Voltron: Legendary Defender

Hai visto le prime quattro puntate di Voltron: Legendary Defender, il reboot di Voltron creato dalla Dreamworks per Netflix: la prima, che è una sorta di triplo episodio e dura più di un'ora, e le tre successive. E per poterlo giudicare con cognizione di causa, ti sei risciroppato pure i primi episodi dell'originale. No, non Voltron, Golion. E? E ci sarebbe anche del buono, non fosse sepolto sotto una coltre spessa così di mimmate americane fintogiapponesi [...]

Come noto, la serie Voltron (1984) è un polpettone americano cucinato mischiando due serie giapponesi diverse della Toei, Golion e Armored Fleet Dairugger XV (ma gli episodi presi da Dairugger non vennero trasmessi ai tempi qui in Italia), cambiando i nomi e le musiche e apportando diverse modifiche a dialoghi e puntate. Che tipo tutta la storia del pilota del leone blu schiattato non c'era. Golion arrivò in Italia solo pochi mesi dopo la messa in onda in Giappone, nell'82, mentre Voltron atterrò su Euro TV nell'86. La storia di Golion ("Go", oltre che "vai, spicciati, sei ancora qui?" in inglese, vuol dire anche "cinque" in giapponese) era quella di cinque piloti terrestri che, tornati a casa, avevano trovato il nostro pianeta distrutto da un conflitto globale. I cinque venivano quindi catturati dall'impero Galra del malvagio Daibazaal, che impiegava gli schiavi come gladiatori nella sua arena, ma riuscivano rocambolescamente a fuggire, finivano sul pianeta Altea e qui, con la guida della principessa Fara, diventavano i paladini alla guida dei cinque robot che formano Golion. Un robot che, mooolto tempo prima, era stato smontato per la sua tracotanza nei confronti della dea dell'universo, o qualcosa del genere.

La storia di Voltron: Legendary Heroes segue per alcuni punti la trama originale, discostandosene in altri. Qui il pilota vero e proprio è solo uno, gli altri quattro sono più giovani e cadetti di un'accademia militare. Inoltre non ci sono i gladiatori, i ragazzi finiscono su Altea (senza passare dalla prigionia in mano ai villanzoni) grazie al leone blu, che si trovava sulla Terra, e devono in seguito trovare/attivare gli altri quattro. Per fortuna, non ci sono neanche quelle ridicole chiavi d'accensione da diario segreto del cuore.

Il primo, grosso scoglio da dribblare sulla battigia di Voltron: Legendary Heroes è lo stile grafico. Sembra una di quelle robe fintogiapponesi fatte dagli americani, perché, uh, è una roba fintogiapponese fatta dagli americani. Il charadesign di diversi personaggi, in particolare di Hunk, è totalmente fuori bersaglio. Le animazioni, curate dalla compagnia coreana Studio Mir (The Legend of Korra, la serie animata Guardians of the Galaxy), non sono neanche malvagissime, ma ogni due per tre salta fuori qualche primo piano inguardabile, qualche espressione sballata, qualche composizione della scena che fa molto finto anime.

Dopo un po', cioè dopo aver accettato con venti minuti di training autogeno che è un cartone americano e va preso come tale, per quanto ti gridi "Va' se non sembro un anime originale al certo per certo, veru sicilianu sugnu", si riesce pure a guardare, ma all'inizio fa troppo brutto.

Quasi (ma quasi) quanto il secondo, ENORME scoglio, del quale però parleremo tra un attimo. Torniamo ai cinque tizi della squadra.

Keith (Voltron: Keith Kogane; Golion: Akira Kogane) è vestito di rosso e quindi, per la legge degli eroi giapponesi vestiti di rosso, dovrebbe essere il capo della squadra,

ma in realtà questo ruolo viene coperto qui da Takashi "Shiro" Shirogane (Voltron: Sven; Golion: Takashi Shirogane), che è più grande di tutti gli altri, è un pilota vero ed è stato - lui sì - prigioniero dell'impero Galra, da cui ha ricevuto in omaggio una batteria di pentole e quel braccio bionico. Come si vede, è quello il cui charadesign è cambiato di più, e in meglio. La domanda, chiaramente, è: camperà, Shiro? In Golion veniva ferito gravemente durante il sesto episodio e poco dopo moriva. In Voltron, per non dirti che era schiattato, ti dicevano Guarda là! e... oh, ma che fine ha fatto Sven? No, niente, si sta ancora curando. Due metri sotto terra.

