Tutti i film di David Bowie

Si può vivere senza il Duca Bianco, anche se lui non vive più tra noi? No, certo che no. Ti viene difficile immaginare un mondo in cui non si possa ascoltare Low a ripetizione, piangere fiumi sulle note di Life on Mars, figurarsi Ziggy su Marte pure senza una Tesla sotto al culo, pensarsi nel flusso della Kosmische Musik del '76 ascoltando Station to Station. È il motivo per cui nella #canzonedellasera sui social dell'Antro è in heavy rotation da sempre, e lì rimarrà. Ci sono gruppi che negli anni ti hanno frantumato gli zebedei con una magnitudo direttamente proporzionale all'amaure profuso a lungo nell'ascoltarli (U2, pure voi. Giuoco di parole anglofono), e ci sono artisti che non ti stancherai MAI di ascoltare. Come i Cure, come Bowie. Solo che oggi ti andava di parlare dell'altro Bowie, spesso legatissimo al primo, ché le colonne sonore finivano per avercelo dentro: il David Robert Jones in arte David Bowie da Brixton che portava il suo sguardo alieno da midriasi traumatica cronica da cazzotto - di un collega, per questioni di donne - sul grande e piccolo schermo. Sì, insomma, ragnetti di Marte: oggi parliamo dei film (e telefilm) di David Bowie. Di Jareth il Re dei Goblin, dei militari giapponesi, dei drogati tedeschi, di Spongebob e di quella volta che Bowie è finito in un film con Pieraccioni e la Marcuzzi. Fate partire la Magic Dance nelle vostre teste e scalciate forte un pupazzo, si va [...] 

The Image (1969)

Dopo esser apparso l'anno prima in un episodio della serie TV Theatre 625, un giovanerrimo Bowie è nel '69 davanti alla macchina da presa di Michael Armstrong (lo sceneggiatore de La casa delle ombre lunghe - House of the Long Shadows) per il cortometraggio The Image. Dove finisce accoltellato. L'intero corto lo trovate qui. Sempre nel '69 è, uncredited, uno dei soldati sul set di The Virgin Soldiers di John Dexter. Occhio, ché ve lo perdete se non prestate attenzione.

Pierrot in Turquoise or The Looking Glass Murders (1970)

Nel '70 è la volta di un altro corto, però per la TV, in cui il subdolo e insopportabile Pierrot (il clown gianfransuà delle capuzzelle, ricorderete) cerca vendetta perché Arlecchino gli ha ciulato Colombina, o qualcosa del genere. È il debutto teatrale per Bowie, che interpreta una parte e si occupa delle musiche dello spettacolo. Dieci anni dopo, incendierà Broadway nei panni di John Merrick nella pièce The Elephant Man.

L'uomo che cadde sulla Terra (1976)

Nel '76 è già tempo per consegnarlo alla storia del cinema con il fantascienzo The Man Who Fell to Earth, un ruolo che sembra cucito su misura per lui e il suo sguardo cazzottomodificato. Un film seminale, citato da chiunque e sua sorella negli anni a venire, da Watchmen ai Guns N' Roses, passando per Philip K. Dick. Rendiamoci conto: una roba che ha influenzato Dick, e non viceversa. La colonna sonora NON era di Bowie, pare per dispute contrattuali, e venne curata dal leader dei Mamas and Papas. No, sul serio. Alcune tracce scritte per il film finiranno però l'anno dopo nel primo album della trilogia berlinese del cantante, Low. Capolavorò assoluto che ha in copertina un fotogramma del film di Nicolas Roeg, come già avvenuto per Station to Station.

Gigolò (1978)

Gli anni 70 della trilogia berlinese volgono al termine e mentre lavora al poco fortunato Lodger, Bowie gira il tedesco Just a Gigolo / Schöner Gigolo, armer Gigolo, ambientato dopo la Prima Guerra Mondiale proprio a Berlino e con un cast improbabilissimo che mette assieme lui, Kim Novak, Marlene Dietrich e la Sydney Rome di Quo Vadiz? di Nichetti. Bowie ne disse scherzosamente in un'intervista che si trattava "dei suoi 32 film di Elvis Presley condensati in uno". 

Christiane F. - Noi, i ragazzi
dello zoo di Berlino (1981)

Noi, ragazzi di oggi, noi. Drogati. Ancora Berlino, ancora cinema della Bundesrepublik Deutschland nel film ispirato alla storia vera di Christiane Vera Felscherinow. David interpreta se stesso (Christiane è una sua fan) e la colonna sonora pesca dai suoi album precedenti: Station to Station, Low, Heroes, Lodger. 

Baal (1982)

Un musical teatrale dell'82 trasmesso in TV in cui Bowie è il protagonista eponimo. Per chi non avesse dimestichezza con Bertolt Brecht, sull'IMDB la sinossi recita: "Baal is a young amoral rebellious poetic genius who, after a short and eventful life of debauchery, betrayal and violence, is about to cut his ties to the world and meet his doom. A high society party is where the end begins". Debauchery, la deboscia. Ok. Bei denti. Sempre dell'82 è The Snowman, cortometraggio animato di cui Bowie registrerà in seguito un'introduzione alternativa a quella originale.

Miriam si sveglia a mezzanotte (1983)

Scivoliamo let's dance come un china girl fino all'83, al The Hunger del povero Tony Scott, storia di vampiri e tinture per capelli con Catherine Deneuve e Susan Sarandon. Ma che lo stai dicendo a fare, esattamente? Esiste qualcuno che non l'ha visto? E se sì, non se ne vergogna un po' tanto?

