Fight Club 2, Escobar, Monolith Secondo Tempo, Horobi, Lamù, Orfani Sam, Aliens, Tokyo Ghost

Questo numero di Microletture era in cantiere dalla scorsa settimana, ma dal Comicon hai portato a casa altri venti chili di fumetti, perciò le speranze di smaltire la pila di arretrati sono di nuovo pari a #CREDICIFORTISSIMO. Ma comunque. Hai iniziato a leggere un po' dei volumi nuovi appena tornato a casa, perciò dentro ci trovate anche delle robe così fresche di stampa che c'è ancora l'odore del caffè che si è bevuto il tipografo. Fischiettando un pezzo a caso dei RHCP, oggi parliamo di: ESCOBAR di Piccoli e Palumbo, MONOLITH Secondo Tempo, ALIENS 30° Anniversario, ALTAI E JONSON, DA QUASSÙ LA TERRA È BELLISSIMA, FIGHT CLUB 2, LAMÙ COLOR SPECIAL, HOROBI, ORFANI: SAM, TOKYO GHOST, IL MIO SECONDO DIZIONARIO DELLE SERIE TV CULT [...]

ESCOBAR
Mondadori, 136 pagine, 19 plomo o plata (ma meglio plata)

Partiamo da Escobar, della nuova etichetta Oscar Ink della Mondadori, trasposizione a fumetti dell'ultima fase della vita del più grande narcotrafficante con la panza della storia. Come siano andate le cose lo sa chiunque abbia visto la seconda stagione di Narcos, ma la storia di Guido Piccoli, disegnata da un sempre enorme Giuseppe Palumbo, arricchisce di dettagli, spazzando il campo dalle licenze a scopo di drammatizzazione televisiva, gli anni che vanno dalla costruzione della vergognosa Catedral all'epilogo sui coppi di quel tetto. Senza la figura magnetica di Wagner Moura e con un tizio coi baffi identico all'Escobar in carne e camicie improbabili, ne esce un Patrón ancora più feroce e disumano, e quindi prossimo alla vera figura storica, rispetto alla serie TV.

E insomma, va benone per chi non ne sa nulla, e vuole approfondire, ma va ancor meglio per chi si è goduto Narcos e non riesce più a disinstallare dal sistema operativo Mente quella bellissima sigla o la voce italiana da schiaffi di Murphy.

MONOLITH - SECONDO TEMPO
 SBE, 96 pagine, 16 macchinoni stupidi

Del Primo Tempo di Monolith, progetto multimediale Bonelli rappresentato da una graphic novel in due volumi (questo, appunto, è il secondo) e da un film di prossima uscita, si diceva in questo post qui. La storia di Roberto Recchioni - sceneggiata insieme a Mauro Uzzeo - continua a tirar sotto la povera Sandra e il lettore che prova a immedesimarsi in quanto folle e disperato possa essere vivere un incubo del genere. Sei l'unica che può salvare tuo figlio, ma non puoi fare sostanzialmente una mazza. Che t'inventi? Poi, però, peggiora. È una chiave inglese gigantesca quella che la donna brandisce sulla copertina del Secondo Tempo? Sì, lo è. 

Nell'introduzione, RRobe spiega come la narrazione per immagini abbia spesso bisogno di poche parole. Le tavole dipinte da LRNZ sono del resto così d'impatto da farti provare dolore fisico, da dire tutto quello che c'è da dire con uno sguardo (o un morso). Sì, sai che c'è un'intera categoria di lettori - coincidente in tutto o in parte con quelli che in sala, davanti a un film magari di fantascienza, partono con un "MA È INVEROSIMILE CHE..." al secondo minuto e vorresti ucciderli tutti - che perde di vista il senso di una storia perché si fissa sui dettagli, neanche si trattasse di un libro di educazione tecnica anziché di un'opera di fiction. Ma a te frega poco, cioè all'incirca nulla: l'agghiacciante avventura di David e Sandra, anche per le ragioni snocciolate l'altra volta, ti ha emozionato, è visivamente qualcosa di pazzesco e non vedi l'ora di sciropparti pure il film. La postfazione di Uzzeo-Boy spiega del resto che la versione cinematografica e la graphic novel sono due versioni differenti della stessa storia. Meglio così, no? 

