Dunkirk, la recensione senza spoiler

La Seconda Guerra Mondiale, una spiaggia francese, l'acqua gelida condita dai soldati morti a mollo. Non è però la Normandia in cui sbarca Spielberg per andare a salvare il soldato fortunello Ryan proveniente da una famiglia di poveri cristi, e anzi, di americani non ce ne sono proprio. Perché è ancora il 1940 e per il conflitto non è l'inizio della fine, ma solo la fine dell'inizio. Il globetrotter di generi del cinematografò Cristopher Nolan, dopo i film di Batman in cui gli veniva tutto bene tranne Batman, le trottole oniriche e i buchi neri scombina programmi pensionistici, si scrive e dirige un suo pet project lì nel cassetto da vent'anni, da un viaggio oltremanica con la moglie (la produttrice Emma Thomas) compiuto quando ancora si portavano le basette alla Beverly Hills 90210. L'idea coraggiosa e un po' folle di un film sulla WWII dal budget importante, ma senza bandiere yankee che garriscono al vento e senza vittorie epiche, anche se la colonna sonora te la cura Hans Zimmer. Perché quella di Dunkerque è la storia di una rovinosa, disordinata ma importantissima fuga [...]

È il 1940, si diceva. L'esercito inglese e quello francese sono stati presi a sberle ripetutamente dall'avanzata inarrestabile delle Panzer Division. Migliaia e migliaia di soldati alleati si trovano così sul bagnasciuga della Manica praticamente in bermuda, tagliati fuori da tutto, circondati dal nemico. In attesa di uno strappo verso la salvezza albionica, lì sulla sabbia freddissima di Dunkerque: cittadina contesa per secoli, un passato mezzo olandese alle spalle e un presente fatto di tiro al bersaglio. Quei soldati francesi e inglesi, nel luogo che gli anglè chiamano Dunkirk, sono infatti paparelle del tiro al segno per l'artiglieria crucca e le picchiate dei caccia della Luftwaffe. Strumenti per difendersi: l'equivalente bellico dell'ombrellino antimacigni di Wile E. Coyote.

La storia di Dunkirk è raccontata attraverso tre linee temporali. La prima segue un giovane soldato britannico che cerca una via rapida per schiodare da lì. E siccome si parla di Evacuazione di Dunkerque, all'inizio cerca un posto dove poterla mollare in santa pace. Seems legit. Nella seconda un padre, suo figlio e un amico di quest'ultimo hanno risposto all'appellordine rivolto dalla Royal Navy alle piccole imbarcarzioni private per aiutare con l'evacuazione. Nella terza il pilota di Spitfire Tom Hardy gioca a fare il Top Gun tra le nuvole sopra Dunkerque con i crucchi. Le tre linee temporali sono sfasate, perché raccontano eventi dalla durata diversa (rispettivamente di una settimana, un giorno e un'ora) e da una prospettiva differente: la terra, il mare, il cielo.

S'intersecano, in qualche modo? Chiaro che sì. E il meccanismo a orologeria ha ingranaggi sottili, tanto che hai sentito al cinema qualcuno lamentarsi perché aveva perso il filo nel rivedere una stessa scena da un altro punto di vista. Ma magari sono gli stessi che sono riusciti a non capire Inception, boh. Trent'anni di spiegoni sul grande schermo, e questi sono i risultati, due generazioni di spettatori idioti. E vabbè. È un film di poche parole, Dunkirk, nel senso che i dialoghi sono volutamente ridotti all'osso: tutto è entrato in sole 76 pagine di sceneggiatura, la più breve mai scritta da Nolan. Perché Dunkirk è un film per gli occhi, impegnati a flirtare con una regia e una fotografia incredibili. Con delle riprese dei dogfight di quasi ottant'anni fa così pazzesche perché si è preferito il metallo vero degli aerei dell'epoca (o di ricostruzioni in scala odierne, laddove necessario) al digitale. Quando il pilota Tom Hardy sputa fuoco con il suo Sputafuoco della RAF, la camera e con essa chi siede in poltrona si aggrappano alle vibrazioni dell'inquadratura. Vai giù, caccia tedesco senza un pilota come un drone. Vai giù.

