Rat-Man 114, Nathan Never Annozero, Dylan Dog, Soil, Viola Giramondo, L-Tiers

Un Microletture di quelli pesi, oggi, ché il menu del giorno prevede un Dylan Dog che vi farà odiare il vostro ufficio più dei primi due Fantozzi di Salce, un Rat-Man che parla del bieco populismo da tizi presenzialisti in TV, il soft reboot di Nathan Never (Annozero) e un altro manga agghiacciante di Kaneko, Soil. E in più, Viola Giramondo di Radice e Turconi e un fumetto per gli amanti dei tornei di picchiaduro, L-Tiers.

Dylan Dog #356
SBE, 16x21, 98 pagine, 3,20 scellini

La Macchina Umana di Alessandro Bilotta e Fabrizio De Tommaso (il copertinista di Morgan Lost) non è solo il miglior Dylan Dog degli ultimi anni. È Il Deserto dei Tartari di Buzzati che incontra Brazil che incontra la vita d'ufficio di chiunque, quel tipo di vita lì, la porti avanti da molti anni. Poche cose lette negli ultimi mesi ti hanno tirato sotto come questo Dylan Dog #356. Lavoriamo per vivere, ma poi viviamo per lavorare, sì, ok; lavoriamo per pagare le rate o ci riempiamo di rate per dare un senso al lavoro che facciamo. Citavi all'inizio i primi due Fantozzi, ma questo albo non è una satira feroce dell'ufficio, inteso come microcosmo che assorbe vite, passioni, energie e idiosincrasie di chi lo popola: è un ritratto feroce del consumismo e delle sue vittime, della compulsione a comprare cose inutili perché questo ci fa sentire per pochi istanti vivi. Una droga chiamata gratificazione a buon mercato, anche se nulla di ciò che si compra è davvero a buon mercato. Non ci sono mostri, in questo Dylan Dog. Anzi, no, ce ne sono tanti: sono tutti i suoi lettori, parenti lontani di quei ragazzi nelle foto di quando tutto è iniziato.

Hai letto questo numero nel momento più sbagliato, ossia quello più giusto. Sei in un periodo di scelte e cambiamenti all'orizzonte. Drogo è probabile che lasci la Fortezza Bastiani. Sia quel che sia, leggetevelo. Anche se non ve ne frega niente di Dylan Dog, è lo stesso. SOPRATTUTTO se pure voi trascorrete 8,LOL ore al giorno a perdere la partita con il tempo che fugge in uno di quei microcosmi lì.

L-Tiers #1
Shockdom, 17,5x24, 128 pagine, 15 gettoni

Edito da Shockdom, L-Tiers #1 raccoglie in volume le storie in parte pubblicate su Verticalismi. Scritto, disegnato e colorato da Walter Baiamonte, racconta di un megatorneo di picchiaduro ambientato nel prossimo decennio. Al di là della tecnologia utilizzata (che permette ai giocatori di proiettare una sorta di ologramma del proprio lottatore), le dinamiche di fondo sono le stesse di quelle dei tornei odierni sui picchiaduro VS. C'è, di base, un amore sincero per il genere, in virtù del quale vengono spiegati termini tecnici come frame, recovery o startup, accompagnato da una storia divertente, anche se a tratti un pelo confusionaria nella gestione dei personaggi.

Disegni in uno stile a metà tra il manga e il fumetto indie occidentale, colori bellissimi. Se leggendolo vi verranno in mente le copertine di LRNZ e la chiptune music di Kenobit, beh, non è un caso: Ceccotti firma la postfazione in coda al volume e Kenobit è tra i ringraziamenti in chiusura, in quanto autore anche della musica per il trailer ufficiale (lo trovate qui). 

Bella idea, buona realizzazione, spunti interessanti e tanta passione per la materia. Se sapete chi è, per dire, un Daigo Umehara senza cercarlo su Google, dovete leggervelo.

Nathan Never Annozero #1
SBE, 16x21, 98 pagine, 3,20 crediti

Ti aspettavi tanto, forse troppo da Nathan Never Annozero, la prima delle tre miniserie con cui i tre papà di Nathan Never rinarreranno le origini del personaggio, venticinque anni dopo. Hai avuto l'opportunità di leggere in anteprima il numero 1 di Annozero - che arriverà in fumetteria il 18 e in edicola il 27 di questo mese - e, intendiamoci, è un buon fumetto. La storia di Bepi Vigna scorre bene, pur su binari molto classici, e i disegni di De Angelis sono come sempre di ottimo livello, soprattutto nelle scene (molto evocative) sotto la pioggia. Il problema è quello insito nel 99% dei reboot/remake. Rileggere la storia delle "origini" di Nathan Never, ritrovarlo ancora poliziotto, ancora con i capelli neri, ancora marito di Laura, padre di Ann e alle prese con una tresca con il procuratore Sara, fa un effetto strano. Veder tornare in scena Ned Mace, forse, ancora di più. Il punto è che il termine di paragone è rappresentato dalla storia in due parti L'abisso delle memorie e L'undicesimo comandamento, gli albi 18 e 19 di Nathan Never, in cui venne raccontata per la prima volta la triste storia dell'Agente Alfa. E non si tratta di albi qualunque. Ricordi ancora oggi, quasi venticinque anni dopo, molti dialoghi di quei numeri (scritti da un ispiratissimo Michele Medda. È merito suo, lo ripeti un'altra volta, a costo di sembrare un fanboy, se Nathan ti accalappiò così tanto all'epoca) e tantissime pagine, opera di un Nicola Mari in fase Mignola semplicemente pazzesco. Quei due numeri sono tra le cose più belle che tu abbia letto negli anni 90, il decennio in cui hai letto praticamente tutto. Per dire. Per questo - al momento - il primo numero di Annozero non ti ha detto molto. La storia, in buona sostanza, è quella, senza grossi stravolgimenti.