Lance (Voltron: Lance; Golion: Isamu Kurogane) dovrebbe essere il bassista carismatico della squadra. Dovrebbe, perché in Legendary Defender passa la maggior parte del tempo a fare il cazzone, sparare battute (e non solo quello), fare figure dimmerda. Il che si addice a un bassista carismatico quanto un paio di scarpe da calcetto sporche di fango sotto uno smoking. Il charadesign, perlomeno, è quello più riuscito, più prossimo a un anime vero.

Hunk (Voltron: Tsuyoshi "Hunk" Garrett; Golion: Tsuyoshi Seido) è il cicciobombo buono di cuore e vestito malissimo del gruppo. Al che vanno aggiunti, si diceva sopra, un design terrificante e delle facce che stonano con tutto il resto del cartone.

Infine c'è Pidge (Voltron: Darrell "Pidge" Stoker; Golion: Hiroshi Suzuishi), il solito minchietta con gli occhiali rompiballe e genio dei computer. Se parla come una rEgazzina è perché... c'è tutta una storia dietro. Grazie al cielo gli hanno levato quel completino country verde pisello, con cerchietto in tinta, dell'originale.

Passando agli altri personaggi, la principessa Allura (Voltron: Allura, ma in italiano era Aurora; Golion: Fara) ha ora la pelle scura, i capelli bianchi e un look molto più alieno, con tanto di orecchie da elfo e segnetti colorati in faccia,

ditto per il suo maggiordomo/sciacquino Coran. I due sono reduci da un sonnellino di 10mila anni, alla faccia della pennica.

E da diecimila anni è in giro anche il villanzone, l'imperatore Zarkon (Voltron: Zarkon; Golion: Daibazaal),

affiancato pure qua dalla strega Haggar (Voltron: Haggar; Golion: Honerva, in italiano Garla), titolare dell'assessorato ai mostri guerrieri.

A completare il quadro, il comandante Sendak (Voltron: Yurak; Golion: Sadak), con occhio cibernetico e costume con gli occhioni, tipo maschera del Red Hood DC.

Le tute della squadra Voltron, pur conservando i colori dei vari piloti e i caschi a bomba da motociclisti vintage, sono più sobrie, per la prevalenza del nero. Non fosse per quelle lucette celesti, sarebbero davvero fighe. Ok, quelle di Hunk e Pidge a parte,

ma nella versione originale erano ancora più cesse.

A ciascun "paladino", oltre che un leone robot senziente ultrafico, tocca un'arma, che assume per ciascuno una forma diversa: spada, cannone,

fucile copiato da Mass Effect, coltellino elettrico. A Shiro niente, ché anche il suo contratto da paladino è a tempo determinatissimo e c'ha un paio di avvoltoi che gli volteggiano sulla testa.

I leoni sono una delle cose migliori del cartone. No, aspe', LA cosa migliore. Il mix di cel shading, animazioni fluidissime (da felini veri) e pose badassiche li rende uno spettacolo per gli occhi. Il design è perlopiù classico, con i leoni/braccia (rosso e verde) più cilindrici e gli altri tre più squadrati. Il nero è quello che ha subito il restyling più evidente, perché riflette i cambiamenti apportati al torso di Voltron. Le due ali giganti sulla schiena fanno un po' strano, soprattutto considerando che poi diventano due alette sottili del robot, ma ci sta.

Come in Golion, i leoni sono senzienti e dotati di una propria personalità, manco a dirlo legata al codice colore. Il rosso è quello più temperamentale e incazzoso, il giallo è quello più lento e coriaceo, eccetera.