ALIENS 30° ANNIVERSARIO
 saldaPress, 200 pagine, 24,90 tritoni

Cosa è successo dopo i fatti di Aliens - Scontro Finale? E lo davano ieri sera su Rai 4, tra parentesi, Aliens? Sì, ma eri in viaggio, ciccia. Torneremo comunque a parlarne prestissimo, se ti riesce di trovare il tempo per una certa cosa. Ma riprendiamo il filo, eghe, che ti sei già perso. Dicevi: cosa viene dopo Aliens? Viene Alien 3 con la sua bella dose di mimmate e di buone intenzioni diventate crusca di celluloide perché Fincher all'epoca ancora non se lo cagava nessuno, lo sappiamo. Solo che nel 1988 no, ancora non lo si sapeva, così la Dark Horse crea un sequel diretto a fumetti della seconda avventura di Ripley. Nel mondo reale sono passati due anni dall'uscita nelle sale di Aliens, per i superstiti della Sulaco decisamente un po' più di tempo. E rieccoli lì, Newt e Hicks (Ripley, per ragioni di diritti, non c'è...) a fare i conti con i loro incubi, il reinserimento pressoché impossibile nella vita civile e militare e pronti per un nuovo giro di mazurca con quegli xeno così incazzosi che per un niente si fanno il sangue acido, ohohoh. Quasi trent'anni dopo, quella miniserie è un cartonato bellissimo, cioè, innanzitutto come oggetto, con l'alieno a rilievo e tutto, proposto da saldaPress come parte della sua nuova linea editoriale dedicata all'Aliens Universe (vedi qui). 

La storia di Mark Verdheiden è semplicemente fighissima. Sì, purtroppo sconfessata e sbattuta fuori canone dal terzo film, ma che importa. Hai sempre voluto sapere cosa ne sarebbe stato di Hicks e Newt se non se ne fossero sbarazzati prima di far diventare Ripley una skinhead su quel pianeta prigione pieno di delinquenti e terroristi iscrittisi come Magnotta. Verdheiden, assolutamente non a caso, sarebbe diventato inseguito un producer e sceneggiatore del nuovo Battlestar Galactica. I disegni dell'altro Mark, Mark A. Nelson, realizzati "con l'ormai introvabile carta a reazione chimica Duoshade", hanno un feeling un po' troppo naif, da fumetto USA indie anni 80, ma anche l'efficacia dei retini chimici dopati del Duoshade usati come si deve e una resa degli xenomorfi molto potente. E insomma, che i fan di Aliens - il secondo tuo film preferito di sempre, non solo in campo fantascienzo, ricordiamolo - sappiano.  

LAMÙ COLOR SPECIAL 1 e 2
Star Comics, 320 pagine, 9 cornini cad.

L'eternallovvo per Lamù, la divina Lamù, bellissima indipendentemente dal colore di capelli, rivive appunto a colori in due volumi che raccolgono una serie di storie del manga Urusei Yatsura colorate da Rumiko Takahashi per la pubblicazione su rivista, tra il 1979 e il 1986. Alcune sono in bicromia, altre in quadricomia e in coda a ciascun volume ci sono gli appunti dell'autrice sul processo di colorazione e sulle storie. Storie, ovviamente, di ogni tipo, compresa quella in cui Lamù e Ataru finiscono su un ring di wrestling, e in cui oltre all'aliena con il bikini tigrato brillano i tanti altri personaggi femminili del manga, come Sakura, Kurama e la perennemente incompresa/fraintesa Ryunosuke.

Per i tanti fan di Lamù, altri due volumetti - disponibili solo in fumetteria, occhio - da aggiungere alla collezione. Ché già solo le copertine sotto la sovraccoperta sono da lucciconi. E chi non è un fan di Lamù? Beh, fa niente. La tessera da antrista può farsela coriandolizzare laggiù in fondo, grazie. 

ALTAI & JONSON 1 (di 3) - ROLLS ROYCE E ALTRE STORIE
 Cosmo, 96 pagine, 3,90 yeah

Altro pezzo di storia del fumetto italiano ripescato dalla Cosmo, l'Altai & Jonson di Tiziano Sclavi e Giorgio Cavazzano fa capitolo a sé in quel volumone di storia lì. L'umorismo di Sclavi e un Cavazzano ricchissimo di dettagli, qui proposto nel bianco e nero originale, danno vita a un mix devastante. E peraltro si ringe, ché ricordi ancora quel numero del Corriere dei Ragazzi comprato da tuo padre chissà dove con una storia di questo sgangherato duo di detective muniti di Maggiolino (dice niente?). 

Il fumetto in sé, ovviamente, non si discute. Le perplessità possono semmai per il formato, perché quello da bonellide non giova molto alle tavole e perché a 3,90x3 si fa forse prima a cercare il volume di un'edizione precedente. Ma è pur vero che questa nuova edizione la si trova in edicola senza troppi sbattimenti e che qui, oltre alle illustrazioni di Cavazzano colorate da Luca Bertelè per le cover, ci sono anche alcune pagine del soggetto originale di Sclavi. Riciclata da un'edizione precedente ma pur sempre toccante l'intro di Marcheselli, in cui l'ex direttore editoriale della Bonelli ripercorre le tappe della sua amicizia con Sclavi. 

DA QUASSÙ LA TERRA È BELLISSIMA
 Bao, 208 pagine, 20 sputnik

"Il componente più importante di un razzo puntato verso il cosmo è il suo pilota. Se si rompe, chi chiameranno per aggiustarlo?". Il più grande cosmonauta sovietico, negli anni della corsa allo spazio, non riesce a vincere un'ansia che lo divora. Come si fa a rimetterlo in pista, cioè a rispedirlo in orbita? Si prende in affitto dal nemico un professore yankee, esperto della materia ma a sua volta non esattamente il massimo dell'equilibrio, ad esempio... 

Scritta, disegnata e letterata da Toni Bruno, Da quassù la Terra è bellissima è una graphic novel che colpisce per la padronanza assoluta dell'autore nello storytelling. Il ritmo, la cadenza degli eventi di questo libro sono assolutamente perfetti. Rifuggendo ogni spiegone, Bruno racconta dei suoi due protagonisti più di quanto tonnellate di vignette e didascalie riuscirebbero mai a fare. Il lettore fissato che rompe le balle al cinema di cui parlavamo sopra vi direbbe che è improbabile che potesse succedere quello che succede qui a questo omaggio a fumetti alla figura di Gagarin. Eppure Jones e il maggiore Smirnov sono così incredibilmente... com'era? Ah, sì: veri.

FIGHT CLUB 2
Bao, 280 pagine, 25 saponette

Un altro seguito per un altro film di culto. Che ne è stato di Marla e del protagonista di Fight Club, vent'anni dopo la loro esplosiva avventura? Ce lo raccontano lo stesso Chuck Palahniuk e Cameron Stewart, in un seguito a fumetti che riprende temi e personaggi del romanzo e del film di Fincher (il Fincher che ora il mondo cagava decisamente molto di più). 

Sei molto, molto combattuto riguardo al voto in Presidentesse da dare a Fight Club 2. Che sia stato scritto da una delle menti più brillanti del pianeta quando c'è da mettersi a un word processor si vede da un altro sistema solare. Alcune didascalie, praticamente tutto quello che esce dalla bocca di Marla, il modo in cui è stato ripescato un certo personaggio che davi decisamente per spacciato... è tutto così brillante da fare il testimonial di una pubblicità dei diamanti. La parte auto-metareferenziale diventa però presto stucchevole, finale incluso. Non ti ha ucciso la scimmia (che pensa e che fa), ma un po' smorzato l'entusiasmo delle prime pagine sì. Lettura comunque consigliata, manco a dirlo, ai fan del film e dei romanzi di quel vecchio perv di Chuck. Anche perché nell'intro il suo primo editor spiega come mai le storie di questo ragazzotto non le volesse nessuno e perché in fondo al volume c'è un finale alternativo (sempre a fumetti) del romanzo.

HOROBI vol.1
RW Lion/Goen, 512 pagine, 14,95 demoni

Qui è facile, perché Horobi è un fot*uto capolavoro. Un manga incredibile per tutta una serie di ragioni, dal mood così anni 80 (è dell'88. Kudos per la citazione di R-Type) alla storia, che mescola tradizione e folklore nipponico con mostri giganti, demoni e teorie del complotto. Ah, sì, e robe p0rno guardate alla TV. Lo stile di Yoshihisa Tagami, con quei nasi lunghissimi, potrebbe non piacere a tutti, ma tu l'hai sempre trovato adorabile, parte di una grande cumpa di mangaka anni 80 di massimo rispetto. Con quelle storie, poi, a Tagami manco uno Shirow ha troppo da insegnare, per dire.

L'unico problema è che il secondo e ultimo volumazzo per chiudere la serie ancora non è uscito. Hai letto però sul nuovo Mega che la Goen dovrebbe tirarlo fuori a breviFFimo. Speriamo. Lacrimoni, intanto, ricordando gli albetti della Granata Press: sembrano passati milioni di anni, perché è così.

ORFANI: SAM #1
SBE, 96 pagine, 4,50 pistole volanti

Dopo la grande sorpresa Juric e il gradevole ma non emozionantissimo Terra, la saga di Orfani torna alla storia principale, ricollegandosi al finale di Nuovo Mondo per far visita a quel gioviale portatore di morte che è questo esserino un tempo umano qui sopra. Una storia su di giri sin dalle prime pagine, in cui si esplorano il futuro della colonia, le dinamiche del rapporto con i ribelli, i magheggi del potere e le vicende di due rEgazzini con un'eredità pesantissima sulle spalle.

Un primo numero con tanta azione, una moto fantascienza che rompe lo sboronometro e dei testi (di Recchioni e Monteleone) con un paio di scambi memorabili, soprattutto per sottolineare la cazzimma del nuovo villanzone. Perché il maggiore pregio di Orfani nel suo complesso, forse, al di là del lato tecnico - aver portato in Bonelli dei fumetti con dei colori e un dinamismo di questo livello - è proprio quello di continuare a ribaltare il punto di vista. Chi è davvero buono? Chi è il vero stronzo? La risposta cambia di volta in volta, quando arriva sulla scena un nuovo bastardo ad alzare il paletto e ridefinire gli standard. Semplicemente meravigliosi i disegni di Carmine Di Giandomenico. Quanto le matite di Carmine ti facciano impazzire, sui super-eroi Marvel e DC e praticamente ovunque, l'hai già scritto tante volte, e qui tira fuori ancora una volta delle tavole di grandissimo impatto, ben supportato dai colori di Alessia Pastorello. 

ROBERTO RECCHIONI - UN ASSO NELLA RETE
COMICON Edizioni, 112 pagine, 15 bulli

Parlando di RRobe, la COMICON Edizioni ha pubblicato questo volume della collana gli Audaci per ripercorrere la carriera di Roberto, Magister dell'edizione appena conclusasi della fiera napoletana. Ora, a chiunque ti chieda com'è Recchioni di persona, hai sempre risposto che tutte le volte che l'hai incontrato - a cena, in Bonelli, in giro per fiere, dov'è capitato - con te è stato di una gentilezza enorme. Diresti amabile, se non gli rovinasse l'immagine che sul web si porta dietro. Fa strano che nell'introduzione a questo volume, Claudio Curcio, capocumpa del Comicon, nello spiegare le ragioni della scelta come Magister 2017, lo descriva del resto come sceneggiatore e curatore eccellente, ma chiuda il pezzo con un "è anche un enorme scassacazzi". No, sul serio. Ma da dove viene Roberto Recchioni, com'è arrivato dov'è arrivato? Gli anni della Factory, i suoi amici, il ruolo da influencer e soprattutto la nomina a curatore di Dylan Dog, con Mauro Marcheselli che in un suo contributo spiega in modo molto chiaro perché Sclavi abbia voluto proprio lui alle redini del suo personaggio. Ah, tra parentesi, nel parlare degli anni ruggenti del blog di RRobe, cioè fino a qualche tempo fa, Alessandro Di Nocera cita gli altri due blog dedicati a fumetti ed entertainment che all'epoca reggevano il confronto e sostanzialmente rulavano il worldo. Indovinate qual è il secondo. 

TOKYO GHOST vol.1
Bao, 136 pagine, 14 dosi di intrattenimento

Anche qui è facile, dai. Rick Remender è un mostro, e questo lo sappiamo. NESSUNO al momento scrive testi e storie come i suoi, tanto che dopo aver letto Black Science ti è esploso il cervello. Due volte. Qui si parla di dipendenza dai feed di robe inutili, sovraccarico di informazioni, corporation villanzone e un Giappone tornato alla natura, perché tipo ha vinto il mulino bianco nipponico. E i personaggi, come un po' tutti i personaggi di Remender, sono degli inguaribili stronzi.

Non aggiungi altro, se non che anche i disegni di Sean Gordon Murphy sono incredibili. Se non l'avete già fatto, leggetelo e poi passate a ringraziare per la dritta. Doo itashimashite.

IL MIO SECONDO DIZIONARIO DELLE SERIE TV CULT
Becco Giallo, 512 pagine, 19 peachpit

Chiudiamo con il secondo volume del dizionario delle serie TV cult, scritto tra gli altri dall'antrista Matteo Marino. Del primo si diceva qui, il secondo prosegue con lo stesso approccio, evidenziando i tratti principali, i punti di forza, i salti dello squalo di serie come Beverly Hills 90210, Stranger Things, House of Cards, Fringe, How I Met Your Mother, Sherlock e The Walking Dead. Aficionados del Circolino dei Telefilm, buttateci un occhio. Se è un occhio di zombie, potete pure lasciarlo lì, tanto. Ah, in quarta di copertina, tra le quote del primo volume, c'è anche il Piaciutone dell'Antro. Inception!

Bene, deboscia, voialtri cosa avete letto/state leggendo di bello in questo periodo? Usciteci i pareri, su.