15 grandi film nati su set prossimi all'esplosione*

Se ne parlava a proposito di Alien3 o, più di recente, del terribile Fantastic 4 - I Fantastici Quattro, ma è anche uno di quegli argomenti che saltano fuori ogni volta che qualcuno pronuncia il nome Waterworld, togliendo altri cinque anni di vita a Kostner. Ma sarà poi vero che se la produzione di un film è tormentata da mille casini e litigi sul set, se attori e regista si scornano su questo e quello, non può che uscirne una porcheria? No, nient’affatto. Ecco una quindicina di esempi - e giusto di quelli si tratta, ché la lista sarebbe lunghissima - di produzioni nate in un simpatico clima da lunghi coltelli e mai più! urlati in faccia, dalle quali sono sbocciati però grandi e grandissimi film […]

*No, non in senso letterale. Torna ai giocare coi petardi, Bay.

SHINING (1980)

La storia del cinematografò è piena di produzioni funestate da drammi (Il Corvo, ma anche le tre vittime, di cui due bambini, di Ai Confini della Realtà) e incidenti di ogni tipo. Ma nella maggior parte dei casi, i problemi nascono semplicemente perché il regista, beh, è un cagacaz*i. Il che porta a pellicole come quelle citate all'inizio o a fiere dell'andatotuttostorto come I Cancelli del Cielo di Cimino... ma anche a capolavori indiscussi come Shining. Che Stanley Kubrick fosse un regista che amava spaccare il capello in sedici, frantumando pazienza e zebedei dei suoi attori, è cosa nota. Ma ai tempi di Shining, reduce dall'accoglienza tiepida di Barry Lyndon e quindi fermamente intenzionato a confezionare un film impeccabile, si tramutò in super-tignoletto. Basti pensare che per la parte di Danny furono provinati 5.000 ragazzini (sei mesi di casting) e che alcune scene furono girate un numero spropositato di volte, per settimane. La povera Shelley Duvall iniziò a litigare con Kubrick per qualsiasi cosa, visto che il regista non era soddisfatto delle sue performance. Alla fine, per lo stress, l'attrice iniziò a perdere i capelli. Jack Nicholson era invece così frustrato per le continue riscritture del copione, che smise di leggere quelli che gli passava la produzione, limitandosi a memorizzare le battute pochi minuti prima del ciak. Il mattino ha il veleno in bocca. 

BRAZIL (1985)

Tutti sanno del film incompiuto di Terry Gilliam, The Man Who Killed Don Quixote e dei relativi casini, raccontati nel documentario Lost in La Mancha. Anche la lavorazione di Brazil fu tutt'altro che semplice, essenzialmente perché Gilliam continuò a prendersi a cornate per mesi con il produttore Sid Sheinberg. Sheinberg, l'uomo che ha scoperto Spielberg, era noto per le sue interferenze sui set, basti pensare a tutte quelle modifiche chieste e ottenute in Ritorno al Futuro. Il fatto, però, è che qui Gilliam non aveva alcuna voglia di cedere. Si arrivò al punto in cui Sheinberg minacciò di non far uscire mai la pellicola se Gilliam non avesse accettato di farla montare ad altre persone, per cavarne la cut più breve richiesta dal produttore. Gilliam rispose comprando una pagina di pubblicità su Variety, sulla quale fece stampare la scritta: "Caro signor Sheinberg, quando farai uscire il mio film?".

THE ABYSS (1989)

James Cameron è sempre stato un sergente di ferro sui suoi set, famigerato per i cazziatoni urlati in faccia col megafono. Ma nulla esaltava la sua natura di regista spezzareni quanto l'acqua. Per girare il bellissimo The Abyss (prossimamente in SuperFantaScienzo), vennero realizzate due gigantesche vasche, che continuavano a perdere acqua e a dare problemi di ogni sorta. Le riprese procedettero a tappe forzate per sei mesi, sei giorni su sette, 70 ore alla settimana, anche a causa delle lunghe ore di decompressione che la crew doveva sciropparsi. In compenso la situazione poi... peggiorò ulteriormente, perché l'ennesimo problema con le vasche e il tempo che scarseggiava costrinsero tutti a lavorare anche di notte. In un set isolato dal mondo, con la lunga esposizione al cloro che bruciava la pelle e faceva cadere i capelli, o le alghe che si formavano in continuazione che riducevano la visibilità. Mary Elizabeth Mastrantonio ebbe un crollo psicofisico, in un'altra occasione Ed Harris scoppiò a piangere. Provateci voi a finire in fondo a una vasca profonda 11 metri, con la testa pucciata in quel liquido "respirabile" (esisteva davvero, ma l'avevano testato solo sui topi), mentre trattieni il respiro e provi a non fartelo entrare nel naso...

TITANIC (1997)

Ovvero "James Cameron e l'acqua VS il resto del mondo, parte II". Anche nel '97, Cameron continuava a urlare in faccia alla gente con una tale forza da farli diventare biondini. Se lo erano già, come DiCaprio, ancora più biondini. La Winslet dichiarò in seguito che era "terrorizzata" da Jimbo, mentre la troupe prese a chiamarlo Mij (il contrario di Jim), sostenendo che un doppio malvagio ne aveva preso il posto. Le cose degenerarono al punto che qualcuno pensò fosse un simpatico scherzone calare un allucinogeno (il PCP) nella minestra di Cameron. Ma il regista non fu il solo a mangiarla e una cinquantina di persone finirono in ospedale in preda alle allucinazioni. Cameron? No, lui niente, vomitò subito e si salvò dal trip, rimediando solo per giorni un occhio completamente rosso. Cose da niente per chi ama paragonare il cinema a "una guerra. Una grande battaglia tra il business e l'arte".

