (1981)

Il primo Evil Dead, girato da Sam Raimi quando aveva solo 21 anni. Insieme ai primi Nightmare, l'horror visto e rivisto in VHS con gli amici delle medie tante di quelle volte da mandarlo a memoria. I due film sono peraltro legati, in qualche modo: Ash trova in cantina un poster de Le colline hanno gli occhi di Wes Craven (1977), Craven si sdebiterà inserendo alcune scene de La Casa nel primo Nightmare (1984).

HALLOWEEN - LA NOTTE
DELLE STREGHE (1978)

E no, non c'è un Nightmare in questa topventi. E neanche un Venerdì 13. Li hai visti tutti, molti ti hanno fatto ghignare di gusto, ma tra le serie infinite di slasher con il maniaco assassino peschi Halloween di Carpenter. Girato a bassissimo costo, come quella maschera di William Shatner da 1,98 dollari, alle origini del sottogenere slasher e ri(ri)visione perfetta per stasera, se pure da voi il film di Mazinga Z ancora non è uscito e arriva in sala solo domani (bastardi).   

LA MOSCA (1986)

Ancora Cronenberg, nel remake di un film di quasi trent'anni prima (L'esperimento del dottor K, 1958), esponente di punta del genere body horror: progressivamente mostro dentro e fuori. Jeff Goldblum non ha ancora incontrato i dinosauri, Geena Davis il bio-esorcista Beetlejuice. Alcune scene furono tagliate perché ritenute troppo disgustose dal pubblico durante un'anteprima a Toronto. Vomito in sala, occhio ché si scivola. 

HELLRAISER (1987)

E parlando di body horror. Nell'87 quello di Clive Barker è ancora un nome importante, così si dirige da solo un film tratto dal suo "Schiavi dell'inferno". La saga si trascinerà all'infinito, con una serie di sequel di cui anche stigranrazzi, ma l'impatto sulla cultura horror dei cenobiti ("Supplizianti") come Pinhead, e di quella certa scatola lì, è stato enorme.  

ALIEN (1979)

E se qualcuno vi dice che il primo Alien (L'UNICO mai girato nella saga da Ridley Scott, NON NE ESISTONO ALTRI LALALALALA) è solo un film di fantascienza e non un horror, ridetegli in faccia. Forte. Nella serie mostrone ammazzatutti poteva e doveva starci pure Lo Squalo di Stefanuzzo Spì, in quella ibridi horror-sci-fi La Cosa, ma c'erano solo 20 slot. E a) hai lasciato fuori inevitabilmente un sacco di titoli, b) ricordate cosa si è detto all'inizio sul non rompere le zucche. 

SUSPIRIA (1977)

Il primo film della trilogia delle tre madri di Argento, ispirato a un romanzo di metà Ottocento ("Suspiria De Profundis" di Thomas de Quincey) e primo passo deciso nell'horror vero dopo la fase thriller, avvenuto passando attraverso lo stargate inter-generi di Profondo Rosso. Anche qui le musiche sono della cumpa di Simonetti e tra gli interpreti c'è pure Miguel Bosé. No, per dire. 

VIDEODROME (1983)

Ancora Cronenberg, ancora il tema della mutazione della carne, qui però mescolata alla fusione tra uomo e tecnologia. Profeticissimo, visto il mondo dell'Internet delle cose in cui annaspiamo oggi, connessi alla qualsiasi. La Chiesa Catodica, come i videopartiti arrivati dieci anni dopo, le immagini turpi, violente e inguardabili, che attirano ora gli occhi, un domani prossimo i click di tutti quelli a cui interessa proprio vedere come un terrorista sega la testa di un povero cristo. Magari in pausa pranzo. Ma soprattutto il televisore che, sul finale, esplode interiora: più esplicita di così, la metafora sulla visceralissima merda che ipnotizza miliardi di persone con le sue stronzate, non era possibile.

