Batman Europa, Nathan Never 300, 1F Diario di Fukushima, Pyongyang, Enciclopedia della WWE

Microletture di alleggerimento, oggi, per iniziare a smaltire le tonnellate di fumetti e libri accumulatesi perigliosamente sul tuo comodino nel post-Comicon. Prima che la torre crolli, travolgendo cane e figlia, parliamo perciò di Batman Europa, del numero 300 di Nathan Never, dei manga 1F: Diario di Fukushima e Freak Island, della Pyongyang raccontata da Guy Delisle, del numero 7 di Morgan Lost e dell'enciclopedia della WWE, che sarebbe bellissima se non fosse che... [...]

1F: Diario di Fukushima 1-2
Star Comics, 14,5x21, 192 pagine, 7 yen all'uranio

Quando hai iniziato a leggere 1F: Diario di Fukushima, il manga di "Kazuto Tatsuta" di cui la Star ha pubblicato i primi due volumetti (il terzo arriva tra qualche settimana), ti sei subito figurato nella testa un quadro muy losco. La storia di un mangaka-operaio, nascosto sotto uno pseudonimo, che ha lavorato per diversi mesi nella centrale di Fukushima, qualche anno dopo il disastro causato dallo tsunami nel 2011, e che si impegna a sfatare tante leggende metropolitane sembrava una roba commissionata sottobanco dalla Tepco per salvare il salvabile della propria immagine dopo le figure da stronzio 90 rimediate in mondovisione. In realtà però, proseguendo nella lettura, emerge come l'intento di "Tatsuta" sia semplicemente quello di mostrare - con un livello di dettaglio supercertosino - più che come procedono i lavori di smantellamento dell'impianto, come funzioni la vita di chi se ne occupa. Una giungla di subappalti popolata da una miriade di compagnie, il monitoraggio costante del livello di contaminazione, le difficoltà nel trovare un alloggio e il lavoro giusto, quasi si trattasse di giovani universitari fuorisede, per persone dall'età media di quarantacinque-cinquant'anni che vanno lì attratte in primo luogo dalle buone prospettive di guadagno. E, già che ci sono, portano avanti con orgoglio il proprio lavoro. Per la cura con cui descrive procedure e attrezzature, è evidente che l'autore abbia davvero vissuto in prima persona questo tipo di esperienza, lavorando al manga soprattutto nelle pause forzate tra una permanenza a Fukushima e l'altra (raggiunto un tot di radiazioni si viene rispediti a casa per un certo lasso di tempo), e che più che glorificare la figura dell'operaio della 1F (pronunciato Ichi Efu, il nome con cui chi ci lavorava e lavora indica la centrale nucleare di Fukushima Daiichi), ne vuole semplicemente tratteggiare i veri contorni, sgombrando il campo da gramellinate e racconti di media che lì non sono mai stati. Chi lavora alla 1F non è un eroe, un kamikaze o un martire - e, per quanto possa sembrare strano, non rischia la propria vita e vive molto meno pericolosamente di tanti operai che dalle nostre parti si vedono armeggiare sui ponteggi senza misure di sicurezza - e non è neanche un povero cristo sfruttato dal sistema. 

Il primo volume ha delle parti un po' troppo tecniche e di conseguenza lente, ma nel complesso hai trovato i due numeri molto interessanti. La narrazione di quanto vissuto a Fukushima avviene più per temi che in ordine cronologico (Tatsuta salta in continuazione dai suoi primi giorni lì, con un lavoro di ripiego con cui faticava ad arrivare alla fine del mese, al periodo trascorso lavorando nella centrale vera e propria), e non mancano una certa dose di ironia, la descrizione di cibi e bevande tipiche del posto e, ovviamente, le scene strazianti dei paesini della zona di esclusione abbandonati nel 2011 e che lentamente stanno tornando a vivere. Giusto per non deprimerti, essendo te un individuo costretto a convivere spesso con i lavori e i cambi di carreggiata infiniti della Salerno-Reggio Calabrotfl, non citerai quella storia dell'autostrada spazzata via dallo tsunami e già ricostruita e riaperta al traffico in un paio d'anni.

