Visione, Black Science, Plutona, i Super Robot, No Gun's Life

Versione una volta tanto veloce di Microletture, giusto per non lasciare sedimentare troppi chili di fumettame, ché poi vengon fuori le solite lenzuolate di testo. In questo numero: Visione, Black Science, Plutona, No Gun's Life, Gundam Thunderbolt, Guida ai Super Robot, C'era una volta... prima di Mazinga e Goldrake [...]

Black Science #1-4 - 14 pilastri l'uno

È normale restare confusi durante la lettura delle prime pagine del primo volume (dei quattro pubblicati finora) di Black Science. La storia di Rick Remender (Low, Tokyo Ghost) ti lancia senza paracadute direttamente in medias res, nel bel mezzo di un viaggio interdimensionale andato storto. Da lì in poi, però, si costruisce non solo il presente, l'avventura senza limiti dello scienziato anarchico e dall'animo punk Grant McKay, dei suoi due figli e dei suoi colleghi attraverso le dimensioni, ma anche il background di ciascuno di loro. Quello che ne viene fuori è un fumetto di fantascienza incredibile, in cui l'immaginazione galoppa sfrenata come un cavallo cyborg, tra tecno pellirosse, soldati romani del futuro e paradossi pandimensionali, scritto divinamente e con dei dialoghi potentissimi. Il quarto volume sembra partire più lentamente degli altri, perché McKay deve fare i conti con il proprio di passato, letteralmente, ma si chiude con le tre pagine a fumetti più belle che tu abbia letto negli ultimi mesi. Quel monologo/finto dialogo su Dio e sul destino della persona che lui è andato fin lì a cercare? Bellissimo.

Ma probabilmente Black Science non ti avrebbe scimmiato tanto se non avesse avuto anche un comparto grafico pazzesco. Sei un superfan di Matteo Scalera, e qui scatta l'aneddoto della cena lucchese con i coinquilini tuoi e di Drakkan, un mese e rotti fa, quando hai scoperto solo tipo dopo un'ora che uno di loro era perlappuntamente Scalera. Bene, il suo tratto, unito alla notevole colorazione digitale di White prima e Diniso poi, trasforma le dimensioni folli immaginate da Remender in un trip lisergico. I suoi personaggi sono stilizzatissimi (Grant ha una pippa enorme al posto del naso), lo storytelling mostruoso, con quel tocco di fantascienza vintage, da cover Urania dei bei tempi, che non fa per niente male. Anzi.

Besides: un antieroe così diverso, sbagliato, antipatico, egoista e umanissimo per cui fare il tifo non l'avevi mai visto. Capolavorò.

Plutona - 14 segreti

Una banda di ragazzi s'imbatte nel cadavere di uno dei super-eroi più famosi della loro città e... La storia, scritta da Jeff Lemire (Occhio di Falco, Descender) ed Emi Lenox è intrigante per quanto molto semplice, ma i disegni della stessa Lenox non li hai trovati facili da digerire, per questo stile bambinoni con gli occhi grandi non adattissimo a degli adolescenti da liceo (tranne quello col gameboy in mano, quello è proprio un rEgazzino).

Lettura piacevole e le parti del fumetto dell'eroina, che s'intrecciano con la vicenda principale, sono sfiziose. Magari però disegnato da qualcun altro ti garbava di più. Diciamo no agli occhioni bambinoni.

Visione - Un po' peggio di un uomo - 14 sintezoidi

Qui basta lanciare il superquotone a tutti gli antristi che ne dicevano gran bene nelle settimane passate. Cosa succede se Visione decide di metter su famiglia all'improvviso e se ne va a vivere in un tranquillo quartiere residenziale? Se gli androidi sognano pecore elettriche (forse), i sintezoidi sognano di condurre un'esistenza normale, nonostante il loro piglio da superprecisini della fungia cosmici, ma quella che all'inizio può sembrare una semplice metafora sull'integrazione e l'accettazione del "diverso", diventa molto di più. Innanzitutto perché i primi sei albi di The Vision raccolti in questo volume non sono affatto avulsi dal Marvel Universe attuale. La vita di Visione come Avenger si affianca a quella di padre e marito, e tutti e quattro i membri della famiglia si ritagliano il loro spazio. La domanda è: i sintezoidi mentono? E cosa sono disposti a fare per tenersi quello che hanno? Ma il vero protagonista del volume è la voce narrante, un narratore onnisciente alla Tiziano Sclavi, che in un tripudio di didascalie da Alan Moore dei bei tempi svela, anticipa, teasera gli eventi incatenando il lettore alle sue pagine. Speri davvero che Tom King (un curriculum, il suo, imbottito più che altro di Batman e altre serie DC) scriva anche dell'altro per la Marvel, visto quanto è bravo. Ah, sarà un caso che le matite di Gabriel Hernandez Walta ti ricordino alla lontana Dave Gibbons? Una famiglia di Dottor Manhattan (quello vero) colorata di rosso come vicini di casa: attenti a voi, rompiballe che mettete la zeppa ai citofoni.

