Gli anime di Miyazaki prima dello Studio Ghibli

Questa volta la rubrica che si occupa delle opere di Hayao Miyazaki e dello Studio Ghibli ci porta agli anni in cui lo Studio Ghibli ancora non esisteva. A quali serie e film anime ha lavorato Miyazaki prima di mettersi in proprio? Sì, ok, Nausicaä, Conan, Lupin. E poi? E poi ci sono almeno un'altra trentina abbondante di titoli. Ad alcuni dei quali non avreste MAI pensato. Siete pronti? Si va? Si va [...]

Wanwan Chushingura (1963)

Nato nel '41, Miyazaki inizia la sua carriera di animatore nel 1963 alla Toei, come intercalatore (in-betweener o, in giapponese, doga), cioè chi disegna le pose intermedie tra i disegni chiave di un'animazione. Il suo primo lavoro da in-betweener è per il film Wanwan Chushingura, trasposizione canina della leggenda dei 47 Ronin. Sì, quella da cui è stato tratto anche quel film morto di sonno con Keanu Reeves.

Okami shônen Ken (1963)

Più o meno contemporaneamente, Miyazaki lavora come in-betweener anche su questa serie della Toei (titolo internazionale Wolf Boy Ken),

rilettura de Il Libro della Giungla di Kipling.

Garibā no Uchū Ryokō (1965)

Altro lavoro da intercalatore per questo film Toei del '65 ispirato a I viaggi di Gulliver. Si tratta del primo approccio per Miyazaki al libro di Jonathan Swift, che sarà poi sua fonte d'ispirazione, a partire dal titolo, per Laputa - Castello nel Cielo. Il finale previsto per il film a Miyazaki non piaceva, così ne propose uno lui, che venne accettato dai vertici Toei.

Shonen ninja Kaze no Fujimaru (1964)

La serie TV di questo piccolo ninja con la maglietta smanicata da giostraio, alla quale Miyazaki lavora tra il '64 e il '65, è importante, perché per la prima volta oltre alle pose intermedie si occupa anche di alcuni disegni principali (in gergo: animatore chiave, key animator o genga).

Hustle Punch (1965)

Evidentemente alla Toei devono essersi resi conto della sua bravura, e così nei progetti successivi Miyazaki ha un ruolo sempre più di primo piano. È di nuovo animatore chiave per Hustle Punch, serie su animali antropomorfi durata solo 26 episodi...

Rainbow Sentai Robin (1966)

...idem per Rainbow Sentai Robin, serie di 48 episodi tratta dal manga di Shotaro Ishinomori.

Sally la Maga (1968)

Arriviamo al 1968 e a Sally la Maga (Mahōtsukai Sarī), il primo anime del filone dei majokko, le storie di streghette svolazzanti che se non stai attento ti fanno la magia scherzona. In Italia gli episodi a colori della serie (i primi erano in b/n) verranno trasmessi dal 1982. Miyazaki si occupò come animatore chiave di due episodi, il 77 e l'80.

La grande avventura del piccolo
principe Valiant (1968)

Altrimenti noto come Horus: Prince of the Sun, è un film animato del luglio '68 sulle imprese di un piccolo eroe scandinavo. Animatore chiave Miyazaki, regista Isao Takahata, in seguito co-fondatore dello Studio Ghibli.

Il gatto con gli stivali (1969)

Per il film Il gatto con gli stivali (trasmesso da noi sulla RAI negli anni 70 e primo film anime a partecipare - fuori concorso - alla Mostra del Cinema di Venezia) Miyazaki non si occupò solo delle animazioni chiave, ma realizzò anche alcuni storyboard e design. Il film ebbe un notevole successo, tanto che da allora il gatto Pero (traslitterazione di Perrault, l'autore della fiaba) è il simbolo della Toei. Avete presente quel gattino col cappello sui bollini dei vostri Myth Cloth? Ecco. 

Sora tobu yûreisen (1969)

Sempre del '69 è quest'altro film, tratto da un altro manga di Shotaro Ishinomori e noto anche con il titolo inglese di The Flying Ghost Ship. Miyazaki si è occupato delle animazioni chiave.

Lo specchio magico (1969)

Il primo di una serie di adattamenti animati di un celebre manga per rEgazzine del 1962, Lo specchio magico, del quale ricordi solo la sigla dei Cavalieri del Re, è un'altra majokkata come Sally, e anche questa volta il Nostro si occupa delle animazioni chiave di due episodi soltanto (per la cronaca, il 44 e il 61).

Moomin (1969)

I Moomin (da noi Mumin) sono una sorta di ippopotami protagonisti di alcuni libri per bambini scritti in lingua svedese da un'autrice finlandese,  Tove Jansson. La serie animata giapponese (Miyazaki ne fu key-animator) fece imbestialire l'autrice finnica, per la presenza di scazzottate e automobili. E probabilmente anche per scene incoolarelle come quella qui sopra. Vai a sapere.