Pyongyang
Rizzoli Lizard, 19x26, 184 pagine, 16 won

Stai recuperando un po' alla volta tutti i lavori di Guy Delisle, perché di questo fumettista e animatore canadese avevi letto solo il celebre Cronache di Gerusalemme. Pyongyang è uno dei volumi che ha realizzato per raccontare i suoi viaggi in Asia per lavoro: a molti potrà sembrare strano, ma a Pyongyang, nell'arretratissima Corea del Nord, c'è uno studio d'animazione a cui diverse aziende occidentali subappaltano tutto il lavoro di intercalazione. Avete presente il cartone animato di Corto Maltese? Ecco: it's delocalizzazione, baby. Ora, Delisle ha trascorso due mesi in Corea del Nord una quindicina di anni fa, ma hai come idea che nonostante il cambio al vertice dell'unica dinastia comunista del pianeta - ai tempi, il giovine Kim Jong-un era impegnato a cercare di entrare in Giappone sotto falso nome per vedere Disneyland Tokyo. No, sul serio - sia cambiato ben poco a Pyongyang negli ultimi tre lustri. Il racconto di Delisle è quello tipico dell'occidentale che di cognome non fa Razzi e che esce sconvolto dall'impatto con la facciata dorata con cui si cerca di nascondere la povertà e l'arretratezza di un paese che ha uno dei più grandi eserciti del globo, ma non i soldi per illuminare le vie di notte. Non c'è nulla nella storia di Delisle che tu non abbia già visto o letto altrove, e l'incipit con il 1984 di Orwell (per quanto perfettamente in tema) è magari un po' troppo telefonato, ma nonostante questo è una lettura che colpisce, vuoi per l'argomento, vuoi per la bravura dell'autore nel raccontartelo.

Sarebbe tendenzialmente un volume da cinque presidentesse, e resta consigliatissimo. Gli dai però un voto in meno perché non ti è piaciuto il modo in cui Delisle tratta alcuni poveri cristi che il regime gli appioppa per seguirlo come un'ombra per tutto il tempo. Irridere una dittatura si può e si deve. Sottolineare le idiosincrasie irrisolvibili di un mondo fuori dal tempo, o farsi gioco dei gerarchi di questo sistema, del caro leader o dei suoi discendenti, idem. Ma prendere per il culo un poveraccio che sembra credere in quello che gli hanno infilato a forza nel cervello dalla nascita - e se pure non ci crede fa di tutto per fingere, per non sparire in uno dei "campi di rieducazione" a nord - non ha senso. C'è un momento preciso in cui Delisle, per dimostrare la sua volontà ferrea di non appecorarsi alle ipocrisie locali (e fin qui), mette seriamente a repentaglio il lavoro (= la vita, sua e della sua intera famiglia) della guida assegnatagli. E questo non è un atteggiamento da fiero alfiere della democrazia, è un atteggiamento da stronzo.

Freak Island
Bao, 13x18, 176 pagine, 4,90 soldi

Non servono molte parole per descrivere Freak Island: un manga horror, sottogenere slasher, con il consueto gruppo di giovani debosciati giapponesi (studenti universitari) propensi a fare la cosa sbagliata al momento sbagliato, che finiscono su un'isola popolata da maniaci assassini. Nella fattispecie, un tipo con una maschera da maiale che nelle prime pagine fa a fette una ragazza. Atmosfere da Camp Crystal Lake, in buona sostanza, esacerbyte da una violenza visiva molto spinta e da un inquietante risvolto religioso. Il tema dei giapponesi convertitisi al cristianesimo e rimasti senza guida dopo le persecuzioni religiose del Seicento nell'arcipelago nipponico, qui diventa spunto per alcune robe da far nonnapaperizzare la pelle.

