Morgan Lost, il nuovo fumetto Bonelli. Recensione senza spoiler

Esce oggi in edicola il primo numero di Morgan Lost, una nuova serie Bonelli ideata e scritta da Claudio Chiaverotti (Dylan Dog, Brendon). Hai avuto modo di leggerne i primi due numeri in anteprima, per via di quella cosa per la quale ti trovavi in Bonelli qualche settimana fa. Di che si tratta? E cosa ne pensi delle prime due storie di questo nuovo personaggio e del suo fumetto in bianco, nero… e rosso? [...]

First things first: sei stato in Bonelli, quel giorno, per intervistare Chiaverotti. Una lunga chiacchierata che verrà pubblicata sulla variant lucchese del primo numero di Morgan Lost e che, accanto alla lettura dei primi due albi, ti ha permesso di capire meglio chi sia Morgan Lost e in quale scenario si muova. Il genere, tanto per iniziare, è uno di quelli che con te vincono facile: l’ucronia. Lost è un cacciatore di serial killer in una versione alternativa degli anni 50, un mondo parallelo che non ha affrontato la seconda guerra mondiale e il cui livello tecnologico non è molto distante dal nostro presente. New Heliopolis è una New York che unisce al gotico di un cielo nero solcato dai dirigibili forti influenze egiziane (nel primo numero viene spiegato il perché). Una città perennemente avvolta dalle tenebre, come una Gotham City da art déco, in cui è la burocrazia ad esser finita in cima alla catena alimentare. Un incubo in stile Brazil, che fa da sfondo al lavoro di Morgan e degli altri cacciatori di taglie, contrapposti a dei serial killer/supervillain, trasformati da un perverso show business in vere e proprie stelle dello spettacolo. Come nella nostra realtà, ma peggio.

Personaggio forgiato dal dolore, cinefilo e insonne come il suo creatore, Morgan è un eroe d’azione in puro stile Bonelli, ma con un taglio allo stesso tempo leggermente diverso. Con quell’aura da super-eroe pulp che affronta le sue nemesi, ma fragilissimo dinnanzi ai suoi incubi a occhi aperti. Forte e duro da un lato, debole e tormentato dall’altro. E no, quella mascherina che porta sul volto non è una mascherina. La storia di Morgan e della sua Lisbeth, che copre i primi due numeri, prende. E non solo per la trama in sé, che svela già tanto del passato del protagonista e la sua genesi da eroe (dolorosa anche quella. Non si diventa del resto l’Uomo-Ragno o Batman senza soffrire), ma per la particolare atmosfera in cui la lettura ti cala. Merito anche degli ottimi disegnatori dei primi due albi, Michele Rubini e Giovanni Talami, autori di un lavoro davvero encomiabile. 

L’aggiunta al bianco e nero tradizionali del terzo colore, le mezze tinte rosse, da un lato serve a mostrare il mondo di Morgan Lost con i suoi occhi, visto che il personaggio è daltonico, dall’altro conferisce un tono particolare al tutto. A qualcuno come soluzione visiva potrà non piacere, ma è qualcosa di diverso e rientra in quel discorso di rinnovamento che Bonelli sta portando avanti negli ultimi anni, e che Morgan Lost segue a partire dalle copertine. Tanto che quella del primo numero (prima foto di questo post) non sembra la cover di un albo Bonelli. Nuove serie, insomma, e laddove possibile nuove idee. Cosa non ti è piaciuto? Qualche dialogo, in particolare uno scambio di battute con la parola “mammalucco” in mezzo, ma oh, son piccole cose. Per quel che vale il tuo parere, una buona partenza per un progetto sulla carta molto interessante, che speri sappia far fruttare i pregi dell’ambientazione messa in piedi e soprattutto le enormi potenzialità del genere scelto. Perché con l’ucronia puoi fare davvero di tutto, giocando con il lettore: prendi un elemento storico noto a chiunque, lo cambi e provi a immaginare in quale altro modo sarebbero andate di conseguenza le cose. Speri inoltre di vedere in Morgan un personaggio più sbottonato, scapigliato, fuori dagli schemi. Diverso dal solito, esattamente come il suo mondo in tre colori.