Il Buio in Sala di Leo Ortolani, Cassidy Omnibus, Dragonero le Origini, Low

Puntata infrafinesettimanale di Microletture, che prende il posto del consueto Sondaggismo, per una ragione molto semplice: parlare subito di questi venti chili di fumetto, divisi in modo diseguale in quattro volumi, così poi li puoi archiviare. Di che si tratta? Dell'attesissimo volume con le recensioni di Leo Ortolani sui film, Il Buio in Sala; dell'Omnibus con le prime sei storie della mini Bonelli Cassidy, di Pasquale Ruju; del librone a colori con la prima storia di Dragonero, Le Origini; del primo volume di un fumetto di Rick Remender che ti ha fatto prendere un coccolone (ed è molto bello. Il fumetto, non il coccolone), Low. Vamonos! [...]

Il Buio in Sala
Bao, 17x24, 192 pagine, 17 Gigioni

A Leo Ortolani vogliamo tutti bene. Ma tutti, eh. Ché è il più grande autore comico nostrano degli ultimi vent'anni, e per vent'anni te e i fan della prima ora come te se lo sono goduto al massimo. Tutti quei numeri di Rat-Man, Venerdì 12, le parodie. Hai sempre pensato, però, che Leo potesse avere anche di più. Raggiungere quel pubblico da libreria che legge Zerocalcare e non compra altri fumetti. Hai sempre trovato profondamente ingiusto - su una scala da zero a gente che non comprava Lukas - che il suo libro Due figlie e altri animali feroci non sia diventato un bestseller e un caso editoriale di potenza medjugorje, visto quanto era divertente E profondo. Tutto questo per dire che sei ultrafelice che con le recensioni dei film nerd il Leo stia facendo il giro dell'Internet, anche tra i non fedelissimi, e che queste abbiano portato al libro in oggetto. Una raccolta di tutte le risate fatte con le recensioni apparse sul suo blog, più diverse inedite, realizzate per l'occasione. Quella su Valhalla Rising di Refn, per dire, c'ha una gag clamorosa. Non vedrete mai più allo stesso modo gli anziani in fila alla posta.

Si può essere d'accordo o meno con un punto di vista su un film, lo sappiamo, e tutta la cosa delle recensione è partita del resto dal fatto, come spiega lo stesso Leo nell'introduzione, che non gli era piaciuto Avengers e si sentiva solo al mondo. Oh, nessuno è perfetto. Ma leggere questo tipo di recensioni è una cosa che prescinde da qualsiasi gusto personale: ci si siede e si ghigna gino alla fine. Un'ultima nota, un piccolo dettaglio, tanto sapete tutti che figata astrale sia questo libro (e se non lo sapete sappiatelo, e accattatevillo): una cosa che ti fa impazzire dei fumetti di Leo è che se c'è una canzoncina, la riproduce onomatopeicamente alla perfezione. Il coro dei pompieri di Altrimenti c'arrabbiamo? Ci sono tutti i bom bobbo-bom e i lalla lalla lalla al posto giusto. Respect. 

Capolavorò. Peccato per lo scivolone di stile di far scrivere una delle prefazioni (le altre le hanno disegnate Zerocalcare, RRobe e Giacom Bevilacqua) a quel cialtrone lì, ma che ci vuoi fare. 

Cassidy Omnibus #1 (di 3)
SBE, 18x24, 608 pagine, 25 proiettili

Cassidy è una miniserie Bonelli scritta da Pasquale Ruju, 18 numeri pubblicati tra il 2010 e il 2011. In questo primo Omnibus dei tre previsti sono raccolte le prime sei storie di Raymond Cassidy, a spasso per gli USA degli anni 70 a bordo di una Dodge Aspen. Solo che Ray non è un eroe Bonelli come tanti, anzi, non è manco un eroe. È un rapinatore, un criminale con un suo senso dell'onore, che però non gli impedisce di ammazzare un sacco di gente a sangue freddo quando potrebbe diventare un pericolo. Un gangster tornato in vita grazie a un etereo figuro dopo esser stato imbottito di piombo, e con 18 mesi davanti a sé per "mettere a posto le cose", di qualunque cosa si tratti. Un criminale da film francese degli anni 70, anche bello feroce, solo che qui siamo in Arizona, a Las Vegas e in California. 

La serie aveva il grande pregio di presentare una trama completamente orizzontale: ciascun numero si chiudeva con il cliffhanger che lo legava al successivo, il che rende la lettura di questo mastodontico cartonato molto scorrevole. Le storie sono piacevoli e anche il mood anni 70 è sfruttato discretamente bene, giusto con qualche nota stonata (il discorso delle Harley che voglion dire libertà, in bocca al figlio di Ray). Lo stile dei disegni in questi sei numeri è piuttosto eterogeneo. Ti sono piaciuti molto quelli di Maurizio Di Vincenzo (numero 1), i neri "vintage", da fumetto italiano anni 70, di Gianluigi Gregorini (no. 4) e il tratto di un bravissimo Andrea Borgioli (no. 5).

Un fumetto d'intrattenimento divertente, che si legge tutto d'un fiato nonostante le 600 e passa pagine, con un personaggio bonelliano diverso dal solito. Ah, tra parentesi, uno di questi  giorni devi spiegare in quali condizioni folli riesci a leggere la sera a letto per non svegliare il piccolo terremoto.

