Star Rats Episodio III, i Quaderni Giapponesi di Igort, 75 anni di Marvel, il Dylan Dog di Ratigher

Prima che arrivi Natale - al quale, per una qualche ragione, mancano sempre quattro giorni (cit) - prima che la pila di libri e fumetti da consigliare inizi a traballare, prima che te ne penti, ché trovare ogni volta le copertine a una risoluzione decente è un terno al nove, ecco la nuova carrellata di Microletture. In questa puntata: Star Rats Episodio III, l'ultimo capitolo della parodia di Star Wars Trilogia prequeLOL firmato da quel sant'uomo di Leo Ortolani; il meraviglioso Quaderni Giapponesi di Igort; gli U-Boot di Jean-Yves Delittle; il volume L'incredibile Marvel; il manga Deathco; il Dylan Dog di Ratigher [...]

Quaderni giapponesi - Un viaggio nell'impero dei segni
Coconino Press, 17x24, 184 pagine, 19 eurosoldi

Un nuovo, splendido volume nella collana Dokumenta di Igort. L'esperienza in Giappone dell'artista durante gli anni 90, quando inizia la sua collaborazione con Kodansha, diventa l'occasione per raccontare quel mondo. Di come ha conosciuto mostri sacri come Jiro Taniguchi o Hayao Miyazaki (o ha dovuto affrontare i folli ritmi di produzione da mangaka), certo, ma anche e soprattutto di come Tokyo gli è entrata dentro. Suggestioni e malinconie del Giappone di un tempo, che l'autore vede svanirgli attorno e che insegue ripercorrendo la storia e le opere di registi, artisti e personaggi dell'immaginario popolare giapponese a lui cari, dai B-movie di Seijun Suzuki, come La farfalla sul mirino, ai rivoluzionari Geki-ha di Yoshiharu Tsuge, passando - e non poteva essere altrimenti, visto il sottotitolo del libro - per la storia della geisha assassina Abe Sada, la cui vicenda ispirò nel '76 il celebre Ecco l'impero dei sensi di Nagisa Oshima. Ma il racconto di Igort, in quanto cronaca di un luogo dell'anima e non solo fisico e di un percorso interiore e non solo professionale, spazia anche in altri campi, andando a indagare la fissazione che hanno i giapponesi per i crisantemi e la vergognosa pagina dei burakumin, gli intoccabili del Sol Levante. L'unico ordine degli argomenti è quello dettato dalle sensazioni, dai ricordi, dalla tristezza evocata dal tempo perduto. Il tutto narrato con la sensibilità straordinaria dell'autore e la sua capacità di suscitare in chi legge emozioni diverse. Capeggiate sempre da una stima enorme. 
Nella scala ipotetica del piaciuto è: semplicemente bellissimo.

L'incredibile Marvel - 75 anni di meraviglie a fumetti
Comicon Edizioni, 19x26, 240 pagine, 24 luneur

L'estate scorsa si diceva di Marvel Comics - Una storia di eroi e supereroi di Sean Howe, interessante cronaca della genesi ed evoluzione della Marvel e degli insospettabili retroscena alla base di tanti suoi successi. Pur occupandosi fondamentalmente dello stesso argomento, L'Incredibile Marvel - 75 anni di meraviglie a fumetti è un libro molto diverso. Innanzitutto perché si tratta di un catalogo, legato alla mostra sulla Marvel allestita all'ultimo Comicon di Napoli, i cui contributi sono firmati da tutta una serie di nomi legati al fumetto supereroistico e fantascientifico-avventuroso in Italia, da Luca Scatasta a Giuseppe Guidi, da Luca Boschi a Diego Cajelli. Quel che, necessariamente, perde in approfondimento rispetto al libro di Howe, questo volume lo recupera nell'eccellente corredo iconografico e nell'analisi di altri aspetti della storia Marvel. Tradotto: se lì si son lette le grandi amicizie, le serate a base di acidi, le liti furibonde e i tradimenti, qui c'è la grandeur dei personaggi, accompagnata da una vasta carrellata di copertine, illustrazioni, tavole originali. In più si indagano la storia della Marvel in Italia - nonostante quello che credono in tanti, nasce molti, molti anni prima di quella storia dei Fantastici Quattro pubblicata su Linus. Si va indietro fino agli anni 40 per incontrare una rivista dal nome meraviglioso, Il pupazzetto - le origini del Marvel Cinematic Universe, il rapporto della Marvel con gli albi su licenza e con il politicamente corretto.
Nella scala ipotetica del piaciuto è: piaciuto tanto. Perfettamente complementare al libro di Howe. Se siete dei vecchi Marvel Zombie, dovete averli entrambi, c'è poco da fare.

Star Rats Episodio III
Panini, 28x26, 64 pagine, 5 dineri

Come precisa lo stesso Leo nella postfazione, scritta ovviamente prima di sapere come sarebbe stato Il risveglio della forza, qualunque cosa si pensi del nuovo Star Wars, un pregio ce l'ha a prescindere: solo un anno dopo Episodio II, ecco il terzo e ultimo capitolo di Star Rats - Episodio III, la parodia della seconda trilogia (ia, ia, oh) realizzata dall'Ortolani nazionale. Quale sarà il destino di Pietreppaolo, cavaliere dell'oroscopo dalla squisita sensibilità, soprattutto in famiglia (perché mo' sua moglie c'ha all'improvviso la panza? Eh?)? Hai iniziato a ghignare come uno scemo, nel cuore della notte, alla gag dei suoni della battaglia che non si dovrebbero propagare nello spazio, tipo a pagina 2, e hai smesso solo alla fine.
Nella scala ipotetica del piaciuto è: non mi è piaciuto. Ma no, scherzone olografico! Piaciutone, ovvio. Forse la parodia di Leo più vicina al materiale originale, il che la dice lunga sullo spessore della seconda trilogia di Lucas. Ah, è vero, non devi parlar male della seconda trilogia, perché se no chi era bimbominchia molto giovane quindici anni fa e ci piaceva tanto-tanto perché non sapeva una mazzarella jedi di Star Wars poi si offende. Devi essere più attento su queste coSuka trilogia prequel.

