Sei film in sei minuti (o 25 ore)

 

La tua ricetta canonica per sciropparti un volo di dodici ore e mezzo è guardare tre film, dormire un po', leggere un po' e cercare di non strozzarti con quel riso e pollo al curry da tre soldi. Hai capito però che qualcosa non andava, questa volta, quando lo schermino dell'intrattenimento di bordo di Alitalia si apriva sul poster di Fantastic 4 - I Fantastici Quattro (Cosa Sbrisolona!). Pescando tra i pochi titoli che non avevi mai visto, ne son venuti fuori una collezione di sbadigli, tanti LOL e, attenzione, anche una discreta sorpresa in positivo. I film in questione, tutti del 2015 tranne uno, sono Maze Runner II: La fuga, San Andreas, Operazione U.N.C.L.E., Entourage, Quel fantastico peggior anno della mia vita e Stand by Me Doraemon. Sei recensioncine al volo (/ahah) in sei minuti? Si fa? Dai [...]

Maze Runner: La Fuga, di Wes Ball

Qualche tempo fa, il primo Maze Runner - capitolo d'esordio dell'ennesima trilogia fantascienza per guaglioni interpretata da giovani aitanti da posterino di Cioè - si era beccato su questi lidi tre presidentesse, perché al di là della spiegazione finale molto ROTFL, aveva il pregio di tenerti lì fino ai titoli di coda, per capire cosa diavolo ci fosse al di là di quel labirinto. Cioè, oltre al ragazzetto con la faccia da Bimbogigi della Kinder apparso pure in Revenant.

Il grosso problema era, appunto, che lo spiegone finale si tirava dietro tutta una serie di grossi vabbè, inevitabilmente elemento distintivo anche di questo seguito. Non c'è una singola cosa che Thomas, Theresa, il ranocchietto di Game of Thrones e tutti gli altri superstiti della Radura facciano senza provocare un maremoto di alzate di sopracciglio. E tra un vabbè e l'altro loro fuggono, fuggono sempre, ché non a caso il sottotitolo Scorch Trials da noi è diventato La Fuga, battendo di un'incollatura la proposta B, Fuja! Ma da cosa fuggono, poi, 'sti giuvinotti, e perché? Da Ditocorto, con ogni probabilità perché si sono rotti i leghisti di sopportare quell'accento insopportabile e quella bocca storta da ventriloquo.

E forse neanche. Solo per chi ha già visto il primo e abbia per questo seguito aspettative così basse da farle stare in piedi sotto al tavolo.

San Andreas, di Brad Peyton

I film catastrofici, quelle robe alla Emmerich che si guardano con una mano impegnata a reggere i gioielli di famiglia, sono a) sempre tutti uguali, b) sempre pregni di un patriottismo da torta di mele comprata al discount, c) la fiera del LOL. San Andreas è un perfetto esponente del genere, un campione della noia sepolta sotto cumuli di macerie in 3D. Una fiera dell'improbabile in cui sguazza un The Rock tiratissimo, veterano addetto ai salvataggi in elicottero che, di fronte al più grande sisma della storia, SE NE SBATTE del suo lavoro e dei feriti da salvare e corre a San Francisco, con l'elicottero di servizio, per salvare figlia e matrimonio. Eroeh. Sorrisi e bandiere stelle e strisce che garriscono al vento sul finale, facendo finta di non vedere i milioni di morti che galleggiano pochi metri più sotto. Ricostruiremo tutto, sciampagne.

Però se volete farvi delle gran risate va benissimo. Forse. Che poi guardare un film del genere mentre stai andando in un Paese ad altissimo rischio sismico è stato un po' come quando a Marge Simpson, che aveva paura di volare, hanno fatto vedere a bordo Airport '77. Ma comunque.

Entourage, di Doug Ellin

Ai tempi hai visto solo qualche episodio di Entourage, la serie HBO andata in onda tra il 2004 e il 2011, prodotta da Mark Whalberg e ispirata ai primi passi mossi a Hollywood proprio dall'ex Marky Mark dei New Kids on the Block in compagnia della sua banda di amici perdigiorno. I tratti distintivi del telefilm erano la presenza di gnocche e un face dropping continuo, a nastro, di attori, registi, sportivi famosi e personalità orbitanti attorno al planetoide Hollywood. Questo film, che racconta un'altra avventura (si fa per dire) di Vincent, Drama, Turtle e gli altri, si distingue invece per... uh, la presenza di gnocche e un face dropping continuo, a nastro, che spazia da Martin Landau a Pharrel Williams, passando per Mike Tyson e un sacco di altra gente. 

Due balle molto glamour, non fosse appunto per tutte quelle gnocche esagerate, comprese Emily Ratajkowski di Gone Girl - L'amore bugiardo e Ronda Rousey, attrice e soprattutto lottatrice UFC.

