Spider-Man l'Ultima Caccia di Kraven, Wet Moon, Nimona, Star Brand, Dragonero, Arslan

Nuovo giro di Microletture, la rubrica sulle cose-da-leggere consigliate: oggi il menu del giorno propone un manga giallonirico di un certo livello (Wet Moon di Atsushi Kaneko), il manga (e il videogioco) de La leggenda di Arslan, una capatina nel vecchio New Universe Marvel (Star Brand), il punto della situazione su Dragonero della Bonelli e uno dei tuoi volumi a fumetti preferiti in assoluto (Uomo-Ragno/Spider-Man - L'ultima caccia di Kraven). Chi non legge in compagnia non è amico di Maria, la sorella di Actarus [...]

Wet Moon - 3 numeri
Star Comics, 13x18, 272 pagine (1-2), 353 pagine (3)
6,50 eurodineri (1 e 2), 7 fantamoney (3)

Hai finito di leggere giusto ieri sera il terzo e ultimo volumetto (rimasto sepolto nella pila di arretrati) di Wet Moon, uno dei tanti manga di Atsushi Kaneko (vedi qui e qui) portati in Italia negli ultimi mesi. 1965, città balneare di Tatsumi. Mentre il mondo segue in diretta la corsa allo spazio di americani e russi, il giovane detective Sada è sulle tracce di una criminale nota con il poco rassicurante nome di "squartatrice". Solo che Sada ha una scheggia nel cervello, che gli crea grossi problemi nei momenti più sbagliati. Solo che tutto quello che lo circonda è un mondo corrotto e malato, grottesco, sinistro. Solo che le allucinazioni e la sua storia personale lo portano a confondere in continuazione ciò che è reale e ciò che non lo è, e soprattutto a ritrovarsi sempre di fronte la Luna dal volto umano di Viaggio nella Luna di Melies, il primo film fantascienzo della storia. 
Nella scala del piaciuto è: Bellissimo. Sorprendente, mai banale. A pensarci c'entra nulla, ma a livello di sensazioni, il primo impatto, la prima impressione che ti ha restituito la lettura di questi tre numeri è stata quella di un True Detective catapultato nel Giappone di metà anni Sessanta. 

La leggenda di Arslan
Panini, 11,5x17,5, 200 pagine, 4,50 soldi

Flashback: le VHS de La leggenda di Arslan pubblicate da Granata Press, un milione di anni fa. Oggi: il trip multimediale del sorbirsi via retina, più o meno contemporaneamente. Un po' del gioco Arslan: The Warriors of Legend su PS4 e i primi numeri della serie La leggenda di Arslan, pubblicata da Panini. La saga di Arslan (Arslan Senki) nasce trent'anni fa esatti, nel 1986, con una serie di light novel scritte da Yoshiki Tanaka. Da lì son nate varie trasposizioni animate, tra cui una serie TV di 25 episodi del 2005, e il manga in oggetto, partito in Giappone nel 2013 e firmato da Hiromu "Fullmetal Alchemist" Arakawa. Storia di guerra e complotti a corte, con una gamma di personaggi che spaziano dal figo all'insopportabile. 
Nella scala del piaciuto è: Discreto. Non ti fa impazzire lo stile di Arakawa, che però ha il vantaggio di essere sempre molto pulito, rendendo perfettamente leggibili anche le scene di battaglia più concitate.

Il gioco, un musou della Tecmo-Koei, si sviluppa all'interno della rigida gabbia del genere: tonnellate di nemici supermimmi da passare al fil di spada, per poi vedersela con i loro capetti, delle grandissime spugne assorbicolpi. Se non si è morti di noia prima. Ma oh, ci sta anche chi va pazzo per i musou, il mondo è bello perché è variant. Gli unici pregi che c'hai trovato te: divertenti le cariche a cavallo, piacevoli le sequenze d'intermezzo, soprattutto per chi ha visto e apprezzato l'anime. 

