Storia dell'Animazione Giapponese, Lupo Alberto, Portugal di Pedrosa

Torna dopo una lunga pausa Microletture, rubrica - ricordiamolo, visto che qualche cuor di leone anonimo ogni tanto fa finta di dimenticarsene - che non parla di fumetti e libri in generale: parla di fumetti e libri che ti sono piaciuti, tra i tanti che leggi cotidie. Perché? Perché è nata per questo scopo. Ogni settimana c'è qualche antrista che ti chiede cosa tu stia leggendo, perché evidentemente gliene frega qualcosa. Dalla discussione che ne deriva nei commenti, poi, c'è caso che anche il qui presente scopra qualcosa che potrebbe interessargli, come avvenuto tante volte. Ma bando alle ciance e andiamo a vederci i tre volumoni, in senso letterale, di oggi: un libro sulla storia degli anime, il primo volume dell'integrale di Lupo Alberto, Portugal di Cyril Pedrosa [...]

La copertina, e il dettaglio di uno dei layout
che hai utilizzato a inizio post, sono di LRNZ

Storia dell'animazione giapponese - Autori, arte, industria, successo dal 1917 a oggi, di Guido Tavassi (Tunuè, 24 euro), è un libro totale. Un volume che ripercorre tutte le fasi della storia dell'animazione nipponica, dagli albori al 2011, non limitandosi a un fitto elenco di nomi e titoli. Nelle quasi seicento pagine a disposizione, Tavassi spiega le ragioni per cui le principali aziende del settore siano nate o defunte, per cui un genere o un formato (come nel caso degli OAV) si sia affermato in un dato momento storico, come più di un decennio di recessione abbia spinto l'industria ora verso una direzione, ora verso l'altra. Un volume dietro al quale c'è un lavoro di ricerca mostruoso, scritto con il tono del saggio storico ma mai pesante, grazie al quale è possibile capire quanto costi una puntata di un anime e quante persone vi lavorino, perché serie come Gundam e Lupin III non siano decollate subito, che influenza abbia avuto negli anni 90 la fuga degli sponsor, come sia nato il kawaii, perché Evangelion abbia dettato un nuovo modello economico slegato dall'audience televisiva. E tanto, tanto altro. Non costa poco, ma per quello che offre quei 24 euro (dagli amazzonici lo trovate a 20) li vale tutti; ne avrete da leggere per un pezzo, e, se vi interessa l'argomento, rischiate di imparare un sacco di cose.

Hai frequentato poco Lupo Alberto in vita tua. C'è stato un periodo, nei primissimi anni 90, in cui i fumetti in formato striscia godevano di una certa popolarità, e allora compravi spesso Lupo Alberto e Cattivik, ma più che altro il personaggio di Silver era questo lupo blu che appariva ovunque ti voltassi. Ovunque. Sui biglietti d'auguri delle feste, sulle agende e su qualsiasi altro prodotto anche solo vagamente vendibile in cartoleria. Su TV Sorrisi e Canzoni. Nel gioco per Amiga. Su quei libricini che ti spiegavano tutto su come non prendere l'aidiesse, che, sempre in un certo periodo, erano ovunque pure quelli e un giorno ti precipitarono nella grande fiera dell'imbarazzo. Ma lasciamo stare. Lupo Alberto - L'Integrale vol. 1 (1974-1985) è perlappuntamente il primo tomo di una ristampa di tutte le strisce del personaggio (Panini, 28 eurodollari). Un cartonato da 336 pagine con copertina super-rigida, impiegabile alla bisogna anche come strumento di difesa personale. Al di là delle storie, pregne dell'umorismo tipico di Silver e forti del suo pantheon di personaggi (Enrico La Talpa eroe vero), è interessante l'intervista all'autore nelle prime pagine, grazie alla quale si scopre che a) il nome Lupo Alberto fu praticamente casuale e non necessariamente un omaggio al cantante Alberto Lupo, b) non doveva essere lui il protagonista (Silver aveva in mente una striscia corale, in cui tutti gli animali della fattoria fossero sotto i riflettori allo stesso modo), c) il colore blu nacque da un errore tipografico, quando Lupo Alberto, personaggio fino ad allora sempre in B/N, finì sulla copertina del Corriere dei Ragazzi. Incredibile, ve'? Bel volume da collezione, ma anche complemento d'arredo: alla fine costa quanto un coffee table book, però fa ridere molto più di quei volumi sull'arredamento degli chalet finlandesi.

Chiudiamo con Portugal di Cyril Pedrosa (Bao, 27 carte). Hai già parlato a queste coordinate di Tre Ombre e in altre occasioni hai consumato già una quantità impressionante di complimenti per il suo autore. Portugal l'avevi letto mesi fa, ma te l'avevano prestato, e ci tenevi ad averne una copia tua, a infilare in libreria questo volume mastodontico da Gig (23x30 cm), perciò te lo sei comprato. Che dire? Che Pedrosa gioca con lo storytelling come un numero 10 argentino dà del tu alla palla. Portugal è un racconto (molto autobiografico, diresti) che parla della riscoperta delle proprie radici da parte di un autore di fumetti: l'eleganza con cui vengono resi stati d'animo e piccoli gesti dei protagonisti è notevole, ma al di là dello stile personale di Pedrosa, che ne mette spesso in risalto i trascorsi da animatore, sono proprio i testi ad essere molto belli. Durante la lettura pensavi che alcune frasi sarebbero state benissimo in un romanzo, visto quanto riuscivano a comunicare anche senza il supporto delle immagini. Anche qui ti rendi conto che si sta parlando di quasi 30 euro, e di questi tempi non sono affatto pochi. Ma trovate il modo di leggerlo. Fate a mezzi con un amico e poi litigate, in modo da tenervelo voi. Invaghitevi di un libraio/una libraia o del proprietario di una fumetteria. Trascorrete un pomeriggio imboscati alla FNAC. Insomma, usate un po' di fantasia, vi si deve sempre dire tutto. Ma leggetelo. Poi saprete dire.

Ora, per quella storia dello scambio di consigliame: fumetti molto più tanto meritevoli che sempre il qui presente dovrebbe assolutissimamente leggere? Qualche nuovo manga, tipo? Usciteci i suggerimenti, coraggio.