Una tipa molto attraente, se non stai a pensare che potrebbe ucciderti in meno di due secondi.

Operazione U.N.C.L.E.,
di Guy Ritchie

Sarà che ne avevi sentito parlare come del nuovo Bond, o di quello che dovrebbe essere e non è più Bond, o di qualcosa d'altro con la parola Bond in mezzo, ma ti aspettavi molto di più da questo Operazione U.N.C.L.E. (The Man from U.N.C.L.E.), tratto dal telefilm degli anni 60 noto da noi come Organizzazione U.N.C.L.E.

Confezione alla Guy Ritchie, un Superman gigioneggiantissimo, la spia russa interpretata come al solito da un americano (Armie Hammer. C'è pure lui nella mischia di Entourage), giusto perché suo nonno era di origini russe. Guerra fredda, sboronate, la pupa nel mezzo interpretata da Alicia Vikander, la svedesina di Ex Machina, nazisti, italiani con i baffi, pizza, spaghetti, mantulino.

E il remake omo di Vacanze romane. Sarà che le battute non ti hanno fatto mai ridere, sarà che era tutto volutamente troppo leccato, troppo Bond anni 60, appunto, sarà che alla fine della notte mi chiedo cosa resta, ma ti ha detto davvero poco.

E quel poco era intervallato da uno yawn ogni due per tre. Ma poi, i flashback spiegoni supervintaggi ripetuti in continuazione? Troppo Scooby-Doo, Ritchie, troppo Scooby-Doo. Oh, poi magari sei te che stai a guardare troppo il Cavill.

Quel fantastico peggior anno della mia vita, di Alfonso Gomez-Rejon

Il solito titolo italiano fiori e fantasia, lallallalallala, al posto del molto più eloquente Me and Earl and the Dying Girl originale. Rubricato come commedia, il film di Alfonso Gomez-Rejon è in realtà una pellicola in agrodolce, che narra appunto la storia dell'amicizia tra un giovane debosciato all'ultimo anno del liceo e una ragazza della sua scuola malata di cancro. Una pellicola che hai apprezzato per diverse ragioni, a cominciare dal modo in cui presenta la mentalità scema e contorta dei liceali e proseguendo con l'originalità di molte trovate, da quell'alce in claymation ai titoli dei vari "capitoli". Senza contare il modo molto delicato e privo di facile retorica e sviolinate di prammatica in cui affronta il tema di fondo: il cancro che vuole portarsi via una vita così giovane. Non una storia d'amore da film con Christian Slater, non una commedia scema sui liceali casinisti, non il solito film americano.

Gomez-Rejon (American Horror Story), del resto, ha studiato, e ci tiene a sottolinearlo ripetutamente. Non solo con i film girati dal protagonista, Greg (il Thomas Mann di Project X), e dal suo amico Earl, parodie di grandi classici della settima arte, ma anche con poster, magliette e qualsiasi altra cosa fosse utile a citare film europei e USA impegnati che buona parte del pubblico yankee ignora siano mai esistiti. Guardatevelo. 

Doraemon - Il film,
di Takashi Yamazaki e Ryuichi Yagi

Aka Stand by Me Doraemon, è un film del 2014 che mescola la prima storia del manga di Doraemon con altri episodi celebri del gatto del futuro. Nonostante il 3D, nonostante il fatto che fosse ambientato nel 2004, il mondo di Doraemon è, come quello di Charlie Brown, sempre identico a se stesso. Il Giappone da quartiere residenziale con muretti, case alte e strette, futon messi a prender aria fuori dalla finestra. Lo stesso Giappone degli anni 70 che guardavate con stupore, te e i selvaggi tuoi coetanei, all'arrivo di tutti questi cartoni giapponesi quasi quaranta anni fa. Una finestra su un mondo, spaccato di case in cui si circolava senza scarpe, punizioni scolastiche e amici del parchetto, che è ancora lì, appena ti sposti in una periferia qualsiasi di Tokyo. E a Doraemon e Nobita aka Guglia bisogna voler bene, perché rappresentano l'ultimo baluardo. Se scorri i canali per bambini del digitale o del satellite, uno dei pochi cartoni superstiti di quell'epoca è il vecchio Doraemon, alle prese con i marchingegni del gatto robot, la cotta per Shizuka, le figure dimmerda. 

Bisogna volergli bene, a Doraemon e a quella cuglia di Guglia. E il film, campione d'incassi in patria due anni fa, se lo guardi senza pretese scorre pure, sorta di riassuntone 3D dei punti salienti della storia. Se avete dei bambini piccoli, va benone. Se non li avete, fate voi. O fateli. Ciao Doraemon, che vai avanti da allora imperterrito con i tuoi film: facciamo ancora finta per un attimo che sia il 1982, di quando su Rai 2 c'era ancora Fabrizio Frizzi con Tandem, e guardarlo non ti veniva voglia di buttarti dal balcone.