Dragonero - Le Origini
SBE, 19x26, 320 pagine, 28 khame adverte

La prima storia di Dragonero, il romanzo a fumetti da cui tutto è partito, riproposto in un volume cartonato a colori disponibile da molti mesi, ma che sei riuscito a leggere solo ora. La storia di Vietti ed Enoch, disegnata da Matteoni e ora arricchita dai colori di Francescutto, è una classica avventura fantasy, con tanto di party variegato e mostrone finale da stendere. Però è una gran bella storia. Scritta con passione e disegnata benissimo. Introduce i protagonisti di quella che diventerà poi la serie di Dragonero, presenta il loro mondo, ti trascina per 320 pagine in un'altra dimensione. L'unica cosa che non ti è piaciuta sono le battute acide di Alben il luresindo, soprattutto quando zittisce la sorella di Ian in quel modo, ma oh, gli anziani. Sapete come sono fatti.  

Ti ha fatto strano inoltre ritrovare il concetto di Barriera e di Estranei di GoT riproposto con il Vallo ai confini dell'Erondar, ma anche Ciccio Martin ha preso in prestito tanti elementi dal fantasy classico, ci sta. Il fantasy, del resto, è questo genere con tanti paletti già piantati, tanti elementi già noti a tutti. Perciò non c'è bisogno di spiegare più di tanto chi sia un orco, che carattere abbiano gli elfi dei boschi o quanto incazzoso sia un coboldo che non ha ancora mangiato. La bravura di un autore fantasy sta nel riproporre il tutto in un'altra veste (Terry Brooks) o arricchendolo con altri elementi, come la tecnologia e i macchinari di Dragonero, le sue cavalcature volanti da Flash Gordon, le atmosfere a volte da western alla Tex.

Se non avete mai letto Dragonero, è il punto di partenza naturale. Ma va benissimo anche come volume a sé, visto che in quelle vesti è nata questa storia anni fa. 

Low #1
Star Comics, 17x26, 176 pagine, 15 polpi

Dicevi all'inizio del coccolone. Stavi scrivendo Rim City, eri tipo alle prese con la sceneggiatura del terzo numero. Ti incuriosisce su Comixology la cover di un fumetto chiamato Low. Prendi il primo numero, lo leggi e quasi ci resti: un'altra storia che parte da un mondo sottomarino in cui l'umanità ha trovato rifugio. Storia che vira subito verso tutta un'altra piega, ma lo spunto di partenza ha almeno un paio di elementi in comune con Rim City. A quel punto potresti comprare anche gli altri, ma hai paura che questo ti possa spingere a cambiare la storia che vuoi raccontare. Così tiri dritto, e non lo fai. Hai letto il primo volume di Low, pubblicato dalla Star e contenente i primi sei numeri della serie realizzata per la Image da Rick Remender e Greg Tocchini, solo ora. Sì, fortunatamente l'idea della cupola è uno dei pochi veri punti di contatto, perché poi Low va in tutt'altra direzione. Phew. Del resto altro non era che una variazione del tema "mondo post-apocalittico, i sopravvissuti si infilano da qualche parte", non avevi mica inventato la ruota. C'è solo un'altra cosa, più avanti, che ti ha dato un brivido simile, ed è quel fatto dei libri. Ma pure lì: postapocalittico e conoscenze perdute vanno a braccetto da una vita. 

Finito il tuo pippone sul perché Low e Rim City sono grazie al cielo due storie differenti, cosa ti è piaciuto di Low? Un po' tutto. Remender scrive dei dialoghi meravigliosi, una fantascienza a volte un po' criptica, ma mai scontata. Qui ci ha buttato dentro di tutto, dai gladiatori a un erotismo sfrenato, dai selvaggi alla Mad Max che vogliono le risorse e sono disposti a uccidere chi le controlla ai macchinari strani di un futuro remoto, però ogni cosa ha un minimo di personalità. È una serie, racconta l'autore nella prefazione, nata in un periodo in cui vedeva tutto nero, perciò la protagonista è un faro di positività, una donna che affronta con speranza qualunque porcheria il mondo le tiri in faccia. I disegni (e i colori) di Greg Tocchini sono invece, al contempo, uno dei punti di forza e il tallone d'Achille (tallone da killer) del volume. Ti spieghi: le tavole di Tocchini sono BELLISSIME, semplicemente bellissime, una roba da Alfons Mucha del fumetto di oggi, ma in termini di storytelling sono spesso un po' confusionarie, e si fa fatica a capire cosa stia succedendo. Il che stranamente contribuisce a rendere esotico il fascino della serie, vero, ma quando non si esagera.

Aaaanyway, gran bel fumetto, scritto da un autore che ha sempre qualcosa di interessante da dire, pure quando si tratta di mettere in piazza il proprio approccio con il problema "sono un dannato pessimista e non riesco a smettere". Sei a bordo anche per i prossimi volumi.

E a proposito di fantascienza bizzarra, mancano solo tre giorni alla fine della campagna del nuovo fumetto Radium, The Shadow Planet: daje (e fate girare il link, please).

Bene, deboscia, finito. Voialtri cosa state leggendo/avete letto negli ultimi tempi? Ah, dimenticavi: