Ghost in the Shell, la recensione senza spoiler

Non chiamatela Motoko Kusanagi. Il Maggiore di Ghost in the Shell, il film, si chiama Mira Killian. Ma non fermatevi qui. Mettete via i forconi e le torce comprati per montare la ronda davanti alla sede mondiale del whitewashing di Hollywoo, perché non è un dettaglio importante. Davvero. Giuri. Concentratevi sugli occhi di Scarlett Johansson (gli occhi, hai detto gli occhi) e sulla sua prova onesta nei panni di un personaggio così tormentato. Onesta quanto fondamentalmente inutile, perché il Ghost in the Shell di Rupert Sanders (in curriculum solo Biancaneve e il cacciatore. Per dire) si iscrive praticamente dal minuto uno al nutrito club di adattamenti cinematografici che del senso dell'originale non hanno colto una cibernetica fava. Prendete il film di Mamoru Oshii del '95, prendete quel capolavoro della fantascienza non solo animata, pellicola seminale eccetera eccetera, che ha contribuito a far scoprire perfino agli yankee che diavolo s'erano persi a snobbare gli anime per anni. Prendetelo, clonatene gli spunti visivi più iconici, infiocchettandoli in un futuro esteticamente pure interessante e - addirittura - un minimo originale. E poi buttate via tutto il resto. Risultato: 106 minuti di Shell, di guscio lucidissimo, perché il Ghost è evaporato per strada [...]

A giudicare dai trailer, ti aspettavi la solita metropoli del domani tutta neon e lucine e pioggia e ombrellini di Blade Runner, teatro di sparatorie alla Matrix con capriolette sui muri e altre tamarrate al rallentatore assortite. E invece Ghost in the Shell impatta con sicumera sulle retine dello spettatore, permettendosi virtuosismi colorati come carpe giapponesi, giganteschi ologrammi pubblicitari in stile realtà aumentata, soluzioni visive che in parte aggiornano l'estetica ormai datata del film di Oshii (già oggetto di una rinfrescata anche da parte del suo stesso autore, come sappiamo), in parte rappresentano un riuscito omaggio al cyberpunk e a tutto quel futuro nippocentrico ormai passato da un pezzo. Ha un suo stile, insomma, che gocciola giù fino a quelle auto uscite da un racing game degli anni 90 e che permea le tante, a volte anche troppe citazioni del lungometraggio anime.

Non ci sono solo la Sezione 9, Batou, Aramaki (un Takeshi Kitano diventato incazzosissimo pupazzo Rockfeller) e Togusa, ma c'è il cane di Batou pescato da Innocence, c'è la metropoli che un po' è la Hong Kong dell'anime e un po' conserva l'anima giapponese del manga, tra yakuza e scritte in katakana. C'è quell'aereo che scivola nello spicchio di cielo non intercettato dai palazzoni, c'è il duello in quella pozza d'acqua, c'è tanto altro. Il tutto su un martellante tappeto di note che - again - strizza l'occhio più volte al primo film animato della serie con tale forza da aver bisogno di un impianto oculare come Batou. Compreso, neanche a dirlo, il celebre "coretto nippobulgaro da brividi". Si trattasse insomma di un videoclip da un'ora e quaranta, questo Ghost in the Shell sarebbe una discreta figata. Peccato che da un film ci si attenda anche altro. Tipo, uh, un film.

Il Maggiore Paola Maugeri

Avrete ormai capito come il problema di fondo della pellicola di Sanders sia l'estrema banalizzazione del tutto. Gli snodi principali della storia sono quelli, sia pure diretti verso un finale parzialmente diverso, tipo per dare da lavorare a Michael Pitt, ma il tema portante del manga di Shirow e soprattutto dei film di Oshii, il tema alla Philip K. Dick della perdita dell'identità nel passaggio da organico a macchina, si trasforma in un paio di pistolotti sparati subito dalla protagonista, pronti via, per togliere di mezzo la questione e passare ad altro. Via i pistolotti, sotto con le pistolettate. Tutto il fascino deliziosamente un po' ermetico dei Ghost in the Shell di Oshii, quei dubbi che si portano dietro su cosa sia davvero umano, cosa ci definisca, risolti in un paio di frasette appiccicate ai titoli di testa e a far da tappeto a quelli di coda. E alè, Ghost in the Shell for dummies, o per quello che Hollywoo considera il suo pubblico tradizionale, il che è praticamente la stessa cosa. Più che un tema alla Dick, una traspozione alla dick, e basta.

Sei uscito dal cinema con quel retrogusto amarissimo da limonata col rabarbaro, così tipicamente anni 90 pure quello, che ti assaliva la bocca dopo aver speso dei soldi per la trasposizione videoludica di un anime, solo per scoprire che alla fine, con quel cartone lì, il gioco condivideva poco più del titolo, di qualche sequenza animata e dei soldi in royalty finiti nelle tasche degli aventi diritto. La Johansson, se togli un paio di primi piani in cui sembra abbia perso le lenti a contatto, non è neanche malvagissima, dicevi. Anche perché le viene chiesto di fare il pupazzo inespressivo, e per quello son pure buoni tutti. Le manca però proprio il film attorno, ché se togli tutta quella CGI resta una recita liceale allestita con tantissimi soldi da uno che una volta, ma molti anni prima, ha letto tipo il manga o visto l'anime. Però prima di addormentarsi, così non si ricordava proprio bene-bene. The same old story, ancora e ancora e ancora. 

Si fosse chiamato, boh, Goddess is the Bidell, l'avresti visto come un filmetto fantascienzo senza pretese, visivamente figo, pure pure passabile nonostante un apporto all'evoluzione del genere pari grosso modo a una cippa di Chiba - perdonate la metafora cyberpunk. Ma con quel nome lì non te la cavi mica con una sceneggiatura e dei dialoghi comprati ai saldi dell'Ikea. D'altro canto, se vai a vedere cosa ha scritto in precedenza gente come Ehren Krueger, che diavolo potevi mai aspettarti. Un altro pezzo del tuo immaginario fantascienzo, un'altra colonna del tuo amore per il genere, preso a tonni in faccia. Grazie tante, Hollywoo. Ora a chi tocca? No, aspetta: non vuoi saperlo. 

Ghost in the Shell
Recensito da: DocManhattan Data: Mar 30 2017
Voto: 2,5