U-Boot
Editoriale Cosmo, 16x21, 96 pagine, 3,20 nowpesetas

Il fatto che Jean-Yves Delitte sia, oltre che un affermato fumettista, il pittore ufficiale della marina belga, te lo spieghi in un attimo. Basta guardare uno qualsiasi dei meravigliosi natanti e aeroplani da guerra che riempiono le pagine di U-Boot. Storia in due albi in bilico tra la Seconda Guerra Mondiale e varie fasi di un futuro lontano, con una serie di macchinazioni in cui si incrociano gerarchi e figure di spicco della Germania nazista (a cominciare da quel mostro di Mengele) e complotti degli anni 50 di questo secolo. Incubi di ieri, sogni di dominio di domani. La storia rimbalza continuamente tra passato e futuro, con un ritmo talmente frenetico che ci si mette un po' ad abituarsi. 
Nella scala ipotetica del piaciuto è: piaciuto. Più per i sublimi disegni, lo confessi, che per la pur valida storia. Ma la Cosmo continua a portare in edicola a prezzi bassissimi gran belle storie (anche) di fantascienza, e va sostenuta. Se non l'avete già fatto, procuratevi anche i due numeri di Beta, sontuoso omaggio di Luca Vanzella e Luca Genovese ai robottoni di Nagai (della precedente edizione Bao in volume si diceva qui e qui). 

Dylan Dog #351 - In fondo al male
Sergio Bonelli Editore, 16x21, 96 pagine, 3,20 money

Non sono pochi sull'Internet quelli che si dedicano a parlar male della gestione di Dylan Dog da parte del RRobe per partito preso, descrivendola come un corpo unico pur di dar sfogo a un'antipatia personale o, peggio, cercare di raccattare tramite essa un minimo di visibilità. Son strategie da pezzenti, ma oh, là fuori c'è la qualunque. Il problema è che così si fa tutto tranne l'unica cosa che ha senso fare quando ti trovi di fronte a un mensile scritto e disegnato - da una vita, non da ieri - da tanti autori diversi. Cioè valutare le singole storie. Se c'è un tratto comune da sottolineare, anziché soffermarsi su cazzate come il nome di battesimo di Bloch, è semmai l'eterogenea squadriglia di nuovi autori portata in Bonelli. Tutto questo per dire che non pensavi avresti mai letto una storia di Dylan Dog scritta da Ratigher, autore che hai conosciuto ai tempi dei Super Amici (collettivo messo su con Tuono Pettinato, LRNZ, Maicol e Mirco, Dr. Pira) e che per molti aspetti è quanto di più indie e lontano dagli standard Bonelli si possa pescare nel fumetto italiano contemporaneo. L'avete letto il suo Le ragazzine stanno perdendo il controllo. La società le teme. La fine è azzurra? No? Fatelo, è gratis. Il tuo approccio personale a questa sua storia, In fondo al male (Dylan Dog #351), disegnata da Alessandro Baggi, non è stato facile. Nel senso che le prime pagine ti hanno letteralmente buttato fuori. L'arrivo di DYD nella cittadina scozzese, quella scena con gli hooligan, il comportamento schizofrenico di Fiona. Qualche giorno dopo, però, hai ripreso in mano l'albo, sei andato avanti e, una volta entrato nel mood giusto, ne hai capito il senso. Ti sei calato (verbo scelto non a caso) nella sua atmosfera un po' alla King e un po' alla Lovecraft, a mollo nel suo male antico e inarrestabile, e ne hai apprezzato lo sviluppo e la conclusione. Insomma, sulle prime non credevi, ma t'è piaciuto.
Nella scala ipotetica del piaciuto è: l'hai appena scritto. Nota di serendipitità: quale altro fumetto del 2015 si apre con la scritta Hope sulla fiancata di un relitto?

Deathco
Star Comics, 13x18, 192 pagine, 5,5 fiorini

Chiudiamo con il primo numero di un altro bislacco manga di Atsushi Kaneko, lo stesso autore di Soil e Wet Moon. Anche questa volta, il suo stile grafico particolarissimo per gli standard nipponici, da fumetto indie statunitense, si mescola con una storia bella assurda. La gilda è un club di assassini a cui si possono iscrivere tutti i maniaci pervertiti dotati di un qualche costume. Pazzi senza poteri in competizione tra loro per mietere la prossima "testa", il nuovo bersaglio indicato dalla gilda. Aggiungere: yakuza, massacri, bambole esplosive e Deathco, ragazzina emo cresciuta in una casa di mostri.
Nella scala ipotetica del piaciuto è: non vedi l'ora di leggere il prossimo, per scoprire che si inventa. Kaneko è diventato intanto tipo il tuo mangaka preferito degli ultimi mesi. 

Bene, deboscia, ora tocca a voi: cosa state leggendo/avete letto di bello in questo periodo? Sotto con le segnalazioni, #uscitele (le segnalazioni, eh).