Edit: l'antrista Aldo segnala che lo screen degli ippoincoolarelli viene dalla serie animata dei Moomin del 1990. Una foto della serie vintaggia del '69 la peschiamo perciò da Wikipedia, così andiamo sul sicuro: è quella qui sopra, teh.

Gli allegri pirati dell'isola del tesoro (1971)

Lungometraggio ovviamente ispirato a L'isola del tesoro di Stevenson, qui declinata in salsa animali antropomorfi. Miyazaki fu non solo animatore chiave, ma si occupò del charadesign, dei fondali e in parte anche della storia, visto che il progetto nacque da una sua idea. L'amore per i personaggi porcelluzzosi lo porterà anni dopo a volare con Porco Rosso.

Ali Babà e i 40 ladroni (1971)

Sempre del '71 è questo film Toei ispirato a un'altra celebre fiaba e incentrato sui un discendente di Ali Babà. Oltre che come animatore chiave, Miyazaki è indicato nei crediti anche organizer della produzione.

Hela Supergirl (1971)

O Sarutobi Ecchan, serie ispirata all'ennesimo manga di Shotaro Ishinomori e arrivata da noi nell'82 con tanto di sigla di Nico Fidenco. Miyazaki si sciroppò le animazioni chiave di un solo episodio, il 6.

Le avventure di Lupin III (1971)

E oh, eccoci finalmente a roba di un certo livello. Il Lupin III della prima serie, quello con la giacca verde. Miyazaki, che aveva appena lasciato la Toei passando assieme al suo futuro socio Takahata alla A Production, diresse la serie con lo stesso Takahata. Ok, ora provate a resistere alla tentazione di premere play sul video sottostante, e riascoltare per la millemillesima volta Planet O, una delle sigle riciclone più belle della storia dell'umanità:

Niente da fare, vero? È sempre così.

Pippi Calzelunghe (1971)

Nel 1971 Miyazaki si dedica anche a due progetti che non vedranno la luce. Il primo è lo storyboard per il primo episodio di Dokonjō Gaeru (non verrà utilizzato), il secondo è il tentativo di convincere Astrid Lindgren a dare il via suo assenso per una versione animata di Pippi Calzelunghe. Miyazaki realizzò tutta una serie di concept art bellissimi e volò in Svezia con il presidente della Tokyo Movie Shinsha, ma la Lindgren rispose con il suo garbo tipicamente svedese "Ve lo potete scordare", e non se ne fece nulla. Volete vedere un po' di quei concept art bellissimi di cui sopra? Eccoli:

Yuki no Taiyō (1972)

Nel 1972, dopo questo breve episodio pilota per una serie mai realizzata, per cui Miyazaki realizzò tutti gli storyboard (l'episodio è contenuto come bonus in un recente supercofanazzo in Blu-Ray sulle opere di Miyazaki)...

Panda! Go, panda! (1972)

...il Nostro si dedicò (sceneggiatura e design) a due cortometraggi diretti da Takahata: Panda! Go Panda e, l'anno successivo il suo seguito, Il circo sotto la pioggia. In Italia i due corti sono stati raccolti da Dynit in un unico DVD.

Akado Suzunosuke (1972)

Storia di un giovane samurai che combatte i villanzoni a colpi di katana. Miyazaki curò storyboard e animazioni chiave di due episodi, il 26 e il 27.

Sam il ragazzo del West (1973)

E a sorpresa, ché proprio non te l'aspettavi, in questa lunga carrellata troviamo anche Sam il ragazzo del West. Miyazaki fu key animator dell'episodio 15.

Samurai Giants (1973)

Discorso analogo per questa serie sul baseball, che non credi sia stata mai trasmessa in Italia (animazioni chiave per il primo episodio).

Heidi (1974)

Il 1974 ci porta alle storie della malvagia bambina svizzera in cosplay da matrioska, Heidi, anime tratto come noto dal romanzo di Johanna Spiry. A Miyazaki furono affidati il design delle scene e i layout.

Il Fedele Patrash (1975)

Il Fedele Patrash è una serie della Nippon Animation, primo capitolo del progetto World Masterpiece Theater, del quale parliamo tra un attimo. Detto che le vicende di Nello e del suo cane Patrash nelle Fiandre erano il setting più gualleroforo della storia dell'animazione mondiale, Miyazaki lavorò alle animazioni chiave dell'episodio 15.

Marco - Dagli Appennini alle Ande (1976)

Un fiume in piena di lacrime napulitante ci porta all'anime di Marco, serie tratta da un racconto all'interno del Cuore di De Amicis e secondo capitolo del World Masterpiece Theater (ancora un attimo di pazienza. Ci arriviamo).

Sfighe come se piovesse, layout e design delle scene di Miyazaki, a Marco non andava proprio giù, ché soffriva di ernia iatale.