Consigliatone. Che vi piacciano i super-eroi Marvel o meno, è una lettura incredibile. Curiositade superflua: nelle pubblicità sugli albi Panini il volume viene descritto come "I Visione", ma sulla copertina vera e propria (vedi sopra) è "La Visione".

No Guns Life - 5,90 proiettili

Siamo abituati a vedere manga dalle premesse molto bizzarre. Quasi ogni shonen e seinen parte da uno spunto originale, del resto, per colpire il lettore. Nel caso di No Guns Life, di Tasuku Karasuma, si tratta della proliferazione post-bellica degli extended, persone con impianti che donano loro particolari capacità. Juzo Inui, il protagonista, è un pistola, nel senso che si è fatto impiantare una pistola al posto della testa. Sì, esatto. Segue storia hardboiled in salsa sci-fi sufficientemente folle, che ti ha colpito soprattutto per lo stile di Karasuma, che risulta molto particolare pur non abbandonando i canoni del genere. Di questo primo numero (venduto solo in fumetteria), la  Star ha pubblicato anche una versione variant con cover dublefàcch, con la copertina originale su un lato e un'interpretazione del personaggio da parte di Giacomo Bevilacqua sull'altro. 

Spunto folle, storia bizzarra più che brillante, disegni ottimi.

Mobile Suit Gundam Thunderbolt #7 - 6 zaku

Restando in casa manga Star, continua a rullare Gundam Thunderbolt. La Federazione, con Io e altri reduci delle battaglie nel settore Thunderbolt, è ora alle prese con i monaci dell'Allenza dei Mari del Sud. La svolta guerra sacra temevi potesse mandare tutto in vacca, ma la formula non cambia: storie di uomini, battaglie con i mobile suit rese benissimo, personaggi carismatici. I Gundam e gli altri MS schierati continuano ad essere bruttazzoni, ma oh, non si può avere tutto dalla vita. Vai Yasuo Ohtagaki, avanti così. 

Numero dopo numero, Thunderbolt continua ad essere uno dei migliori spin-off a fumetti della prima serie di Gundam, oltre che uno dei tuoi manga preferiti in assoluto degli ultimi anni. E sì, prima o poi dobbiamo parlare dell'adattamento anime di Thunderbolt (oltre che di Gundam Origin III, ché il Blu Ray sta lì a prender polvere da Lucca). 

Per la sottorubrica "Indie per cui", produzioni piccole ma degne di note, questa volta ci spariamo due libri sui robottoni giapponesi scritti da altrettanti amicici dell'Antro: stesso ambito, ma molto diversi in quanto a stile e contenuti. C'era una volta... prima di Mazinga e Goldrake, di Massimo Nicora (per il lavoro che fai, sono tipo dieci anni che leggi email di Massimo ogni giorno...) esamina con piglio storico l'humus in cui i robottoni di Nagai e compagni hanno germogliato. Tutto ciò che è venuto prima, insomma, e prendendola alla larga si racconta come e perché i manga sono nati in Giappone e per quale ragione i giapponesi hanno subìto da sempre il fascino dei robot giganti (il primo in assoluto appare in un manga di epoca bellica, nel '43). Dal commodoro Perry a Tetsuwan Atom (Astro Boy), insomma, da Tetsujin 28 e Astroganga a Kyashan, da Cyborg 009 ad altri robot dimenticati dell'animazione nipponica, come Eight Man. Il libro copre 186 pagine, costa 16 carte e si trova dagli amazzonici.

Guida ai Super Robot di Jacopo Nacci (Odoya, 300 pagine circa, 20 euro; anche questo lo trovate sugli store digitali come amazon) si occupa invece dei robottoni che son venuti dopo. Ma anziché affrontare gli aspetti tecnici e storici della faccenda, Jacopo esamina i temi, il significato, i tratti comuni e gli spunti innovativi di tutti i robot giapponesi classici, tra il 1972 e il 1980, da Tetsujin 28 a Gundam. Perché il tema dell'orfano è così importante? Perché l'energia atomica e i nemici nazisti abbondano nelle produzioni nagaiane? Come si passa dal nazionalismo esplicito di Mazinga Z a un approccio più aperto al resto del pianeta delle serie robotiche successive? E dalla scienza alla contaminazione con il mito in Jeeg e Raideen? Ma soprattutto, perché Musashi era il vero eroe della prima squadra Getter? Lettura muy interessante perché, oltre ad esser scritto benissimo, Guida ai Super Robot non è quello che il titolo lascia credere. Sì, c'è il riassunto in una o due pagine della trama di ciascuna serie, ma è il quadro complessivo che viene tracciato il cuore e la ragion d'essere del volume, l'interpretazione molto lucida di tante cose che abbiamo avuto sotto gli occhi per quarant'anni, e magari non abbiamo mai visto.

Bene, people, voialtri cosa state leggendo di bello?