Nimona
Bao, 17x23, 272 pagine, 24 dindi

Nimona potrebbe sembrare una ragazza come le altre, tipo una Simona con la lettera iniziale del nome sbagliata. Solo che non lo è per nulla: tanto per iniziare, sta facendo di tutto per diventare la spalla del supervillanzone Lord Ballister Cuorenero, in un mondo moderno ma dai forti richiami fantasy. Riuscirà nel suo intento? Saprà dare una mano nella sfida infinita tra il suo datore di lavoro e l'eroe, Sir Ambrosius Lombidoro? Nato come un webcomic nel 2012 e poi trasformato dalla sua autrice, la giovane e già premiatissima Noelle Stevenson, nella sua tesi di laurea al Maryland Institute College of Art, Nimona è diventato un volume a fumetti nel 2015, poco prima che la Fox ne acquisisse i diritti per trarne una serie animata. 
Nella scala del piaciuto è: Piaciutone. In bilico tra il bizzarro e il geniale, scritto molto bene e disegnato con uno stile delizioso. L'edizione Bao è pure un bel volume cartonato abbastanza pesante da permettervi di ammazzare le mosche con eleganza. Attenzione però alla mobilia o ad altri esseri viventi nella stanza. Ne potete leggere le prime pagine qui.

Star Brand
Panini, 17x26, 176 pagine, 20 baiocchieuropa

Ah, Star Brand. Che nostalgia. Letta ai tempi sui primi numeri di Star Magazine, la serie principale ambientata nel New Universe della Marvel ti piaceva un casino. Ne apprezzavi i disegni, di un giovane John Romita Jr. coadiuvato alle chine dal mai troppo lodato Al Williamson, ti garbavano le storie di Jim Shooter, così diverse dalle altre serie Marvel che all'epoca si leggevano in Italia. A cominciare dallo strano triangolo tra il protagonista, Ken, la sua fidanzata Barb (i loro nomi erano oggetto di una gag nei primi numeri, ovviamente) e la povera Deb (aka "Papera"), fuori come lo Shuttle. E poi c'era questa cosa, questa cosa che neanche l'Universo Ultimate, giocando a rimescolare carte già note, avrebbe avuto: la sensazione che fosse tutta campagna inesplorata, che sarebbe potuta succedere in quel nuovo mondo qualsiasi cosa. Il volume cartonato Panini raccoglie i primi sette numeri di Star Brand.
Nella scala del piaciuto è: Piaciuto. Tolte le matite del pessimo Alex Saviuk in una delle storie. I testi di Shooter hanno retto abbastanza bene il peso degli anni, pure se qualche ingenuità affiora qui e là. Tutti a vituperarlo per vent'anni, nella cricca di Wizard e dei loro amicici all'Image, il povero Jim. Poi, se vai a vedere, sotto la sua direzione la Marvel ha sfornato alcune delle sue robe migliori di sempre. Ma comunque. Su Star Brand non fai granché testo, ché sei di partissima (a casa c'hai pure una tavola originale di Romita Jr., talmente vecchia che uno dei balloon si è scollato...).

Spider-Man - L'ultima caccia di Kraven
Panini, 17x26, 200 pagine, 22 fiorinicontinentali