Son solo sensazioni, ché della trama si è visto ancora poco nel primo numero, ma per i patiti dell'horror potrebbe essere un maial... un cavallo su cui puntare. Segue amarcordo di quando eri il caporedattore di Horror Mania e ti vedevi in DVD le peggio cose, sognandotele poi la notte remixate.

Batman Europa Uncut #1
RW Lion, 16,8x25,6, 64 pagine, 3,50 bat-monete

Di Batman Europa, essendo un progetto nato dalla mente e soprattutto dalla barba di Matteo "El Presidente" Casali, tuo amico e socio, hai sentito parlare per molto tempo. Il fumetto è stato infatti in gestazione per diversi anni, per poi vedere finalmente la luce delle fumetterie qualche mese orsono. Scritto da Matteo e da Brian Azzarello, e illustrato dal Cammo Camuncoli (layout) e da Jim Lee (matite finite), il primo numero di Batman Europa spiega i motivi di un viaggio che porterà il paladino di Gotham City nel Vecchio Continente, in compagnia... del Joker. L'edizione Uncut della RW Lion presenta un singolo numero USA da 30 pagine e il resto dell'albo è occupato da tutte le pagine dei layout realizzati dal Cammo.

Premessa intrigante, dialoghi affilati, disegni divini. E per chi è interessato a vedere cosa c'è dietro un fumetto, i layout del Cammo a tutta pagina (e il confronto con le tavole finite di Jim Lee) son roba di lusso. A vedere il bicchiere mezzo vuoto, però, infilare nell'albo due numeri USA anziché uno e destinare i layout e l'idea dell'Uncut a un'edizione da libreria non sarebbe stata una cattiva idea.

Morgan Lost
SBE, 16x21, 98 pagine, 3,50 eurodollari

Vulcano 7, come il settimo numero di Morgan Lost, testata Bonelli di cui hai potuto seguire in anteprima gli esordi, ricorderete, e che hai continuato a leggere nei mesi successivi. Al di là della storia in sé di questo settimo numero, molto carina, volevi fare il punto proprio sulla testata, perché diversi praticanti la deboscia ti hanno chiesto cosa ne pensassi e perché hai promesso di parlare in questa rubrica anche di tutte le serie che segui regolarmente. Bene, detto che le copertine di Fabrizio de Tommaso sono MERAVIGLIOSE (ma davvero, eh. Per concept, realizzazione, colori), Morgan Lost è un fumetto alla Claudio Chiaverotti al 100%. Non hai letto molto di Brendon, ma chi ha amato le storie oniriche scritte da questo autore per Dylan Dog si ritroverà perfettamente nelle atmosfere della città perennemente innevata in cui vive Morgan Lost.

Uno stile che, te ne rendi conto, può non piacere a tutti (nel linguaggio dell'Internet: divisivo), ma che te personalmente trovi piacevolmente diverso dalla storia avventurosa tipica di tante serie Bonelli. Un personaggio sui generis, i serial killer star della TV, una qualità dei disegni finora piuttosto buona e che si sposa bene con le mezze tinte rosse. Finora, con il picco per quanto ti riguarda rappresentato proprio da questo settimo numero (sublimazione della fissazione, son parole sue, di Chiaverotti per le tute da astronauta), un viaggio molto piacevole. Quello che non ti quadra è che l'ucronia sia stata sfruttata dopo la storia dei primi due numeri molto poco: ci sono un mare di possibilità, là fuori, speri che se ne faccia buon uso.

Nathan Never #300 
SBE, 16x21, 98 pagine, 3,20 crediti

Dall'ucronia alla fantascienza di casa Bonelli, con il trecentesimo numero di Nathan Never, venduto al Comicon in edizione variant con la cover di Enki Bilal