Perché il nemico, in Dunkirk, non sono i nazisti. Mai come questa volta un avversario quasi senza nome e letteralmente senza volto, e come tale relegato al ruolo di minaccia semi-invisibile, aerei a parte. La scelta molto intrigante di mostrare il tutto sempre e solo dalla prospettiva dei protagonisti, senza Churchill che ordina robe in una sala elegante con un bel tappeto e un grande caminetto, senza il controcampo dei crucchi che urlano con voci isteriche Zum teufel crauti baffineri!, serve lo scopo di far brillare ancor di più la vera nemesi della pellicola, cioè dei soldati in fuga su quella spiaggia, ripescati in mare, abbattuti da un Messerschmitt invadente. La paura. Il terrore di lasciarci le penne. Dunkirk è un film in grado di stendere chiunque sia un minimo claustrofobico, ripetutamente, e che non si accontenta di alcuni picchi di tensione: sono due ore di tensione pressoché ininterrotta.

Si diceva prima degli occhi. Nel mentre, alle orecchie pensano le musiche di Zimmer, il cui unico scopo, sostanzialmente, è quello di far stare di merda il pubblico. Grazie a un trucco sonoro che scopri chiamarsi scala Shepard, una scala perenemmente ascendente, la tensione monta senza soste anche sul fronte del soundtracco. Sale, sale, sale e continua a salire. E a differenza di quanto raccontava la musica dance zarra anni 90, fa malissimo. Si sta, sulle poltroncine davanti a Dunkirk, come d'autunno sugli alberi le foglie davanti a un cinema in cui proiettano un horror peso. Nel senso che no, chiaramente non è un horror, ma è teso come una corda di violino permaloso. That's the guerra, baby: se togli le sparate patriottiche da pellicole yankee - qui ce n'è solo una, infilata in bocca all'ufficiale Kenneth Branagh, ed è tutto sommato ammissibile, visto il contesto lagrimedicommovenza - è solo terrore, paura e morte, nell'ordine che preferisci. Tanto non cambia.

In una pellicola così d'impatto, così riuscita ed efficace sotto tutti i punti di vista, fa strano notare che al netto di un po' di vecchie glorie (Branagh), star dell'Hollywoo (Hardy, Rylance, che continua in qualche modo a interpretare la spia russa anche quando è un controllatissimo uomo di mezza età britannico) e vecchi amicici di Nolan (Cillian Murphy, che per una qualche ragione ha conquistato rapidamente l'ambito titolo di uno degli attori che ti stanno più sul pazzo. Vai a sapere perché), il cast è composto perlopiù da giovani tizi sconosciuti a chiunque non abbia visto sceneggiati scusagni della BBC. O sia una fan dei cacchio di One Direction, rendiamoci conto.

Eppure tutto funziona, tutto scorre, come un macchinario perfetto oleato dal meccanico Shady Eraclito in persona, e senza i sentimentalismi facili, l'ipocrisia e le menate tipiche di buona parte dei film del genere (quelli sul Vietnam esclusi), Nolan punta al fulcro della questione: il sacrificio, l'unico vero motore che ha spinto l'Europa verso la democrazia e lontana dal baffettismo da passo dell'oca. Quello che trasforma una fuga disperata in uno spunto da cui ripartire, per difendere a tutti i costi il Regno, tanto la Francia ormai è andata, ciao. "E ti sembra poco?", risponderà quel vecchio alla fine per placare i dubbi di uno dei protagonisti, spiegando al contempo perché a Nolan interessasse raccontare così tanto proprio questa pagina di Storia.

Che sia uno dei film di guerra più belli di tutti i tempi non ci piove, anche se sabato pomeriggio sei andato a vederlo sotto il diluvio. Cercheresti un aggettivo diverso da perfetto, ma c'è già perfetto, va bene così. Ah, che terrore quei poveri ragazzi dai volti anneriti che cercano disperatamente la salvezza in mare, fuggendo a ogni costo dalla guerra e spesso annegando come topi nel tentativo. Meno male che è solo roba di ottant'anni fa, brrrr. 

Dunkirk
Recensito da: DocManhattan DocManhattan Data: Sep 04 2017
Voto: 5