I Love Tokyo, Mercurio Loi, Dragon Ball Super, Black Hammer, Nathan Never Rinascita

Puntata talmente piena di Microletture, questo lunedì, che non c'è tempo da perdCominciamo. Oggi parliamo di: la nuova serie Bonelli Mercurio Loi, Nathan Never Rinascita, Black Hammer, Low #2, Dragon Ball Super, Born to be on air!, Our Little Sister, Airboy e I Love Tokyo de La Pina [...]

Mercurio Loi #1, SBE, 96 pagine, 4,90 baiocchi

Pensavi non ti interessasse per nulla una nuova serie Bonelli ambientata nella Roma di inizio Ottocento. E invece hai recuperato la prima storia di Mercurio Loi (un numero de Le Storie, riproposto ora in un volume cartonato a colori) e ti sei goduto molto sia quello, sia la prima uscita della serie regolare, un nuovo mensile SBE a colori. Entrambi, il volume e questo numero 1 ("Roma dei Pazzi") sono disegnati da Matteo Mosca. Perché ti sono piaciuti? Innanzitutto perché Alessandro Bilotta è uno dei migliori sceneggiatori che abbiamo oggi in Italia, e i suoi dialoghi e il modo in cui costruisce le sue storie sono sempre meravigliosi. Poi perché l'ambientazione, come scrive lo stesso Bilotta in calce al volume cartonato, è storica ma ai confini del distopico: una dittatura con a capo il papa? Con i libri all'indice, il coprifuoco e tutto il resto? Infine perché Mercurio è un personaggio godibile, uno Sherlock Holmes romano ossessionato dallo scontro innanzitutto d'intelletto con il suo personalissimo Moriarty, e le figure che gli ruotano attorno non sono semplici sagome, ma character interessanti, a cominciare dalla riottosa non-spalla Ottone. Last but not dixan, non c'è l'ossessione di infilarci ogni due per tre, siccome l'ambientazione è storica, qualche personaggio storico, che poi ne vengon fuori quelle robe tristi in cui tutti incontrano tutti, come quelle nate #daunideadistefanoaccorsi. 

Non sei sicurissimo ti piaccia il colore su un fumetto di questo tipo (sul numero 1 funziona comunque meglio che sul volume), ma se serve a far galleggiare la papera pontificia, ok. Un altro centro per Bilotta, già autore, tra le altre cose, del Dylan Dog che ha distrutto l'anima di chiunque abbia lavorato in un ufficio per una vita. Da seguire. 

Nathan Never Rinascita #1, SBE, 96 pagine, 3,90 crediti

Seconda miniserie con cui gli autori di Nathan Never provano a immaginare come sarebbe raccontare oggi le origini dell'Agente Alfa. Così, dopo l'Annozero di Bepi Vigna, tocca ora ai sei numeri di Nathan Never Rinascita, della coppia Medda-Bonazzi. Il fan club antristico di Michele Medda esulta, perché questo vuol dire sei mesi in compagnia di sue nuove storie in edicola, ma anche e soprattutto perché nessuno scrive storie hardboiled sci-fi come lui, su NN e altrove, oggi come venticinque anni fa. Si torna di nuovo alle origini, quindi, con un altro what if che mostra un Nathan molto diverso dopo la morte di sua moglie. Più spietato, determinato, pronto a tutto per trovare Ned Mace. Ma lo stesso Mace non è quello che conosciamo e il suo rapporto con Ann...

Diciamolo subito, se c'è una cosa che non ti è garbata di questo primo numero di Rinascita è il faccione di Nathan sulla copertina. Per quanto ti piacciano i disegni di Bonazzi (firma storica della testata, su cui è apparso sin dal numero 2), uno stile un po' più sporco, come quello di De Angelis su Annozero (o, sogniamo, via, una nuova accoppiata Medda-Mari), avrebbe giovato di più a questo tipo di storia. Ma, nel complesso, che flash. Un Nathan Never di oggi, che però ti dà le stesse sensazioni nel leggerlo delle migliori storie di Michele di un quarto di secolo fa. Lo stesso feeling delle trame originali, ma in un contesto diverso. Stessa sensibilità, diresti, pur con un approccio differente.

