Thor, Visione, 4 Hoods, Nathan Never, Morgan Lost, Secret Empire, Lazarus Ledd e tanto altro!

Prima tornata di Microletture post Lucca, con tutto quello che sei riuscito a smaltire in una manciata di giorni. Cioè poco, cioè c'hai ancora la megapila di albi e volumi che torreggia accanto al letto ricordandoti Pisa. Oh, d'altronde c'era pure in Mazinga Z Infinity una scena ambientata a Pisa (davvero), è tutto collegato. Questa volta parliamo di: i numeri 0 bonelliani di 4 Hoods, Creepy Past, Morgan Lost Dark Novels; Dylan Dog #374 e la sua copertina urlante; Nathan Never Rinascita #6; Lazarus Ledd #152; Spider-Man Collection - Le Graphic Novel; Il Mitico Thor Ragnarok; Visione vol. 2; Secret Empire #0. Hey! Ho! Diamociunamo'! [...]

4 Hoods #0, SBE, 2 cappuccetti

In attesa di parlare dei Grouchini (prossimo giro), ti sei sciroppato alcuni numeri zero presenti allo stand Bonelli in piazza Antelminelli (per gli antristi, dal 2012, ufficialmente Piazza AntelminOlli). Partita finalmente la linea Young di Bonelli, di cui 4 Hoods di RRobe rappresenta - sin dalla presentazione del progetto - uno dei titoli di punta. Che dire? Ti sei goduto questo numero zero. La storia è brillante, una bonaria presa in giro di tutti i luoghi comuni del fantasy eroico, i disegni di Federico Rossi Edrighi e Riccardo Torti creano un ottimo contrasto tra l'estrema linearità dei 4 cappuccetti, con il loro charadesign minimalista senza braccia né gambe, e il dettaglio dei mostri affrontati. Viola non ha per ora la stoffa del bassista carismatico, ma d'altronde è un ladro, oh.

Sì, insomma, ci stai dentro. Magari non sei il target neanche per niente, ma questo numero 0 (22 pagine di storia più un'appendice sulle caratteristiche dei 4 Hoods) ti ha divertito, perciò in primavera vuoi seguire la serie regolare.

Creepy Past #0, SBE, 2 leggendemetropolitanediinternet

E qui boh, zero presidentesse, nel senso di non giudicabile. Un numero zero old school, di quelli con pochissima storia (8 pagine) e tante schede e materiale di presentazione dei personaggi. Di quelli, insomma, che vent'anni fa alle fiere te li regalavano, perlopiù. Sulla carta, nonostante il target sia anche qui quello Young (leggi: persona con metà o anche un terzo dei tuoi anni), pensavi che l'horror per giuovini potesse interessarti. Ma quel pochissimo della serie di Bruno Enna, Giovanni di Gregorio e Giovanni Rigano che emerge da questo numero zero è una sorta di Stranger Things coloratissimo con disegni alla Monster Allergy. Passi. Per quel che vale, gran bella cover, comunque.

Morgan Lost Dark Novels #0, SBE, 5 coltelli

Prima avventura nel nuovo formato (66 pagine, dimensioni dell'albo maggiori, come la recente mini di Chico) per la seconda serie di Morgan Lost. Le promesse sul tavolo: storie in continuity, contenuti più adulti (da qui la quantità di nudi full frontal nel numero). Questo numero zero racconta in realtà cosa è accaduto a Morgan dopo l'applicazione coatta del tatuaggio. Perché ha venduto il cinema, come è diventato un cacciatore di taglie. E soprattutto perché è fondamentalmente uno psicopatico, alla fine non molto più sano di mente dei serial killer a cui dà la caccia. Ora, di Morgan Lost, agli esordi, ti piacque tantissimo l'ambientazione: la metropoli dalle influenze egiziane, la neve, l'ucronia. Solo che lo sfondo è rimasto in due anni sempre lo stesso, dell'ucronia si son perse le tracce e le storie erano fondamentalmente sempre uguali. Il che da una parte creava un che di rassicurante - quando ti mettevi lì, la sera, sapevi di poter leggere il consueto mix di killer efferati e divagazioni oniriche, con un protagonista sonnambulo e in preda alle visioni e al mal di testa - che a suo modo ti ha fatto affezionare alla serie, dall'altra ti ricordava ogni volta quante possibilità venissero sprecate. 

