Quella volta che Kenshiro ha incontrato Joe il Condor

Pare che ogni tuo viaggio a Tokyo debba essere condito dall'incontro con un artista che ha in qualche modo vissuto nell'orbita di Hokuto no Ken. Ultime sette stelle a destra, poi dritto finché non esplodi. Un anno fa era stata la volta di BOB, il tassista che in passato aveva scritto Cyber Blue per Tetsuo Hara, questa l'incontro molto meno casuale con Masami Suda, decano dell'animazione giapponese che ha lavorato su tante serie Tatsunoko e innumerevoli altri anime, e che soprattutto, è stato character designer per la serie e i film di Ken il Guerriero. Suda-sensei è, in pratica, l'uomo che ha trasformato il manga di Kenshiro di Buronson e Hara in uno dei cartoni più amati in Italia di sempre. Poco prima di venir via da Tokyo, lo hai incontrato grazie all'amico Enrico, e hai registrato una lunga intervista che infilerai come bonus nella guida che stai ultimando, visto che si parla anche di come sono cambiati il mercato degli anime, i suoi fan e la capitale giapponese negli ultimi vent'anni. Dice: ma Joe il Condor? Ci arriviamo subito [...]

Suda-sensei è un uomo elegante, dall'aria briosa, energica. Ha gli anni di tuo padre e come tuo padre se li porta benissimo. Seduti in un bar di Shinjuku, ti racconta le difficoltà di un lavoro impegnativo, che continua a portare avanti ancora oggi, raccogliendone al contempo i meritati frutti: per la sua lunghissima carriera, viene invitato a fiere ed eventi in tutto il mondo (è stato anche ospite dell'ultima EtnaComics). Come solo chi lavora nel campo da quasi cinquant'anni può fare, ti spiega come fosse diverso questo mestiere un tempo e quanto complesso fosse trasporre un manga come Hokuto no Ken in animazione. Della scelta di riprendere anche nell'anime quei tratteggi così marcati e quelle ombre - una cosa mai tentata prima per la TV - di esasperare le dimensioni degli avversari per aumentare la drammaticità degli scontri e il loro dinamismo. Un manga, per quante linee cinetiche puoi metterci dentro, è un mondo di immagini statiche, un anime su scontri e legnate postatomiche deve condurre la danza con piglio diverso. 

Ma avete parlato anche della violenza, di questo fatto che il team si è autocensurato nelle scene più crude - essenzialmente le esplosioni di capocce, mostrate in silhouette o coperte da un bagliore bianco - perché temeva crociate di genitori incazzati, visto che Kenshiro andava in onda lì al mattino (EDIT: errore mio, veniva trasmesso alle 7 di sera. Il che, comunque, non cambia la sostanza). invece niente, nessuno ha detto niente. "Ma come?", si chiese il team, "non si è incazzato nessuno? Sicuri?". Sicuri. Lo scontro generazionale ce lo siamo preso tutto noi.

E, tra una cosa e l'altra, la chiacchierata è scivolata anche sui Gatchaman, una delle tante serie Tatsunoko su cui Suda ha lavorato negli anni trascorsi con la casa del Cavalluccio Marino. Ti ha spiegato che la formazione tipo rappresentata dalla Squadra G - l'eroe, il figo schivo, la ragazza, il bambinetto rompicoglioni e il tizio sovrappeso - poi di fatto un paradigma seguito da tutte le serie avventurose, robotiche e non, nasce perché rappresentazione etereogenea ed equilibrata, per il pubblico giapponese, di un cast di personaggi. Da lì a parlare di Joe il Condor, il primo, grande bassista carismatico della storia degli anime, il passo è stato breve quanto la vita di uno sgherro menato da Ken. Così quando Suda-sensei ti ha chiesto cosa volevi che ti disegnasse sul cartoncino per dediche portato dal gentilissimo Enrico, non ci hai pensato su neanche un momento:

Kenshiro e Joe il Condor, il team-up definitivo. E quando ti capitava più un'occasione del genere?

 Un enorme grazie all'antrista Enrico Croce per tutto.