Black Hammer vol. 1, Bao, 184 pagine, 19 martelli

Un altro cinque presidentesse su cinque? Il terzo di fila? Eh, oh. Sul retro del cartonato di Black Hammer, volume che raccoglie i primi sei numeri della serie pubblicata da Dark Horse, c'è una sfilza di quote di autori illustri (Snyder, Robinson, Soule, Millar, Waid, Mignola) che tessono le lodi di questo fumetto. Basta leggerlo per sottoscrivere ognuna di quelle frasi. Black Hammer di Jeff Lemire e Dean Ormston è un fumetto di super-eroi diverso da tutti gli altri. La storia di un gruppo di eroi che si trovano intrappolati da un evento cosmico in un'altra dimensione e costretti a vivere come persone normali, in una fattoria sperduta nel nulla. Pagina dopo pagina, viene ricostruito il background di ciascuno di loro, viene tessuta la rete di legami di questa famiglia superfdisfunzionale e si getta un po' di luce sul perché si trovino lì. Ma più che altro, potranno mai tornare a casa? 

Come lo stesso Lemire spiega nella postfazione, Black Hammer è nato nella sua testa quando ancora lavorava ad Essex County, quasi dieci anni fa, convinto che i super-eroi veri non gli avrebbero mai aperto le porte. Così si è inventato una storia di supertizi molto alternativa. C'è una nostalgia feroce che scorre tra le pagine di Black Hammer, un sense of wonder perduto nel tempo e coperto dalla polvere. Il termine di paragone più prossimo? Diciamo l'Astro City di Busiek. La Spiral City da cui vengono questi eroi dimenticati non dev'essere molto lontana da Astro City, sul Google Maps dei sentimenti a fumetti.

Low vol. 2, Star Comics, 112 pagine, 13 sirene

Del primo numero di Low e dello spaghetto che ti ha fatto prendere si diceva qui. Questo secondo volume, Prima che l'alba bruci, porta avanti la drammatica storia di Stel Caine, che sta risalendo dalle profondità degli abissi alla ricerca di quanto resta della sua famiglia. La trama non è così d'impatto come quella del primo volume, forse, ma resta un altro saggio dell'incredibilmente immaginifica fantasia di Rick Remender. La storia dei partigiani dell'arte e del bello, i ministri del pensiero che fanno così tanto fantascienza politica anni 70, la pittrice e quegli orsi polari meccanici giganteschi, nelle prime pagine, valgono da soli il prezzo del biglietto.

Le tavole di Greg Tocchini, dal canto loro, non saranno sempre chiarissime (anche se qui la mano ai colori da parte di McCaig gli ha permesso di concentrarsi di più sui disegni), ma restano una dannata sequenza di opere d'arte.

Dragon Ball Super #1, Star Comics, 192 pagine,
4,50 freezer

Non hai visto l'anime di Dragon Ball Super, quindi non sapresti dire su come questo manga trasponga su carta quella storia. Peggio? Meglio? Boh. A ogni modo, hai letto il primo numero e l'hai trovato godibile. La storia è discreta, per quanto a te buona parte delle saghe di Dragon Ball sembrino tutte uguali: molti anni dopo la zuffa tra Goku e Majin Bu, arriva un altro rompitasche potentissimo, il dio della distruzione Beerus, in trasferta dal sesto universo e con l'aria scocciatissima. Ed è un attimo che ti parte un nuovo torneo.

Ti incuriosivano molto i disegni di Toyotaro, il "successore" di Akira Toriyama (che qui firma solo la storia). Lo stile è innegabilmente quello, nel senso che avrebbero potuto vendertelo come un fumetto di Toriyama e avresti faticato a notare la differenza. Le scene di legnate sono rese in modo chiaro. Per quanto il manga sia tutto in bianco e nero, devi ancora abituarti a questa cosa di Goku con i capelli rossi da Super Saiyan God (la modestia).

Born to be on air! #1, Star Comics, 192 pagine,
5,90 rosette

Ma che bella sorpresa. AdoVi lo stile realistico e graffiato di Hiroaki Samura (L'Immortale) e ti sei ritrovato accalappiato da un suo nuovo manga che è quanto di più lontano si possa immaginare dalle vicende del ronin Manji. Minare Koda fa la cameriera in un locale specializzato in "pane e curry" e si trova catapultata nel mondo della radio a causa di una serata troppo alcolica. Il modo in cui Samura tratteggia i suoi personaggi, i momenti esilaranti, le continue citazioni pop e, soprattutto, l'ambientazione inusuale (l'Hokkaido) ti hanno fatto sciroppare questo primo numero con un gran sorriso stampato in faccia. Non vedi l'ora di leggere il secondo.