Non solo sul tema ucronia (e già lì), ma anche nelle dinamiche delle storie vere e proprie. Ogni tanto, al posto del serial killer con la situazione familiare disagiata e un pessimo rapporto con le donne, ci sarebbe stata benone, che so, una setta, una squadra di poliziotti corrotti tipo in Leon, qualunque cosa. Ora (2), siccome ti sei in qualche modo legato al personaggio, dicevi, sarà anche perché hai avuto il privilegio di leggerne le prime due storie prima di tutti gli altri e di parlarne con Claudio Chiaverotti, il suo autore, speri tanto che Dark Novels dia il colpo di reni che serve. 

Intanto, un sette scolastico di incoraggiamento a questo numero zero, nel complesso piacevole e disegnato da Val Romeo.

Dylan Dog #374, SBE, 3,50 urla

Sei rimasto letteralmente travolto dalle prime pagine dell'ultimo DYD. La storia scritta da Mauro Uzzeo e disegnata da Giorgio Santucci parla di Giudizio Universale e non solo di quello. Ché il modo in cui dipinge il popolo del family day, e più in generale quelli che protestano per togliere i diritti agli altri (uso il mio diritto alla parola per negarlo a te, mostro) ha fatto gridare allo scandalo le solite scimmie nazi dell'Internet. Quelli forti di una dialettica tutta cinghia e testate, giusto perché l'olio di ricino non si trova più alla despar. Ma al di là di questo, e al di là di qualche piccolo scivolone retorico nel corso della storia, l'hai trovato un albo molto bello. Visionario, forte, diverso. Il che è esattamente quello che si chiedeva al nuovo corso della testata: scollarsi dalle dinamiche "Dylan trova cliente bona, mambo orizzontale, scontro finale, ciao bella com'è che ti chiamavi chissene". Tanti autori nuovi, tanti esperimenti, qualcuno che fa centro, altri no, ma buona così.

Ah, a proposito. Era questo l'albo che è uscito a Lucca con la famigerata cover variant urlante, in stile cartolina di Natale, però horror. L'ideale per far venire un coccolone al vostro gatto. Volete sentire come urla quel campanello? E che problema c'è, ecco un video. Alzate il volume, ma si declina ogni responsabilità sulle sorti del vostro gatto. 

Nathan Never Rinascita #6, SBE, 3,90 ricordi

Fine della corsa per Rinascita, la miniserie con cui Michele Medda ha riscritto le origini di Nathan Never. Una serie che ti ha spiazzato in più punti. L'Agente Alfa, prima di diventare un Agente Alfa, è davvero una persona molto diversa dal personaggio che conosciamo. Lo è all'inizio, lo è alla fine, quando uccide a sangue freddo la compagna di un trafficante. Eppure, per quanto tutto sia così diverso, a cominciare dal rapporto tra Ann e Mace, nessuno sembra sfuggire al suo destino:
Nathan finirà a lavorare per Reiser, C09 diventerà un androide in fuga che capisce il valore del vintage, Ann una povera ragazzina
autistica sotto le cure di Leyla Duchateau, Sara su Melpomene, lontana dagli occhi e (forse) dal cuore.

Rinascita non è solo una serie di fantascienza. Ricorda, soprattutto negli ultimi numeri, più una crime story d'azione, con scambi di ostaggi, trattative condotte osservando la canna di una pistola, fughe rocambolesche. E ci sta: la fantascienza in genere e NN nello specifico sono stati negli anni un contenitore di decine di sottogeneri. È sci-fi il mondo, poi dentro ci puoi raccontare la storia di un campione come Maradona dipendente dalle sostanze, i vermoni del deserto o la vicenda
di un uomo disposto a fare qualsiasi cosa pur di riavere sua figlia. Una storia che ti ha toccato anche per un'altra ragione, ben precisa, ma è una cosa troppo personale per parlarne.