C'è però un grosso però. O ma c'è un grande ma, a scelta. Questo è solo il primo di una miniserie di sei numeri, e la presenza di almeno un personaggio là dove non dovrebbe essere lascia sperare in qualche twist degno di nota nel prosieguo. Incrociamo le dita del futuro.

Rat-Man #114
Panini, 16x21, 98 pagine, 2,50 zecchini

Che numero. No, cioè, che numero. La cover di Rat-Man 114, con questa sorta di Psycho-Man biondino con la sua scatola di controllo delle emozioni, è in realtà una trappola narrativa. La storia che lo riguarda, una di quelle "storie semplici e divertenti di una volta", è gremita di battute divertenti e situazioni classiche per il Ratto, solo che è, appunto, solo una storia, un'avventura a fumetti che sta leggendo il figlio di Brakko, alle prese con la sua madre dai costumi facilissimi. Rat-Man [OMISSIS], però c'è l'Ombra, c'è il nuovo Rat-Man, il "super-eroe divino" che sembra il Batman anziano e curvo sotto il peso degli anni di Miller. Le due trame scorrono su binari paralleli, incrociandosi agli scambi, e se la trama orizzontale della guerra all'Ombra che condurrà alla fine della serie ha i suoi momenti toccanti (bellissima l'ultima pagina), la storia del fumetto prende a pesci in faccia, con la scusa del Normalizzatore, le facce da chiappe che in TV giurano ogni volta di parlare per l'uomo della strada, per la gente là fuori, per quelli "normali", sfruttando razzismo e intolleranza. "Mi ero dimenticato dei ragazzi down", dice a un certo punto il Ratto. Nella vignetta successiva aggiunge "Come tutti". Ed è una battuta non politicamente corretta che ti fa capire come negli anni del politicamente corretto a tutti i costi basta non parlare più di un argomento, fingere che non esista, per farlo scivolare sotto il tappeto e vivere tutti sereni. E normali. 

Una quarantina di pagine che vi faranno ridere (tanto), pensare (tanto), sentire in colpa (tanto) per esser stati anche voi qualche volta molto normali. Ma prima che quel sipario si chiuda, c'è forse una fugace comparsata di...? Sì! Sì!

Viola Giramondo
Tunuè, 19x27, 128 pagine, 16,90 soldi

Credi sia stato l'antrista milanese Gabriele, a una cena lì nel profondo Nord (a proposito, settimana prossima sei di nuovo lì. Ne riparliamo stasera o domani in un post apposito), a parlarti di Viola Giramondo. Graphic Novel (hint: piazzare il termine Graphic Novel a inizio frase ti permette di dribblare l'annoso problema dell'articolo maschile o femminile da abbinare) del 2013 della coppia Radice - Turconi, gli stessi autori de Il porto proibito, Viola Giramondo ne condivide la magia, il connubio fortunatissimo tra una prosa aulica, da racconto di fiabe di un secolo perduto, e uno stile dei disegni disneyano, dall'espressività senza eguali. Ma per quanti punti di contatto abbiano per ovvie ragioni in comune, si tratta di due volumi diversi per altrettanti motivi. Viola Giramondo è un libro tutto a colori, non solo disegnato a matita, e le panoramiche delle città che fanno da sfondo ai viaggi di questa piccola compagnia circense (Parigi, New York, Venezia) sono degli affreschi bellissimi, che contribuiscono a calarti in quell'atmosfera da sogno. Viola Giramondo è inoltre un libro per tutte le età, perché mancano eros e thanatos che costituivano una colonna importante ne Il porto proibito. Poco male: se avete figli dell'età giusta, potrebbe piacere molto anche a loro.

Piccolo mondo circense antico, in cui tutti son buoni e ogni viaggio - anche l'ultimo per tutti - ti dà qualcosa anziché portartela via.

Soil #1
Panini, 13x18, 208 pagine, 7 europayen

Chiudiamo con la sezione ormai quasi fissa dedicata ad Atsushi Kaneko. Autore con cui sei riuscito a scambiare due chiacchiere al Comicon e a fare un po' di foto sceme. Lui è simpatico e, dal vivo, ha esattamente l'aria del mangaka indie, un po' rockstar, un po' mattacchione, un po' uomo vissuto che ne sa. Sa cosa? Boh. Soil è un suo manga in 11 volumi pubblicato in Giappone tra il 2003 e il 2010 (e diventato in seguito anche un drama, ossia una serie TV dal vivo), edito in Italia da Panini e arrivato qui alla settima uscita. Hai iniziato a leggerlo solo ora, approfittando della ristampa del numero 1. E? Ed è un altro trappolone alla Kaneko. Una storia fatta di personaggi inquietanti, misteri, deformità fisiche e morali (il detective col parrucchino è uno dei tizi più disgustosi che si siano mai visti), mostruosità nascoste sotto l'aria di un piccolo centro felice come tanti. 

Twin Peaks alla giapponese, filtrato dalla lucida follia di Kaneko. Non vedi l'ora di leggere come continua. Arriva questa ristampa del 2, eh? Eghe.


Bene, deboscia, a voi la parola. Cosa state leggendo/avete letto di bello negli ultimi tempi?