Quando c'era Marnie, la recensione senza spoiler

Cinque anni fa, con Arrietty - Il mondo segreto sotto il pavimento, il classe '73 Hiromasa Yonebayashi è diventato il più giovane regista dello Studio Ghibli. Un lustro più tardi, Yonebayashi ha lasciato lo studio, ora nel corso di un tumultuoso processo di riorganizzazione dal quale non si sa bene come uscirà. L'annuncio del pensionamento di Miyazaki-san (che ovviamente si è messo subito al lavoro su un nuovo progetto, un corto in CGI, nientedimeno. Ciaone, pensione) e soprattutto il bagno di sangue del bellissimo La storia della principessa splendente di Isao Takahata hanno colpito duro. Ma prima di andar via, Yonebayashi ha portato a termine quello che al momento è l'ultimo film Ghibli. Uscito in Giappone nel luglio del 2014 e approdato in Italia solo per questa tre giorni di fine agosto (dal 24 a stasera), anche Quando c'era Marnie ((思い出のマーニー, Omoide no Mānī, Marnie dei ricordi) è tratto come Arrietty da un romanzo per ragazzi britannico: lì la serie degli Sgraffignoli di Mary Norton, qui il When Marnie Was There di Joan Gale Robinson. La storia è grossomodo la stessa, Anna e Marnie conservano i loro nomi british, ma l'Inghilterra degli anni 60 della Robinson diventa nel film di Yonebayashi il Giappone di oggi. Prima piazzola autostradale di spiazzamento [...]

Perché Marnie è un film Ghibli, non un film di Miyazaki, e caso mai uno se ne scordasse, a ricordartelo c’è subito questo incipit diverso dal solito. Una città giapponese odierna, nell’iperrealismo alla Shinkai delle sue stazioni con chioschetti e cartelloni luminosi, dei suoi treni veloci. Ma è solo l’inizio: l’asma e, chissà, la tristezza enorme che affliggono Anna hanno bisogno dell’aria pulita di un villaggio di campagna, del consueto quadretto di vita bucolica e semplice, in vacanza dagli zii, anche se non sono davvero i suoi zii.

C’è questo alone di mistero, su Anna e la sua famiglia, che si sposa alla perfezione con quella strana villa oltre l'acquitrino che calamita da subito l'attenzione della ragazzina. Il mix di luogo nuovo da esplorare, domande irrisolte e personaggi silenziosi (il vecchio che sa ma che non parla) dà vita quasi a un’ambientazione da thriller USA. Avete presente, no? Una tipa va in vacanza in un luogo nuovo, nei pressi di un lago, e un segreto via l'altro tutto le si thrillerizza attorno, manco fosse a Twin Peaks. Quando c’era Marnie non è ovviamente un thriller, e ancora più evidentemente non è un thriller USA, ma quell’alone di mistero resta la spina dorsale della pellicola, e non fa che infittirsi alla comparsa di Marnie. Chi è questa bambina d’altri tempi, figlia di genitori gaudenti che manca poco si mettano a ballare un charleston? Le nebbie del sonno portano Anna in un mondo pieno di domande e con poche risposte, dove il confine tra vero e immaginato, tra realtà e sogno, presente e passato non solo non esiste, ma non ha alcuna importanza. Chissene se parte di quel mondo è solo frutto della fantasia, in altre parole. Ma se non lo fosse?

Visivamente, e non c’è neanche bisogno di dirlo, Quando c’era Marnie è qualcosa al contempo di bellissimo e triste. Bellissimo come solo i film dello Studio Ghibli sanno essere, quadri in movimento che ti zuccherano gli occhi quando la vista spazia sul verde di quei fondali, sul garbo infinito di quegli inchini, sui dettagli della casa dei non-zii di Anna. Triste perché ogni volta temi sia l’ultima, perché non c’è più quasi nessun altro che faccia film in animazione tradizionale di questo tipo, perché lo stesso Studio Ghibli, quale che sia il volto con cui uscirà dalla suddetta ristrutturazione che puzza troppo di downgrade, si ritrova a camminare sulle uova.

Ma, qualità tecnica mostruosa a parte - l’hai trovato migliore sul fronte animazioni anche di Si alza il vento, per quanto qui il materiale da mettere in scena fosse per forza di cose molto più semplice -  c’è stato un punto preciso della storia, grossomodo a metà pellicola, in cui ti sei chiesto se la trama ti stesse prendendo davvero. Dopo la curiosità iniziale, non avendo mai letto il romanzo da cui il film è stato tratto, non avvertivi quel tipo di connessione, di tuffo nella meraviglia dei migliori film Ghibli. Mancava la magia. Ok, Marnie, il rapporto con Anna, la casa, il ricordo. Ma poi? Ma quando il finale ha confermato i tuoi sospetti sull’identità della ragazzina bionda, ti sei ritrovato con il magone in ghisa in gola. D'un tratto, senza alcun preavviso.

Perché quella cosa lì può scatenare ricordi da grande bruschetta, e personalmente è uno di quei pochissimi argomenti da instant commozione, di quelli che non puoi affrontare. Semplicemente non puoi, perché ti commuovi, matematico. Il finale, nella sua chiosa da quadretto felice, da fiaba buona che non ti frega alla fine, tipica dei film Ghibli, si trascina via il magoncino, stempera i lucciconi nel sorriso di un mondo migliore, dove i mulini non sono necessariamente bianchi. Dando senso compiuto al tutto, spiegando quello che c’è da spiegare e lasciando che il resto, le dinamiche esatte del cosa e come, lo spettatore abbia la libertà di NON indagarle. Perché davvero, che importa? Nelle fiabe nessuno sta a chiedersi il questo e il quello.

Sai benissimo come sensazioni ed emozioni suscitate in te dal finale possano essere un corpo estraneo per altri spettatori. Lo sai e poco te ne cala, perché le recensioni sono una roba soggettiva, chi vi dice il contrario mente sapendo di farlo. E quindi. Qualcuno, evaporato l’interesse per il mistero della casa del lago e della sua bionda padroncina, potrà anche trovare noiosa la storia di Anna, con ogni probabilità la più triste delle tante protagoniste Ghibli. Questione non solo di sensibilità personale, ma del peso emotivo che a certe cose ognuno è in grado di dare e della capacità di rivedere in esse una pagina agrodolce della propria infanzia. Non ci sono solo le storie d’amore, al cinematografò, oppure forse sì, ed è sempre e comunque amore anche quello. Ognuno c’ha le instant commozione che c’ha. Te? Sei uscito dal cinema triste e sorridente. Allegro e malinconico. Un’altra tacca per quel dannato cartello celeste col Totoro.

Titoli di coda, Priscilla Ahn, in comodato da Grey's Anatomy:

Ah, non fate i villanzoni con gli spoiler per chi il film non l'ha visto, grazie. Se proprio dovete scendere nel dettaglio, usate il tag [ROVINATORE]. Ma c'è poi davvero bisogno di farlo?

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Quando c'era Marnie
Recensito da: DocManhattan Data: Aug 26 2015
Voto: 4