Il Quinto Elemento (1997)

Oggi, in SuperFantaScienzo ci occupiamo de Il Quinto Elemento (The Fifth Element, 1997), il film con cui Luc Besson ha dimostrato che era possibile fare un blockbuster sci-fi europeo di successo e sufficientemente originale. Facciamo finta per un attimo di dimenticare che Besson e il film sono francesi, e andiamo a vedere perché, una sera di diciannove anni fa, questa pellicola ti dipinse un bel sorriso sulla faccia [...]

Dovessi scegliere un solo aggettivo per Il Quinto Elemento, pescheresti "divertente". Se un film fantascienzo non si prende mai, neanche per mezzo secondo, sul serio, e non ha alcuna IP preesistente sul groppone a cui dover dar conto, può concedersi di tutto. E se quello che si concede è abbastanza visionario e diverso dalla sci-fi hollywoodiana in fotocopia di buona parte degli anni 90, oh, tanto di guadagnato. Il Quinto Elemento è un pet project che Besson si porta dietro per anni, anche prima del suo enorme successo chiamato Léon. Ci vogliono tanti soldi per la pellicola che ha in mente, troppi, e così continua a limare il copione, togliendo tutto il superfluo.

Quel che resta, una volta che il film diventa realtà grazie ai soldi della Gaumont e ai buoni uffici del produttore Patrice Ledoux, è un mix tra un film di Bruce Willis, perché c'è Bruce Willis che fa Bruce Willis, con tanto di canotta e vestiti a brandelli, è una grottesca, divertente (bing!) space opera. Tanto del merito per il carattere così particolare del film va ai talenti creativi ingaggiati: Moebius e Jean-Claude Mézières, tirati in ballo perché ad alcuni loro lavori aveva attinto Besson in cerca di un'impronta grafica da dare al film (i taxi volanti come quello di Korben, per dire, sono identici a quelli visti in un fumetto di Mézières, Les Cercles du pouvoir), e Jean Paul Gaultier per i costumi.

Gaultier resiste fino all'ultimo atto prima di imbottire la pellicola delle sue classiche magliette da marinaretto a righe orizzontali, e prima tira fuori delle robe notevoli. Per quanto nel blu-ray (quello buono, la remastered edition), l'alta definizione tradisca la natura gommosa del 99% dei costumi, quelle divise della polizia, con quei caschi particolari e gli scudi neri e gialli sulla schiena, erano molto riusciti,

al pari degli alieni buoni e bambascioni della razza di Leeloo. Ma lo stesso vale per tutta una serie di soluzioni e di spunti visivamente interessanti.

Prendiamo Zorg, un altro Gary Oldman stronzo per Besson, ma questa volta con denti da coniglio e natura di villanzone gianfransuà tanto cattivo quanto minchia nell'animo. Uno che si chiama Jean-Baptiste Emanuele e c'ha quel ciuffo, minimo merita di essere cinquinizzato fino alla fine dell'Universo. Ora, non solo il suo look è, appunto, grottesco e peculiare, ma l'arma che impugna, il fucile ZF-1 delle sue industrie Zorg, l'hai rivisto cicciare in tutta una serie di videogiochi. Sia per il design, sia per alcune sue caratteristiche (i proiettili con la memoria, riaffiorati anni dopo nei Resistance).

Poi c'è Korben Dallas, tassinaro in canotta arancione come neanche Loris Batacchi, col bomberino a maniche corte con tante tasche sulla spalla per le sigarette, da tamarro delle giostre avveniristico. Bruce Willis che torna a fare Willis, dicevi, e un eroe gigioneggiante che se ne frega di tutto, un ex militare che insegue l'unica vera forza dell'universo (la pheega), dopo che gli è piombata letteralmente addosso, in una pellicola così ci va a nozze.

La New York del 2263

Così come? Ammiccante, in grado di generare una certa complicità con ogni spettatore disposto all'epoca ad aprirgli quelle due lire di credito.

Tutta la sboronata di Leeloo ("Leeloo Minai Lekarariba Laminai Tchai Ekbat de Sebat!") che stende gli alieni tamarri con i colpi di arti marziali appresi studiando da privatista tipo sull'enciclopedia Omnia, durante l'esibizione della diva Plavalaguna, può far sorridere solo se sei entrato in sintonia con il film e quello che vuole dirti ("Non rompere il caz*o, divertiti per una buona volta, 'zzarola"), altrimenti si fa la fine di alcune riviste e giornali dell'epoca, che travisarono completamente il film e il suo intento e gli diedero della farsa. Da qualche parte leggesti pure di un'avventura sci-fi che non riesce a giocarsi bene i suoi momenti drammatici. Giuri. Momenti drammatici. Pollici sottratti all'autostoppismo galattico. Va anche detto che Leeloo è la Milla Jovovich del '97, un uragano che travolge non solo la vita di Korben e quella di padre Vito Cornelius (Ian Holm), ma milioni di spettatori. Normale che poi il quinto elemento, la forza in grado di salvare l'universo, si attiva con una limonata al momento giusto: la gente vuole il gol. Tutti contenti, tranne la diva Plavalacosa, Maïwenn Le Besco,

che era la compagna di Besson da anni prima dell'inizio delle riprese. Besson e la Jovovic si sarebbero sposati lo stesso anno, per divorziare poi nel '99. Dal 2009, l'attrice è - come noto - la moglie di Paul W S Anderson, che come regalo di nozze le ha fatto firmare un contratto da protagonista per quarantasette film di Resident Evil. Varie e non eventuali:

 1) Chris Tucker con il vocino che spacca le finestre, troppo personaggio de Le bizzarre avventure di JoJo;

2) occhio ai fumetti accanto al letto a scomparsa (taaaac!) di Korben: i manga Sanctuary di Sho Fumimura e Ryoichi Ikegami e La storia dei tre Adolf di Osamu Tezuka.

3) Ve lo ricordate Luke Perry di Beverly Hills 90210 nel prologo del film, nell'antico Egitto? Te n'eri completamente dimenticato.

E insomma, quattro presidentesse via. Quello che voleva fare lo fa benone e diverte ancora oggi, con i costumoni in gomma e tutto. Meno la parte sulla crociera di lusso nello spazio, forse, però la Diva Dance, con Donizetti che diventa disco anni 90, resta piacevole e rappresenta in sintesi tutto il film: originale anche quando si appella ai classici. Quella scena lì con la citazione sonora di Blade Runner? LOLLONE. Altro? Ah, sì! Dimenticavi:

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