Rinascita, mai ce ne fosse stato il bisogno, dimostra che nessuno scrive dialoghi come Michele Medda in Bonelli, oggi come vent'anni fa. Nessuno nel senso di nessuno. Le sue storie scorrono, non hanno mai quel che di artificioso di quando devi spiegare un passaggio e la vicenda si pianta, il temibile virus dello spiegone che dilaga ovunque. La maggiore libertà linguistica, per così dire, della miniserie (bye-bye "voi", parolacce quando servono) accentua ancora di più la sensazione. Ma ovviamente non è solo quello. Pagina 92, il modo in cui NN decide del suo futuro, senza una sola parola, è semplicemente perfetta. Ci siamo tutti trovati lì, senza le macchine volanti sullo sfondo, ma con la schiena curva prima di rialzare la testa.

Lazarus Ledd #152, Cosmo, 5,50 taxi

Quella di Lazarus Ledd #152, l'ultimo numero di Lazarus Ledd, è una grande storia d'amicizia. L'amicizia tra Ade Capone, il creatore del personaggio, scomparso purtroppo due anni fa, e Leo Ortolani, suo amico da una vita. Così, quando c'era da completare l'ultima storia di Lazarus, lasciata appunto incompiuta da Ade, non poteva farlo altri che Leo. Leggere quelle trenta pagine già pronte e capire cosa il suo amico avrebbe fatto partendo da lì. Soggetto suo, sceneggiatura del tuo amico Gianni Barbieri. Di Lazarus Ledd hai seguito gli esordi, sin dal numero 0 a Lucca '92, e hai continuato a leggerne il mensile della Star fino a metà anni 90. Molti dei personaggi e delle sottotrame a cui si riaggancia questo finale, perciò, non li conoscevi, e il personaggio in sé è molto diverso da quello che avevi lasciato in edicola vent'anni fa. Però, per il clima particolare che ha portato alla nascita di quest'albo (un numero 152 che segue di undici anni il precedente, il 151, datato novembre 2006), hai letto il tutto in un mood di rispetto e con un pizzico di passione. Era la storia di un saluto a un personaggio che bene o male ha fatto un pezzo di storia del fumetto italiano non Bonelli, un tributo al suo creatore. Non sai che voto dargli, perché è un compito che lasci a chi Lazarus l'ha seguito in tutti questi anni e sa giudicare quanto sia soddisfacente questa chiosa definitiva delle sue avventure, ma il finale è pura roba alla Leo. Ciao, Ade. Il numero zero con il tuo autografo con penna argentata lo portai in giro per quella Lucca '92 reggendolo in mano per un quarto d'ora, in attesa che l'inchiostro asciugasse. Vedere il tuo Lazarus sulla cover con Rat-Man (colori di Luca Bertelè), disegnato da quell'Ortolani che hai scoperto grazie a Made in USA in quella stessa fiera, quello stesso giorno, chiude un cerchio grosso così. Lacrimuccia libera. 

Il Mitico Thor Ragnarok, Panini, 14 martelli

E ora un po' di cartonati Marvel da libreria, di quelli che rendono il vostro salotto un grande protagonista del Novecento, aaahrrrr, Serena ti voglio favorire. Per tutti quelli disgustati dalla vanzinata ora al cinema con i Pio e Amedeo dello Spazio, una delle saghe classiche di Thor dedicata al Ragnarok. Non quella di Kirby e neanche quella di Walt Simonson, ma un ciclo di sette storie pubblicato nel 1978 e firmato da Roy Thomas e John Buscema. Sì, lo stesso team artistico che ha dato vita ad alcune tra le più memorabili storie di Conan. Mitologia norrena in chiave Marvel al cento per cento: non c'è Surtur, ma Hela, Fenris, i troll, Loki che si traveste da Thor, il Serpente di Midgard e tanto altro sì. Un superclassicone masterpezzo.

E qui ci sta pure quella gnocca di Lady Sif, ché non era impegnata altrove a girare un telefilm, dice.

