Source Code (2011)

Dopo l'ottimo Moon e prima di impelagarsi in un viaggio periglioso tra i pupazzoni in CGI di Warcraft, Duncan Jones viene convinto da Jake Gyllenhaal a dirigere nel 2011 un thriller fantascienzo con lo stesso Gyllenhaal, Michelle Monaghan e Vera Farmiga. Successo di critica e pubblico, cinque alti e pacche sulle spalle, complimentoni da ognidove. E in effetti quando hai visto Source Code per la prima volta, alla sua uscita, l'hai trovato una ciambella con un buco perfetto. Solo che allora ti sei fissato troppo sui dettagli di tutta la baracca narrativa, perdendo di vista il messaggio - semplicissimo e forse proprio per questo così efficace - che c'era dietro. Ieri sera, in mezzo a tanta altra roba su Netflix prima e dopo (tipo l'Aliens - Scontro Finale degli scappati di casa, Spectral), Source Code te lo sei rivisto, ché dura solo quell'oretta e venti. E? E va' chi c'è là al computer a fare il traffichino governativo! [...]

Il soldato Colter Stevens (Gyllenhaal) si risveglia su un treno. Davanti a lui c'è la splendida Christina (se non continuassero a minchiettizzare more and more il Peter Parker del cinematografò, che Mary Jane Watson MERAVIGLIOSA sarebbe Michelle Monaghan?), e tra i due, che sarebbero nominalmente solo amici, è evidente che ce n'è. Solo che è tutto sbagliato. Christina continua a chiamarlo con un altro nome e il volto che Colter vede riflesso negli specchi, manco fosse un dottor Samuel Beckett qualsiasi, non è il suo.

Ecco, se non avete mai visto Source Code, e fate a fidarvi, fermatevi qui. Recuperatelo, dedicategli quell'oretta e venti, ché se la merita tutta, e poi tornate a leggere quanto segue. La sinossi vera e propria in realtà include anche quanto stai per scrivere, ma se non si sa neanche quello è ancora meglio. Tutti gli altri, con me.

Sì, quello non è il corpo di Colter Stevens e questo elicotterista che era convinto di trovarsi in Afghanistan deve sciropparsi adesso per conto di un misterioso corpo dell'aeronautica dei viaggi di otto minuti nel corpo di un altro. Una delle tante vittime di un attentato che ha fatto esplodere quel treno. Deve perciò rivivere quegli ultimi otto minuti prima del grande botto, cercando di capire chi ha piazzato la bomba sul treno e, nel caso, perché, per impedire che di lì a poco colpisca ancora. Quel che ne vien fuori è un qualcosa che ai tempi venne definito un incrocio tra Ricomincio da capo e Assassinio sull'Orient Express, e in effetti il mash-up marmottochristie rende bene l'idea: Colter conosce già gli eventi che si verificheranno e ogni volta scopre un pezzetto di verità in più. Solo che il Source Code, l'accrocchio utilizzato per spedirlo lì, non è una macchina del tempo (quello è Déjà vu - Corsa contro il tempo di Tony Scott), né un qualcosa che gli fa rivivere solo i ricordi del suo corpo ospite. E neanche semplicemente una supercomplessissima realtà virtuale ricreata al computer, come pure in alcuni momenti si è portati a credere.

Il Dr. Rutledge, l'inventore del cazzabubbolo (Jeffrey Wright di Westworld), lo spiega chiaramente: il Source Code, sfruttando gli ultimi istanti impressi nel cervello delle vittime, permette di accedere a una realtà parallela apparentemente molto simile alla loro, e di esplorarla a piacimento per quegli otto minuti. L'aspetto tecnico su cui ti eri fissato nel 2011 era capire se quelle realtà fossero pre-esistenti o venissero create dal Source Code duplicando il continuum a ogni viaggio di Colter. La risposta che ti dai oggi è: chissenefrega, il fulcro del film non è certamente quello. È l'importanza che diamo alle cose più scontate, cioè zero, quando non sappiamo che tutto potrebbe portarcele via in un istante. 

Non è un caso che Colter si ostini per mezzo film a voler contattare suo padre: non si sono lasciati bene, l'ultima volta, vorrebbe potergli dire quello che pensa davvero. E no, evidentemente non è un caso nemmeno il fatto che Colter chieda più volte a Christina cosa farebbe se sapesse che quelli sono gli ultimi trenta secondi della sua vita. E il thriller con la caccia al bombarolo, con i ritmi e i tempi e la costruzione avulsi da quelli dei thriller normali (qui siamo più dalle parti di Memento, giusto per citare un'altra pellicola che ti piace un casino), ti diventa per qualche istante una storia incredibilmente romantica. C'è modo di sfuggire al proprio destino? All'ineluttabilità di quanto è già successo, in assenza di una DeLorean col pieno? Di superare i limiti di questa sorta di Animus di Assassin's Creed? Di andare oltre quegli otto minuti di vita e morte ripetuti a nastro? 

Il contrasto tra la figura di Rutledge e quella più umana del capitano Goodwin (Vera Farmiga, che continui ad associare mentalmente a quel culo incredibile di Up in the Air/Tra le nuvole con Clooney, ma quella era una controfigura. Le grandi menzogne di Hollywood, /lanci di poppicorni dalla platea) è il grande dilemma morale della fantascienza a sfondo militare. È giusto impiegare in quel modo un soldato senza il suo consenso, se lo si fa per una giusta causa? Ma soprattutto, è lecito mandare a fanzoom intere linee temporali, sbattendosene delle conseguenze - l'utilizzo con licenza d'uccidere di quella pistola, presumibilmente non valido solo sul treno, dove creperanno tutti comunque - giusto per salvare la propria? Non ci vuole questo grande sforzo ermeneutico a leggerci in trasparenza i diritti dei singoli accantonati frettolosamente per il bene comune nella lotta al terrore, gli stati lasciati in balia di forze incontrollabili una volta risolta la missione di esportazione coatta della democrazia, eccetera eccetera. Questioni complesse, nelle quali non è ovviamente questo il luogo per avventurarsi, ma se un film di un'oretta e venti girato con il solito equivalente hollywoodiano di un secchio di lupini ti ci ha fatto pensare, il suo l'ha fatto egregiamente. 

Un altro centro dopo Moon per Duncan, figlio del compianto David Bowie, e un altro film dalle premesse semplici che però va ben oltre, con garbo, senza strafare. Forse tutto è già scritto, come quei flash, quelle cartoline con il "The Bean" del Millennium Park lasciano intuire. O forse no, e forse ogni singolo istante vale e andrebbe sfruttato per fare e dire le cose che poi non puoi fare e dire più, per una ragione o per l'altra. Solo che non lo sappiamo, e se anche lo sappiamo ce ne dimentichiamo sempre. Solo che siamo sempre alle prese con l'inseguimento perpetuo di inutili beep beep che sfrecciano davanti alle nostre esistenze inefficaci da Wile. E. Coyote senza più la sponsorizzazione della Acme. Alla telefonata con Colter Sr. non era solo Gyllenhaal - un bravissimo Gyllenhaal, va detto - ad averci gli occhi lucidi. Ah, il prossimo film di Duncan Jones, Mute, arriva nel 2017 su Netflix ed è un altro thriller fantascienzo, descritto dallo stesso Jones come il "sequel spirituale di Moon". Potete iniziare ufficialmente a detonare i primi raudi dal terrazzino con trentasei ore d'anticipo.