Qui, per fare le cose semplici, hanno assegnato i leoni in base al colore del pilota, scazzando però in questo modo tutto. Per quanto fosse bizzarro l'accostamento in Golion, che rompeva in quattro casi su sei lo schema colore pilota/veicolo in ballo sin dai tempi di Gatchaman, aveva senso. Akira era il capo, e in quanto tale vestiva di rosso, ma pilotava il leone principale, quello nero. Isamu, bassista carismatico, aveva l'uniforme blu, ma guidava il robot più focoso e incazzoso, il rosso. Ciccio Tsuyoshi pilota giallo su robot giallo (scopa), minchietta Hiroshi pilota verde su robot verde (altra scopa). E poi c'era il povero "Shiro", completino nero e leone blu, perché era lui il comandante in seconda iniziale.

Morto Shiro, il leone blu passava alla principessa Fara, che scendeva direttamente in campo con una tutina ovviamente piena di rosa. Ripeti, era un casino, ma aveva un senso. Ora il fatto che il capo in pectore Keith guidi il leone problematico rosso, invece, un senso, armonie cromatiche a parte, non ce l'ha.

E passiamo finalmente a Voltron, che nelle prime quattro puntate, per un totale di quasi due ore, comparirà sì e no per tre minuti. Posate i forconi, era così anche nei primi episodi di Golion. Ora, il mechadesign di questo nuovo Voltron ti piace abbastanza. Non sarà fico come il King of Beasts,

ma quel torace snodato e le braccia ti piacciono. Un po' meno la luce celestina sul petto, 

molto meno le lucette ai lati della faccia. Faccia che, già di suo, non è il massimo. Le manca qualcosa, tipo un po' di badasseria, un'espressione più da spacco tutto e meno da sono in fila alla posta già da quaranta minuti, miseria ladra.

Il tocco che però, a tuo sindacalizzato giudizio, conferisce molti punti a questo design è lo scudo nero sulla spalla sinistra. Gli scudi da spalla, dagli Zaku in giù, son sempre stati una roba flippotrippissima.

Nuovo look anche per il castello di Allura, principessa così chiamata perché chiede sempre conto di tutto: addio, magione di Ludwig II, benvenuto coso fantascienzo con le lucette celesti (è la senza piombo del pianeta, dice) e il ponte mezzo scassato che fa tanto Shadow of the Colossus e Salerno-Reggio Calabria.

Pollicione verso per le astronavi e tutte le altre robe dell'impero Galra, che in Golion avevano un look death metal tutto capedimorto. Qui le astronavi sembrano uscite da una fabbrica di Zeon e non ci sono le bare per sparare in battaglia i mostri guerrieri.

O meglio, ci sono, ma sembrano i case di quei computer tamarri per giocare.

Quanto ai mostri guerrieri, il primo avversario in Legendary Defender è chiaramente un robot, mentre il primo sparring partner di Golion era questa bestia coi capezzoli a punta fan di Madonna. Ma, una metrata e mezzo di post fa, dicevi del secondo, grande scoglio da affrontare, ammesso e non concesso che si sia scesi a patti con l'aria da finto anime.

Sono le gag continue, la sequenza di faccette buffe, smorfie

loffe (no, sul serio)

e altre minchiatine simili. Se Golion era una serie, come tutte quelle robotiche del suo tempo, essenzialmente drammatica e Voltron era la stessa serie ma con meno morti e più degenti di lungo corso, qui non si riesce un attimo a tenere il tono generale su "serioso" che si svacca subito. Ma un attimo, eh. E come fai a rendere epico un dannato cartone di robot se è meno epico di un panino con la mortadella lasciato fuori al balcone per tre giorni? Avresti potuto pure mandar giù l'americo-coreanata, ma questo scoglio è troppo grande, per te, per dribblarlo. Che due scoglioni. Ah, prima di chiudere: avete presente quella sequenza o quell'immagine statica che negli anime segna la metà dell'episodio? In Golion c'era questa tendina qui:

un leone copiato alla cazzomannaggia da una foto, come neanche i cartelloni del circo venuti male. Cose che non sono cose, avrebbe detto Darix Togni.