Altro volume cartonato Panini, ma qui non dovrebbe esserci bisogno di presentazione alcuna. Una delle saghe più belle in cinquantaquattro anni di vita editoriale per l'Uomo-Ragno e, in assoluto, uno dei tuoi fumetti preferiti di sempre. Sono trascorsi quasi ventisei anni dal giorno in cui, tornato a leggere i fumetti Marvel da pochi mesi, ti imbattesti nella prima edizione in volume della saga, il primo speciale di Spidey della Star Comics. Ti ha messo sotto come un treno. Nel tempo, si diceva, hai letto delle critiche a L'ultima caccia di Kraven da parte di chi la considera una storia troppo diversa dal mood tipico delle avventure del Ragno. Quello che dimentica chi scrive cose del genere è che il Peter Parker di allora era diverso da quello venuto prima e anche dalla versione che ne avremmo avuto dopo. All'epoca di nero non c'era solo il bellissimo costume indossato da Peter, perché tutte le sue storie avevano un taglio noir, dannato, da avventure di Devil. Questa saga non nacque del resto come un volume a sé, ma venne pubblicata sulle tre serie regolari dell'Uomo-Ragno, Web of Spider-Man, Amazing Spider-Man e Spectacular Spider-Man.
Nella scala del piaciuto è: Capolavorò. Il volume Panini include anche l'epilogo, Spider-Man: Soul of the Hunter (sempre di J.M. DeMatteis, Mike Zeck e Bob McLeod), una postfazione in cui DeMatteis spiega come la storia sia nata dal progetto - bocciato - di una miniserie su Wonder Man e un'intervista allo stesso autore realizzata appositamente per l'edizione italiana da Max Brighel. Abbastanza roba, assieme all'appartenenza alla master race dei cartonati, da renderlo un acquisto consigliato anche a chi abbia già la vecchia edizione Star o quella uscita in edicola con la Gazzetta nel 2007. Se invece non avete mai letto L'ultima caccia di Kraven, beh, fatelo. Ora. Poi, una volta che sarete emersi dalla sua notte newyorkese piovosa e nera come l'inchiostro, mi/ci/vi saprete dire.

Dragonero
SBE, 16x21, 98 pagine, 3,30 franchiitalici

L'avevi promesso un po' di tempo fa, ed eccoci: in coda a Microletture, d'ora in avanti, parlerai di una delle tante serie che segui ogni mese. Non del singolo numero nello specifico, ma della testata in generale. Come sta andando, perché continui a leggerla, eccetera. Orfani di Lukas e in attesa di finire il primo tomo di Caravan e che arrivi UT, partiamo da Bonelli e dal suo Dragonero. All'inizio, ricorderete, c'erano diverse cose della serie fantasy della SBE che non ti convincevano. Con il trascorrere dei mesi, numero dopo numero, sei contento però di esser rimasto a bordo. Le storie di Dragonero sono, se vogliamo, delle storie Bonelli classiche: c'è tutto il senso dell'avventura, ci sono lo scontro con i villanzoni e alcune situazioni tipiche delle storie di Tex. Al contempo, l'ambientazione fantasy suona per forza di cose già vista a chi è cresciuto a pane, troll e coboldi. E lo scrive uno che il fantasy l'ha sempre vissuto solo per vie videoludocollaterali. Però le storie sono solide e il fatto che ad alternarsi al word processor ci siano solo due autori rende il mondo di Dragonero coeso, organico, privo di sbavature. Proprio quel tipo di setting, inoltre, fa sì che ogni numero possa avere un tema e uno sfondo diverso, tra sauri volanti da cavalcare, storie militari, cacce al mostro, villaggi in fiamme e postriboli da visitare in compagnia di una testa parlante (eh), etc. E se Sera resta un'insopportabile frantumamaroni, a Gmor, il cugino fantasy di Ben Grimm, non si può che voler bene. L'unico cruccio è che quel sangue di drago non ha portato finora, come auspicato, un briciolo di latooscurismo a Ian Aranill che, khame adverte!, continua ad essere un po' troppo boyscoutico per i tuoi gusti. Ma comunque. Plus non da poco: la cura certosina nella scelta dei propri disegnatori da parte di Enoch e Vietti, fonte all'epoca anche di alcune diatribe online, ha pagato: non c'è praticamente un numero che non sia disegnato molto bene, con alcune punte di wow pure piuttosto frequenti.

Ok, ladies and gente, ora tocca a voi: cosa state leggendo/avete letto di bello di recente? Quali libri o fumetti vi va di consigliare alla qui presente community di debosciati?