Samura scrive nella postfazione che questo sarebbe dovuto essere un manga d'amore e sul mondo della radio, e invece - almeno per quanto riguarda il primo volumetto - gli è venuto fuori qualcosa di completamente diverso. E oh, si vede.

Our little sister #1, Star Comics, 208 pagine, 4,90 birre

Ambientazione peculiare (la città di Kamakura, con tanto di cartina dei luoghi visitati a fine numero) e caratterizzazione verosimile e non stucchevole dei personaggi sono i punti di forza anche di Our Little Sister - Diario di Kamakura. Storia di tre sorelle che si trovano ad adottare una sorellastra dopo la morte del padre. Yoshino, in particolare, sembra una donna della sua età, e non la solita figura di cartone tenuta in piedi dagli stereotipi.

Forse l'ultima parte, quella sul calcio, è un po' meno forte, per quanto sia incentrata su un episodio drammatico, ma ci sono dentro le tradizioni (l'umeshu fatto in casa), il folklore di quella regione... e le delusioni della vita di tutti i giorni, ché quelle sono grosso modo uguali a tutte le latitudini. Akimi Yoshida è del resto una mangaka di grande esperienza e... sono passati già 23 ANNI da quando ha completato Banana Fish? Chiribbio.

Airboy, saldaPress, 120 pagine, 14,90 aviatori

Dovessi scegliere un solo aggettivo per Airboy, di James Robinson e Greg Hinkle, sceglieresti facile "delirante", e ciao. Un fumetto in cui i suoi due autori (quel tizio in mutande e quell'altro, in copertina), per realizzare un fumetto su un eroe della Golden Age, Airboy, si sfondano di droghe e alcol, vanno a mignotte e... E questo è solo l'inizio. Per dire, le mutande, in molte vignette, manco ce le hanno addosso. Ma sotto tutta quella follia, sotto la versione a fumetti di una storia alla Il Ladro di Orchidee di Spike Jonze, c'è la vera crisi di mezza età di James Robinson, alle prese con una separazione e la consapevolezza di non essere il grande autore che ha creduto di essere. Quando arrivi a quello, quando attraverso le parole del suo alter ego emerge tutta l'amarezza che il vero Robinson sta provando, capisci il senso del tutto.

Basta arrivarci a quel senso, superando l'ultra-volgarità e la coca e le frequentazioni occasionali nei bagni, passando per le battaglie contro i mech dei nazisti. Sì, esatto.

Chiudiamo con il libro I Love Tokyo (Vallardi, 15,90). Chi segue Pinocchio su Radio Deejay conosce La Pina e sa cosa aspettarsi da una sua guida di Tokyo, scritta da una che in Giappone ha cominciato ad andarci sin da ragazzina, con la famiglia negli anni 80, arrivando ad accumulare la bellezza di 43 trasferte nella terra del Sol Levante (te, fermo a 14, sei al confronto un pezzente). La cucina, i luoghi in cui ubriacarsi (e come farlo con stile), l'abbigliamento, il rapporto con i tatuaggi e tanto altro, in un libro molto kawaii come impaginazione e ricco di curiosità. Tanto per iniziare, un'amica della Pina, docente e autrice televisiva italogiapponese, risponde a una domanda che tutti ci siamo posti: perché diavolo i giapponesi amano così tanto noi italiani? Adorabili le parti in cui la Pina fa la sgarbata, chiaramente. Chiosa del box sul rapporto dei giapponesi con shintoismo e buddhismo: "Come al solito tutto quello che riguarda le religioni è un gran macello. Io ho già un sacco di problemi. Sorvoliamo? Ok. Approfondite voi? Ok". Dice: ma ci sono pure Diego e la Vale, sì? Sì, ci stanno.

Bene, deboscia, a voi la parola. Voialtri cosa avete letto/state leggendo di bello in questo periodo?