Rascal, il mio amico orsetto (1977)

A questa cosa del Nippon World Theater, evidentemente, Miyazaki credeva. O lo pagavano bene. Una delle due. Fatto sta che dopo Marco arriva anche Rascal, il procione creazionista (anche lui nato da un'idea di Dio). Miyazaki lavorò come key animator a 20 episodi su 52. 

Conan il ragazzo del futuro (1978)

E si ripiange. Conan, una delle serie più belle di sempre. Appena finisci di smaltire le robe che stai guardando, ti ci rimetti, ti ricali in retina tutta la serie e ne tiriamo fuori un post con tasso di lacrime napulitante di livello Armageddoninodangelo. Promesso.

Per ora limitiamoci a segnalare che Miyazaki ha diretto (a volte affiancato da un collega) tutti i 26 episodi di Conan, oltre a curare character design, mecha design, storyboard e layout vari.

Anna dai capelli rossi (1979)

Altro cartone molto tantissimo gualleroforo del World Masterpiece Theater della Nippon Animation, Anna dai capelli rozzi rossi era tratto dal romanzo di Lucy Maud Montgomery. Miyazaki curò layout e design delle scene dei primi 15 episodi. Dice: ok, ma questo World Masterpiece Theater? È una serie di anime della Nippon Animation andata avanti per oltre vent'anni, accumulando tutta una carrellata di personaggi della letteratura per ragazzi mondiale, accomunati da un esaltante, letale tasso di sfiga e pezzentaggine.

Ed eccoli qui: Marco, Lovely Sara, Flo la Piccola Robinson, Rascal, Tom etc. Un giorno magari scriviamo un post sul World Masterpiece Theater. Così racconti la tua agghiacciante esperienza con gli uffici della Nippon Animation.

Lupin III - Il castello di Cagliostro (1979)

Il 1979 è anche e soprattutto l'anno de Il Castello di Cagliostro, film di Lupin bellissimo del quale abbiamo già detto in questo post qui,

perciò chi vuole se lo vada a rileggere, sgommando in curva con un Cinquino. Ma non si tratta, come molti pensano, dell'ultimo incontro tra il ladro con le basettone e Miyazaki.

Le nuove avventure di Lupin III (1980)

L'autore giapponese fu infatti regista e autore di sceneggiatura e storyboard l'anno dopo anche per due episodi della seconda serie di Lupin III, il 145 e il 155. La cosa è poco nota perché Miyazaki usò lo pseudonimo di Tsutomu Teruki.

Super Robot 28 (1980)

Sempre nel 1980, Miyazaki curò le animazioni di un episodio (l'ottavo) di Super Robot 28, il remake del Tetsujin 28 degli anni 60. Nel 1981 Miyazaki iniziò a lavorare insieme al fido Takahata a un film della Tokyo Movie Shinsha tratto dai fumetti americani di Little Nemo. Divergenze creative con lo studio portarono però entrambi ad abbandonare il progetto, che vedrà la luce, dopo una serie interminabile di problemi, solo nel 1989 come Piccolo Nemo - Avventure nel mondo dei sogni.

Space Adventure Cobra (1982)

L'anno dopo ritroviamo il Miya come key animator di un altro film Tokyo Movie Shinsha, trasposizione del manga Cobra di Buichi Terasawa, un mix tra James Bond e Barbarella pieno di donnine ignude.

Nausicaä della Valle del vento (1984)

Scivoliamo così al 1984, quando arriva nelle sale giapponesi il film di Nausicaä, capolavoro tratto da un manga dello stesso Miyazaki (completato solo anni dopo) e spiritualmente primo film dello Studio Ghibli, che sarà fondato nel giugno del 1985 proprio sull'onda del successo di Nausicaä.

Anche di Nausicaä dobbiamo tornare a parlare al più presto, ché lo stai promettendo da tempo, ok. Il nostro viaggio del Miyazaki pre-Ghibli sarebbe giunto al termine, ma c'è un ultimo titolo di cui parlare.

Il fiuto di Sherlock Holmes (1984)

Mentre andavano avanti i lavori di Nausicaä, Miyazaki venne chiamato infatti dalla Tokyo Movie Shinsha a dirigere una serie televisiva, frutto di una coproduzione con RAI e Studio Rever: Il fiuto di Sherlock Holmes.

La versione canina dell'investigatore di Arthur Conan Doyle, su soggetto di Marco e Gina Pagot. Miyazaki fu supervisore della serie e regista dei primi 6 episodi. Moriarty che parlava con l'accento torinese, 

la sigla e soprattutto un'amara considerazione finale. Trent'anni fa la RAI faceva i kolossal per ragazzi come Marco Polo e L'Isola del Tesoro di Margheriti, e gli anime con Miyazaki. Oggi invece LOL.

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