Miracleman, Pantera Nera, Rocket Girl e Lucy Loyd's Nightmare

KIMOTA!

Oggi in Microletture, la rubrica sulle letture consigliate che tanto piace al vostro fumettaro di fiducia, quattro volumi a fumetti che spaziano tra lo storico, il divertente, l'inquietante e l'imprescindibile. L'edizione deluxe di grande formato di Miracleman, le storie anni 70 di Pantera Nera scritte da Don McGregor, Rocket Girl e gli incubi a fumetti di Lucy Loyd [...]

Panini, 176 pagine formato 25,5x35,5 - 24,90 euros

Fa così strano poter leggere oggi a sbattimento zero, e addirittura in italiano, la serie Miracleman, dipinta negli anni d'oro delle fanzine e dei primi numeri di Wizard come il capolavoro perduto, la pietra miliare che non poteva esser ristampata per stupide beghe legali. Quando, finalmente, queste ultime si sono risolte e la Marvel ha iniziato a ripubblicare le storie scritte da Alan Moore (indicato nei credits, su sua espressa richiesta, solo come "Lo scrittore originale"), ti aspettavi il capolavorò e, beh, è esattamente quello che ti sei trovato davanti. Miracleman è nel 1982 uno dei primi, fondamentali tasselli nel gioco di decostruzione della figura del super-eroe da parte di Moore, lungo il cammino che porterà a Watchmen. Una serie matura, crepuscolare, una rilettura feroce e britannica fino al midollo del concetto di famiglia di super-eroi alla Capitan Marvel (Miracleman nasce come suo clone, Marvel Man, nel 1954, per rimpiazzare proprio l'eroe della Fawcett Comics sulla testata inglese che ne pubblicava le storie per il mercato UK). Ma anche la miseria dell'alter-ego umano di un eroe iconico e invincibile e una spiegazione parascientifica della sua improbabile trasformazione. Parallelamente alla pubblicazione in albetti spillati, Panini ha dato alle stampe anche questo volume cartonato extra large, Miracleman Libro Primo - Il sogno di un volo, che contiene i primi quattro numeri e una lunghissima gallery di copertine, bozzetti e tavole originali. Le dimensioni enormi del volume (25,5 per 35,5 cm) permettono non solo di apprezzare meglio i disegni (di Garry Leache e di un Alan Davis giovincello), ma rendono il volume stesso un feticcio collezionistico barra oggetto regalo per altri nerd mica male. In libreria, a prescindere, fa la sua porca figura... a patto di avere dei ripiani sufficientemente alti: nei cubi ikea non c'entra! E vabbè, e bobbè.

Panini, 352 pagine formato 17x26 - 29,90 euromoney

Ci sono tanti volumi su Pantera Nera adatti a chi non ha mai letto nulla del personaggio e vorrebbe farlo, in vista del suo ingresso prossimo venturo nel Marvel Cinematic Universe. Questo è in assoluto il più particolare. La rabbia della Pantera Nera è infatti un librone di 352 pagine che contiene i numeri dal 6 al 22 e il 24 di Jungle Action, con le storie anni 70 (1973-1976) del personaggio scritte da Don McGregor e disegnate da Billy Graham e Rick Buckler (con una mano da parte di Gil Kane e Keith Pollard). I cicli di storie all'interno del volume sono in realtà due, perché oltre alla lunghissima saga da cui prende il titolo, La rabbia della Pantera Nera, ci sono in coda anche le storie in cui T'Challa affronta il Ku Klux Klan. 

Storie che avrebbero potuto vedere la luce solo in quel periodo, quando Stan Lee non era più al comando del Bullpen e Roy Thomas permetteva si pubblicasse qualsiasi cosa, purché fosse in grado di vendere. Sono gli anni in cui, non a caso, dalle macchine da scrivere dei varie Starlin e Gerber nascono le trame e i personaggi più allucinati e bizzarri mai partoriti dalla Casa delle Idee. Queste storie di McGregor non fanno eccezione: Pantera Nera torna in Wakanda e ha a che fare quindi per molti numeri con un cast composto pressoché esclusivamente di neri. Gli viene ricordato in continuazione che ha abbandonato la sua terra per andarsene a fare il bassista carismatico in America. Un comprimario e un nemico di T'Challa sono omosessuali. Viene messo in croce, letteralmente, dal Klan, in una delle cover più coraggiose dell'epoca (Jungle Action #21). Albi carichi di denuncia sociale, psicologia, soluzioni grafiche molto Seventies come le bellissime pagina 1 di ogni numero. Molto interessante, tra l'altro, il lungo redazionale con cui lo stesso McGregor spiega nel 2010, senza peli sulla lingua, quanto fosse coraggioso trattare determinati argomenti in Marvel, mentre chiunque e sua sorella gli dicevano "Sì, ok, ma dove sono i personaggi bianchi?". Ci sono altri volumi su Pantera Nera, dicevi, contenenti materiale più recente: ne parliamo presto. Ma questo, se vi interessa il personaggio, mettetelo in lista.

Bao, 128 pagine formato 16x24 - 14,00 soldi

Dovessi scegliere un solo aggettivo per descrivere Rocket Girl, serie Image di Brandon Montclare e Amy Reeder, sceglieresti "fresca". La storia di questa poliziotta del futuro finita nel 1986 e proveniente da un 2013 alternativo in cui le forze dell'ordine sono composte da under 20 e tutto è in mano alla solita mega corporation, non è esattamente originalissima, ma i dialoghi di Montlclare sono molto frizzanti e le tavole di Amy Reeder semplicemente splendide. Nel rendere l'aura pop dell'86 quanto i macchinari del "futuro", e soprattutto nel rappresentare gli stati d'animo dei personaggi. Gli occhi, in particolare: è incredibile come la Reeder riesca a dar vita alla giovane protagonista, ai suoi nuovi e vecchi amici, ai suoi antagonisti e a semplici comparse, in una gamma di sguardi tendente all'infinito. E poi LaGiovane DaYoung Johansson è un gran bel personaggio. Questo vol. 1 di Rocket Girl edito da Bao contiene i primi cinque albi della serie USA. 

Star Comics, 96 pagine formato 17x26 - 12,00 germandineri

Lucy Loyd's Nightmare è un'antologia di raccontini horror scritti dalla Loyd e disegnati da Mike Robb. Un omaggio alle storie EC Comics degli anni 50, turpi vicende che si chiudono sempre con un finale cazzimma ©, la bastardata che si ripercuote sui protagonisti. A collegare i singoli racconti... il fumetto stesso, non a caso in copertina lo si vede tra le mani di un ragazzo che sta finendo sotto un autotreno. Passando di mano in mano, l'albo semina finali cazzimma a destra e manca, fino a coinvolgere, in un giocoso impeto autoreferenziale, la stessa autrice. Divertente. Se vi piace il genere e, come il sottoscritto, avete sempre avuto un debole per i finali cazzimma dai tempi di Ai confini della realtà e I racconti della cripta con lo Zio Tibia, molto divertente. E questo è quanto. La prossima volta, magari, spendiamo due parole sul perché Armada, il nuovo libro di Ernest Cline (l'autore di Ready Player One) sia un'enorme delusione.

Voialtri deboscia, invece, cosa state leggendo di bello?