Furyo (1983)

Dell'83 è anche il clamoroso Merry Christmas Mr. Lawrence, di Nagisa Oshima. I feroci campi di concentramento giapponesi, l'omosessualità, Tom Conti, Ryuichi Sakamoto e un giovane comico con la faccia scompagnata di cui si sentirà parlare anche all'estero tantissimo, Takeshi Kitano. È virtualmente impossibile parlare di Furyo cavallo dell'est senza embeddare IL brano che simboleggerà il Giappone per tutti gli anni 90 in qualsiasi servizio di un telegiornale. Perciò non hai alcuna intenzione di farlo. 

Teh, colori proibiti: e si vola di giovedì mattina, senza l'ausilio di sostanze psicotrope (anche se come noto preferisci la versione strumentale, senza David Sylvian, il cugino del mago, in mezzo alle balle). Sempre dell'impegnatissimo '83 è un cameo non accreditato nella commedia Barbagialla, il terrore dei sette mari e mezzo (Yellowbeard). Eccolo. 

Tutto in una notte (1985)

Nell'85 è Colin Morris, un sicario inglese baffuto, nello spassoso Tutto in una notte (Into the Night) di John Landis. E come te la scordi quella Michelle Pfeiffer. 

Absolute Beginners (1986)

L'anno dopo è la volta di Absolute Beginners, film sulla Londra degli anni 50 con Sade e Patsy Kensit. Floppone poi diventato cult, gli sopravvive benissimo la theme song omonima, tra i pezzi più celebri di Bowie. 

Labyrinth - Dove tutto è possibile (1986)

Ma quello dei mondiali in Messico è anche l'anno di Labyrinth, dove nasce il mito di Jareth, il Re dei Goblin. C'è un lunghissimo post del Nuovo Cinema Guaglione dell'Antro sul film, se volete farvi un ripassino e vi piacciono le calzamaglie molto attillate sul pacco e i parrucconi alla Khan/Limahl. Ma siccome il video nel frattempo l'hanno cannato sul Tubo, 

KARAOKE time per tutti. Cantare per tutta la pausa pranzo, il primo pomeriggio e pure oltre, avanti.

L'ultima tentazione di Cristo (1988)

Due anni dopo si vola altissimi con il film di Martin Scorsese in cui Willem Dafoe è un povero Cristo. Oh oh oh. Bowie è invece Ponzio Pilato e ovviamente se ne lava le mani. 

The Linguini Incident (1991)

Nel '91, Bowie appare in un episodio della sitcom HBO Dream On, nei panni di Sir Roland Moorecock, e nella commedia The Linguini Incident, accanto a Rosanna Arquette. I GNR prendono appunti per future liti a base di spaghetti al sugo in faccia.

Twin Peaks: Fuoco cammina con me (1992)

Un anno più tardi, tocca al film di Twin Peaks: è l'agente Phillip Jeffries. Lynch aveva contattato qualche anno fa l'entourage del cantante per far tornare Jeffries nella nuova serie, ma nessuno gli ha spiegato esattamente perché Bowie non potesse prendere parte al ritorno di Twin Peaks. L'avremmo tutti capito qualche tempo dopo, purtroppo. C'era spazio solo per omaggiarlo in The Return, come Lynch ha effettivamente fatto. Nel '93 è in un episodio della serie Full Stretch.

Basquiat (1996)

Nel '96 è sotto una parrucca di Andy Warhol nel biopic sulla vita di Jean-Michel Basquiat, interpretato dal Jeffrey Wright di Westworld. "Parrucca di" nel senso che era proprio una parrucca di Warhol, come gli occhiali e la giacca, in prestito dal Warhol Museum di Pittsburgh.

Il mio west (1998)

E qui entriamo nel regno dell'improbabilitè spinta. Che diavolo ci faceva Bowie in un western di Veronesi con Leonardo Pieraccioni e Alessia Marcuzzi? Ah, boh. Meno male che c'era Harvey Keitel a farlo sentire meno solo.  

Everybody Loves Sunshine (1999)

Nel '99 è la volta di questo film indie britannico, noto negli USA come B.U.S.T.E.D. Ma anche del canadese Il segreto di Mr. Rice (Mr. Rice's secret) e della serie horror The Hunger, di cui Bowie introduce tutti gli episodi della seconda stagione soppiantando Terence Stamp. Il cantante presta inoltre la propria voce per il videogioco Omikron: The Nomad Soul. 

Zoolander (2001)

Seguono il cameo in Zoolander...

The Prestige (2006)

...e il film di Cristopher Nolan sulla prestidigibiriminitiniuinizzazione, in cui è il genio Nikola Tesla, in baffi neri e bobine. Sempre nel 2006 è la voce originale di Maltazard nel film d'animazione Arthur e il popolo dei Minimei. 

Spongebob (2007)

Ma a proposito di animazione. Sapevate che Bowie è finito pure nel mondo di Spongebob? No? Come voce di Lord Royal Highness / Sua Altezza Reale. Con tanto di capelli rossi alla Ziggy. 

August (2008)

Nel 2008 appare nel film sugli attentati dell'11 settembre August, storia di una sfigatissima start-up di Wall Street di Josh Hartnett che lotta per rimanere a galla, un mese prima che vengano giù le Torri Gemelle. 

Bandslam - High School Band (2009)

Chiudiamo con Bandslam, film musicale del 2009 che rappresenta l'ultima apparizione sul grande schermo di David, sette anni prima della sua scomparsa. Ma video come quello di The Stars (Are Out Tonight), #canzonedellasera di qualche settimana fa, valgono come minifilm in fondo, no? Ci manchi un casino, Duca. Ma proprio un casino. Forza con quel karaoke, debauchery.