(eccola. E sì, non è esattamente questo capolavoro). Sempre al Comicon, hai assistito alla conferenza stampa per celebrare i 25 anni di Nathan Never, con i suoi tre creatori (Serra era però in videoconferenza da Milano). Come tutte le date anniversario, i 25 anni di un personaggio sono un'occasione non solo per i suoi autori, ma anche per i lettori di guardarsi alle spalle. Di pensare a com'eri te, in quel 1991, quando comprasti il primo numero di Nathan Never in edicola, nel momento più giusto: nel pieno di una virulenta febbre per la fantascienza che non ti avrebbe più abbandonato. Sei tornato a leggere Nathan Never, dopo una lunga pausa, qualche anno fa. Le storie sono a volte gradevoli, altre meno, ma in generale è il suo mondo a non esser invecchiato benissimo, perché quello vero è andato avanti. Proprio per questo sono state messe in cantiere tre miniserie, una per ciascuno dei tre papà sardi, che rinarreranno il passato dell'Agente Alfa. La prima, Nathan Never Annozero (di Bepi Vigna e Roberto De Angelis) arriva in edicola e fumetteria a fine mese. Dei possibili futuri di Nathan Never parla anche questo numero trecento (come da tradizione Bonelli per i numeri anniversario, tutto a colori), non a caso firmato dagli stessi Vigna e De Angelis e probabile gancio per la versione alternativa in arrivo. Partendo da uno spunto alla Matrix, Nathan vive un'esperienza, uh, extracorporea, finendo (insieme ad altri personaggi della storia) per far visita ai mondi di vari altri eroi Bonelli. Featuring: il Commodore 64. No, sul serio. 

Tre presidentesse e mezzo per chi, come te, c'era ai tempi del numero 1, delle storie grandiose pubblicate nei primi cinquanta albi (Gli occhi di uno sconosciuto, Fanteria dello Spazio e L'ultima battaglia, L'abisso delle memorie e L'undicesimo comandamento, Il campione - una delle tue preferite in assoluto), e in un futuro fantascienzo italiano godibile, nonostante tutto, ci vuole ancora credere. Se non avete mai letto Nathan Never e avete voglia di farlo, invece... beh, forse meglio aspettare Annozero e le altre novità in arrivo nei prossimi mesi.

WWE Encyclopedia
DK Books, 23,5x28,5 366 pagine, dipende

Chiudiamo con la WWE Encyclopedia, l'enciclopedia ufficiale della WWE, l'altro libro bresslinistico cui facevi riferimento quando hai parlato di quello sui 50 anni della WWE. Scovato usato tramite Amazon in una libreria inglese, all'enorme cifra di tipo sei euro, questo volumone cartonato è la prima edizione della WWE Encyclopedia,

perché nel 2012 ne è uscita questa versione aggiornata. Al suo interno, le schede di TUTTI i wrestler che hanno calcato i ring della WWWF/WWF/ WWE, financo quelli più scusagni tipo i Killer Bees o il povero Paul Roma (professione sulla carta d'identità = prenderle). In più, le cronologie dei Pay per View, i vincitori delle varie cinture e vari approfondimenti. Di Ultimate Warrior però, visto che erano ancora i tempi degli sputtanamenti reciproci, a stento mezza paginetta, la vergogna. Non si tratta comunque dell'unica lacuna del volume, né della più grave. Le schede si limitano infatti al kayfabe: non ti dicono il vero nome di un atleta né da dove venga davvero o in quali federazioni abbia militato (a meno che non si tratti di leghe assorbite dalla WWE, come ECW e WCW), ma solo con chi ha avuto una feud, il luogo di provenienza del personaggio ("From Parts Unknown" e giù di lì), la natura della sua gimmick e i titoli vinti. E laddove il volume sui 50 anni di WWE aveva il pregio di una lingua totalmente depilata, qui si è edulcorato tutto l'edulcorabile. Così la pagina su Chris Benoit non fa il minimo accenno alla tragica sorte della sua famiglia, o il fattaccio universalmente noto come Montreal Screwjob è diventato qui il "Montreal Incident".

Il lato buono della faccenda è che sfogliandolo ti sono tornati in mente/hai scoperto dei wrestler superpezzenti. Ce n'è per almeno un altro post sull'argomento, come quello di diversi anni fa. Promé.

Bene, deboscia, a voi la parola. Cosa state leggendo/avete letto di bello negli ultimi tempi?