World War Z - recensione senza spoiler

Avete letto il romanzo World War Z, pubblicato in Italia da Cooper sei anni fa? Quello dell'autore di Manuale per Sopravvivere agli Zombie, Max Brooks? Il Max Brooks che ora tutta Italia ha capito finalmente esser figlio del comico Mel, perché ce l'ha detto la Praderio al TG di Sbirulino? Sì? No? È uguale, tanto il film non c'entra grossomodo un'infiocchettatissima. World War Z, lo diciamo subito, l'hai trovato discreto - per un paio di ragioni che vedremo subito - per due terzi dei suoi 116 minuti. Fino a quando, cioè, non tenta di ammazzare al posto degli zombie i testicoli dello spettatore, seguendo felice, per colpa di una nostra vecchia conoscenza, la grande tradizione dei film americani scemi. Quelli in cui succedono le cose sceme spiegate in modo scemo, per far capire tutto-tutto allo spettatore scemo dell'Arkansas con il collo rossissimo [...]

World War Z, il romanzo di Brooks, raccontava dodici anni dopo la guerra combattuta dal pianeta contro gli zombie, attraverso le testimonianze di personaggi chiave raccolte dal protagonista. World War Z, il film diretto dal Marc Forster di Quantum of Solace - prodotto e interpretato da Brad Pitt, su soggetto scritto a quattro mani da Matthew Michael Carnahan e da quel vecchio incasinastoriedell'UomoRagno di J. Michael Straczynski - mette da parte ovviamente quel tipo di struttura difficilmente traducibile in un filmone americano per far soldi, e mette via meno ovviamente e purtroppamente anche tutti gli spunti politici del romanzo. Ché se, metti, l'epidemia la fai partire dalla Cina come succedeva lì, poi i cinesi si incazzano e ti boicottano il film. E so' soldi. 

La moglie di Gerry/Brad Pitt è Mirelle Leinos, protagonista della serie The Killing e riconoscibilissima per le orecchie a coppino

Conservata dunque solo una parentela lontana con l'opera originale, sprecando l'occasione di venirne fuori come il film sugli zombie definitivo, World War Z si accontenta del resto. Ossia di pompare la tensione in tutta la prima parte della pellicola con una serie di trovate a volte anche piuttosto riuscite. Nulla di originalissimo, sia chiaro, ma riuscite. World War Z non è un film horror in senso stretto, quanto più un action thriller. Rifugge il gore per schivare un rating che gli avrebbe limitato il pubblico e quindi gli incassi (e due), ma presenta degli zombie feroci, rapidi e aggressivi come non ne vedevi da tempo. Dice: quanto feroci, rapidi e aggressivi? Diciamo che quelli di 28 Giorni Dopo, al confronto, erano dei vecchietti con la sciatica. Lo scoppio dell'epidemia, le città che vengono giù una dopo l'altra sotto un fiume in piena di infetti che urlano e si lanciano contro gli umani come Tarzan, è così, per una volta, un racconto credibile. Perché per quanto si ami noi tutti il genere, le storie di zombie in cui gli zombie conquistano il pianeta trascinandosi a uno all'ora hanno sempre richiesto un grosso, grosso credito in fatto di sospensione dell'incredulità. Capisci un'Italia con La Russa ministro della difesa, ok, ma gli altri Paesi? Ma torniamo al film. Lo scoppio dell'epidemia, si diceva, con le città avvolte dalle esplosioni e dal fumo, il caos, i saccheggi, il fuggi-fuggi generale. A quel punto una buona storia sugli Zombie impone un bel dramma familiare, fidato grimaldello per scassinare emotivamente lo spettatore, ma, senza voler spoilerare nulla, in World War Z c'è solo un minimo accenno, perché si deve andare via veloci con il resto, circolare.

World War Z ha avuto una produzione tormentata da ritardi, ripensamenti, riscritture dello script e un paio di mesi di riprese extra, e si vede. Si vede perché il corso degli eventi in un paio di punti diventa schizofrenico, con cambi di continente istantanei da film di Bond, ma si vede soprattutto per una terrificante parte conclusiva. Per chi ha visto il film, sì, si sta parlando del laboratorio. Se fino a quel momento il film di Forster è, come detto, discreto, se - fatto salvo sempre il fatto di trovarsi davanti a un action thriller e non a un film horror - il roller coaster fracassone da guardare ruminando popcorn funziona, anche perché Pitt è perlopiù un fuggitivo e ci sono come detto un paio di situazioni interessanti, poi arriva la parte del laboratorio. Che, se tanto ti dà tantostanda, è tutta farina del sacco di Damon Lindelof, tirato dentro a un certo punto (assieme al suo sgherro Goddard) per riscrivere tutta la parte conclusiva del film. Perché la battaglia di Mosca, che nella pellicola si intravede ora giusto per qualche secondo nel finale, sembrava troppo una roba nello spirito del romanzo (gli umani che riescono finalmente a gestire la situazione e contrattaccano), e poi Mosca, hai visto mai, troppa politica. E allora via tutto, ci pensa Lindelof! L'autore a cui dobbiamo capolavori del WTF come Prometheus, Cowboy & Aliens e, per quanto ti riguarda, Star Trek Into Darkness (non è un caso che il primo Star Trek, non scritto da lui, ti sia in fondo piaciuto), il nostro Damiano LindeROTFL, ha questa felice pensata. 

Sì, quello è Favino

La felice pensata di far rallentare un film fino a quel momento tutto spinto a tavoletta, pedal to the metal, e piazzarci una mezz'ora in cui il protagonista fa esattamente quello che ti aspetti che faccia. La grande, solita trovata alla LindeCoso delle situazioni telefonate in largo anticipo, nelle quali tutto è prevedibile come il tramonto, ma in cui i protagonisti non fanno MAI la cosa più ovvia. Perché pure loro devono abbassarsi al q.i. a singola cifra del più idiota degli spettatori idioti finiti in quella sala per sbaglio. Quello che lì sprofondato in poltrona, tutto felice perché non si sono viste cose strane che non si capiscono, si dice Uughh, ora me convinto succedere cosa!, e quella cosa succede davvero. Va' che sorpresone.
Solo che a Hollywood questo cane della tastiera di Lindelof piace. Piace perché i film devono far soldi, e per far soldi la gente li deve capire bene, e per capirli bene ci vogliono gli spiegoni e le soluzioni piazzate davanti alla telecamera con su scritto GUARDAMI! OCCHIOLINO! GUARDAMI! come il tribbleparrucchino di Into Darkness

(una storia d'amore)

Ci vogliono i film scemi per gli spettatori scemi o svagati. O svagati e scemi. In altre parole, poteva venirne fuori il film di zombie definitivo, ne hanno fatto un action thriller che ti tiene lì col popcorn fino a un certo punto, che è il Punto di Non Ritorno Lindelof™. Se riuscite, vedetevelo comunque (in 2D. 3D sooca, ché stavolta hai beccato lo spettacolo giusto), perché fino al PdNRL si lascia guardare. E quando il PdNRL arriva, trattenete il fiato: perché l'unica cosa buona è che poi finisce. Il tempo di piazzarci un product placement da mavattenearaccoglieremaruzze, e finisce. Voi ve ne uscite con un leggero retrogusto di pepsi, ma sull'altra sponda dell'Atlantico qualche americano scemo dal collo rossissimo è ora felice, e venerdì prossimo al cinema ci porta pure suo cugino.