UN LUPO MANNARO AMERICANO
A LONDRA (1981)

E del corpo che cambia, nella forma e nel colore, come quello di Pelù, parla il peluso protagonista di An American Werewolf in London di John Landis. Capolavorò di effetti speciali, firmati da Rick Baker - per chi non lo sapesse, artefice anche della zombizzazione di Michael Jackson per il video di Thriller, tra mille altre cose - un uomo che a casa di Oscar ne ha 7. Soocare, DiCaprio. Un lupo mannaro americano a Londra è forse un horror un po' troppo pettinato per i tuoi gusti, e fa strano dirlo, visto che parliamo di un mostro col pelo arruffato, ma tra i tantissimi film con licantropi che hai visto è quello che ti è rimasto più impresso, insieme al contemporaneo L'Ululato di Joe Dante e a Dog Soldiers (ma quello è del 2002, magari ne parliamo al prossimo giro). Tornando a Thriller, la frase "Qualunque somiglianza con persone vive, morte o non morte, è una coincidenza" viene proprio dal film di Landis. 

ERASERHEAD (1977)

Eraserhead - La mente che cancella, e beata lei. Scritto e diretto da David Lynch, è ovviamente visionario, surrealista e ai confini dell'assurdo come buona parte delle opere del genio di Missoula, Montana. L'hai visto nei primi anni 90, a tarda notte, e quella scena del ballo sugli embrioni della cantante con le guance deformate ti ha fatto avere degli incubi molto suggestivi. Malato, disturbante e, se non ci metti un po' di tuo, anche poco comprensibile. Ma dopo una birra o due va meglio, in genere.

PHENOMENA (1985)

Altro Argento, più che altro per l'amore smisurato che da rEgazzini si nutriva per Jennifer Connelly, quando non era impegnata a gironzolare in un labirinto o a sedurre un povero cristo con quelle bocce incredibili in Tutto può accadere. L'aiuto regista è Michele Soavi (La Setta, La Chiesa) e nella folle autogestione di Horror Mania, con l'amico Andrea G. Colombo, avreste coinvolto anche lui, facendogli scrivere per mesi un controeditoriale sul magazine. Son soddisfazioni. Effetti speciali di Sergio Stivaletti, musiche dei Goblin (ma ci sono anche gli Iron Maiden e i Motörhead di Lemmy) e nel cast nientemento che Blofeld (Donald Pleasence).  

ONIBABA - LE ASSASSINE (1964)

Due film anni 60 meno noti ma belli inquietanti, anche grazie a un efficacissimo bianco e nero: il primo è il giapponese Onibaba di Kaneto Shindo, con quella maschera da demone e la storia di uno scherzone finito malissimo. La maschera avrebbe ispirato William Friedkin per quei flash con il volto bianco demoniaco di Pazuzu ne L'Esorcista.

OCCHI SENZA VOLTO (1960)

Il secondo è Occhi senza volto (Les Yeux sans visage) di Georges Franju, con la nostra Alida Valli. Un volto in necrosi coperto da una maschera, pure qui. Massacrato dalla critica e dalla censura all'epoca, Occhi senza volto è un film molto avanti per quegli anni e ha influenzato le opere di registi come Jesús Franco e  Pedro Almodóvar. Le musiche sono di Maurice Jarre, perché no, Eyes Without a Face di Billy Idol è un'altra cosa. 

ROSEMARY'S BABY (1968)

O Rosemary's Baby - Nastro rosso a New York: Roman Polanski adatta fedelmente il romanzo di Ira Levin a base di sregoneria e un altro bambino con un padre scomodo e che puzza di zolfo. Pochi mesi dopo, la vita di Polanski sarebbe stata sconvolta dall'omicidio della moglie Sharon Tate, all'ottavo mese di gravidanza, nel massacro compiuto dalle bestie di Manson. Polanski, per chi non lo sapesse, è fuggito in Europa nel '77 ed è ancora sulla lista rossa dell'Interpol per un rapporto con una minorenne. Per quel che vale, lui si è scusato con la ragazzina, all'epoca tredicenne. Anche se l'ha fatto nel 2011, con giusto quei tre decenni abbondanti di ritardo.

CARRIE - LO SGUARDO DI SATANA (1976)

La prima opera di Stephen King ad arrivare sul grande schermo, in un film di Brian De Palma che dà tutto un altro significato al concetto di menarca. Fortuna che Carrie ha una madre comprensiva, che vuole sacrificarla a Dio in quanto peccatrice. Il sacrificio di Isissy. Da allora, nessuno si sa immaginare Sissy Spacek senza venti litri di sangue addosso. 

[CONTINUA]