Spider-Man Collection - Le graphic novel,
Panini, 20 ragnospie

Quest'altro volume raccoglie invece le quattro Graphic Novel dedicate al Ragnetto pubblicate dalla Marvel tra l'86 e il '92. Hooky disegnata da Berny Wrightson, con la sua streghetta lentiginosa e quei mostri pieni di denti (devi avere ancora da qualche parte lo speciale pubblicato da Comic Art). Vite Parallele di Gerry Conway e Alex Saviuk, che prendendo in prestito il titolo da Plutarco racconta il passato di Peter e Mary Jane prima del loro matrimonio. Una storia importante, perché spiega come la Rossa abbia scoperto l'identità segreta di Peter e perché per anni si sia finta solo un troione una ragazza che amava molto le feste. Peccato solo per i disegni di Saviuk, famigerato perché ricalcava l'impossibile, in tempi in cui non era socialmente accettabile che un tizio come Greg Land diventasse famoso, metti. Spiriti della Terra è una graphic novel bellissima, di grande atmosfera e dal taglio molto artistico: un'avventura in Scozia di Peter e MJ scritta e illustrata dal grande Charles Vess. La Paura Stessa/Fear Itself, infine, è tratta da un soggetto di Stan Lee (!), scritta da Conway e disegnata da Ross Andru, e presenta una parata di vecchie glorie anni 90 della testata, come Silver Sable, il Ninja Bianco e quella rompiballe di Zia May che capita al momento sbagliato, mentre Peter e sua moglie fanno robe. Ah, di MJ così hot, a memoria d'uomo, se ne sono viste poche. Altro che il pupazzo coi ricci di McPupazzo.

Tutte e quattro sono storie molto gradevoli, ma Spiriti della Terra vale quasi da sola il prezzo del biglietto. Più in generale, bello tornare a leggere delle storie del tuo Spidey preferito. Il Peter Parker che era solo Peter Parker, non il cugino sfigato e con la tessera dem di Tony Stark. 

Visione vol. 2, Panini, 14 sintezoidi

Capolavorò. Il primo volume di Visione ti aveva spazzato via, questo, il secondo e ultimo, ti rimette in piedi e fa altrettanto. Basta la prima storia del volume, quella che racconta in poche pagine la storia d'amore tra Visione e Scarlet, a farti capire cosa hai tra le mani. Poche pagine che ti hanno lasciato letteralmente senza parole. L'unico vero peccato è che la serie è terminata negli USA con il numero 12 (contenuto in questo secondo tomo, appunto) e che Tom King è passato alla DC, dove il suo Batman, dopo una partenza promettente, non ti sta piacendo neanche per niente (la scena del fast-food, santo cielo...). Da tenere d'occhio, a questo punto, il suo Mister Miracle per la Distinta Concorrenza. Ché se tanto ti dà tanto...

Che ve ne freghi qualcosa o meno di Visione, degli Avengers e più in generale di tutto il Marvel Universe, dovete leggere questi due volumi. È tipo un ordine.  

Secret Empire #0, Panini, 3 tentacoli

Chiudiamo con il numero zero di Secret Empire, l'ennesima megasaga Marvel, incentrata sul coming out da villanzone a capo dell'Hydra di Capitan America. Riassunto veloce delle puntate precedenti: grazie a un cubo cosmico, quel coso un po' più malvagio del cubo di Rubik e perciò chiamato Cobik, il Teschio Rosso ha riscritto la realtà: Steve Rogers è stato avvicinato dall'Hydra da rEgazzino, negli anni 40, e ha fatto perciò parte dell'organizzazione terroristica amica dei nazi e di Borghezio praticamente da sempre. Ora è il momento di uscire allo scoperto e sbarazzarsi degli altri super-eroi. La storia, scritta dall'abile Nick Spencer, parte da un presupposto molto semplice: cosa succede se il più grande soldato e stratega del mondo decide di inchiappettarsi gli altri colleghi in tutina, dopo essersi fatto consegnare in pratica le chiavi del pianeta?

La storia è molto piacevole, ma sono i disegni di Daniel Acuña a farti impazzire. Adori qualsiasi cosa disegni questo giovanotto spagnolo. Tipo: non so se ve ne siete accorti, ma il tuo avatar sull'Antro è un Sole Ardente disegnato da lui. Per dire. 

Stranamente non sembra la roba assurda che poteva sembrare, quando tutto è partito ed è iniziata la gara dei meme su quell'Hail Hydra. Cosa può esserci di più malvagio del capo degli USA e quindi del mondo che è amico di tizi pericolosi armati fino ai denti, dittatori e suprematisti bianchi? Ah, già. È vero. Fottuta realtà, non ti puoi inventare più nulla.

Okidoki, deboscia, voialtri cosa state leggendo/avete letto di bello in questi giorni?