RICOMINCIO DA CAPO (1993)

Dice: ma come? Pure Ricomincio da Capo? Il film che i telegiornali italiani amano chiamare "Il giorno della marmotta", traducendo il titolo originale anche se nessuno li ha autorizzati a farlo? Eh. Il compianto Harold Ramis e Bill Murray si conoscevano da molti anni, erano al loro sesto film insieme, ma soprattutto erano amiconi. Il problema è che avevano ciascuno un'idea completamente diversa di questo film: Murray puntava alla riflessione sulla tautologia della vita, Ramis alla commedia pura. La lite da professionale si tramutò presto in personale: i due non lavorarono più assieme e non si parlarono per 21 anni. Fino a quando, cioè, Murray venne a sapere che le condizioni dell'amico di un tempo erano gravi e andò a trovarlo, poco prima che Ramis ci lasciasse. Cosa si siano detti non si sa, ma ti piace pensare siano riusciti a farsi una risata come ai vecchi tempi.

APOCALYPSE NOW (1979)

Come sa chiunque abbia visto il documentario Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse, il fatto che Francis Ford Coppola sia riuscito a finire Apolypse Now ha del miracoloso. La quantità e la gravità dei problemi incontrati spazia da un tifone sfasciatutto all'infarto di Martin Sheen, passando per l'abuso di droghe sul set e il fatto che molte comparse, lì nelle Filippine di Marcos scelte incautamente come location, erano veri soldati che si assentavano all'improvviso per andare a combattere davvero con i ribelli. Coppola finì in depressione, perse quasi 30 kg, meditò il suicidio. In seguito dirà che "Apocalypse now non era un film sul Vietnam. ERA il Vietnam".

FITZCARRALDO (1982)

Altro grande classico, quando si parla di bei film nati in situazioni esplosive, il Fitzcarraldo di Herzog. Le cose iniziarono male, perché i rapporti tra i nativi peruviani, gli Aguaruna, impiegati come comparse, e il regista tedesco degenerarono presto dal livello "amicici" a quello "questo bastardo sta costruendo robe senza permesso, bruciamogli il set". La produzione ingaggiò allora una milizia privata come security. Il protagonista, Jason Robards, si prese la dissenteria e fu rispedito a casa per curarsi: anche una volta guarito, i medici gli negarono il permesso di tornare nella giungla. Fu scelto così al suo posto Klaus Kinski, che ringraziò per il pensiero gentile prendendo a litigare con CHIUNQUE sul set, per le questioni più futili. Stanco di vedere i suoi trattati dimmerda, un capo tribù Aguaruna avvicinò Herzog e gli disse che, volendo, poteva uccidergli Kinski. Come gesto di cortesia. Herzog declinò l'offerta, sono parole sue, soprattutto "perché Kinski gli serviva per finire il film". 

LO SQUALO (1975)

Budget e giorni di riprese triplicati rispetto a quanto previsto. Troupe totalmente sfiduciata che inizia a chiamare il film Flaws (in originale, per chi non lo sapesse, il titolo è Jaws). Produttori incazzati come bisce. E tutto perché un giovane Spielberg c'aveva questa fissa di girare in mare, anziché in una piscina, e con uno squalo meccanico grande quanto uno vero. Richard Dreyfuss racconterà che si era iniziato a girare il film "senza un copione, con un cast ancora incompleto e senza uno squalo". Quando finalmente lo squalo meccanico arrivò... colò a picco e dovettero mandare una squadra di sommozzatori a recuperarlo. I tre modelli successivi avevano un rapporto migliore con il principio di Archimede, ma continuavano a scassarsi per l'acqua salata. Idem per le macchine da presa. E quando pure non era l'acqua a far danni, ci pensava qualche imbarcazione finita per sbaglio nell'inquadratura. Ah, e un giorno la barca con troupe e cast iniziò a prender acqua e affondare. Stefanuzzo Spì trovò l'esperienza talmente spossante che fu a un passo dall'appendere il ciak al chiodo. #slidingdoors

IL MAGO DI OZ (1939)

Facciamo un bel passo indietro nel tempo, fino al 1939 de Il Mago di Oz. Il film di Fleming accumula problemi di ogni tipo, dalle infinite riscritture del copione ai ripetuti cambi in corsa del regista, fino a gravi incidenti sul set. Come un'ustione di secondo grado per Margaret Hamilton, quando il make-up le prese fuoco, o come i guai ben peggiori patiti dal primo Uomo di Latta, Buddy Ebsen, che si ritrovò i polmoni panati dalla polvere metallica usata per il trucco. Con grande umanità, i produttori della MGM non credettero al suo ricovero in ospedale, finché qualcuno non andò a trovarlo e se lo ritrovò davanti convalescente in un polmone d'acciaio.  

CLEOPATRA (1963)

Il Cleopatra di Mankiewicz andò vicino così al mandare in bancarotta la 20th Century Fox (31 milioni spesi invece dei 2 previsti), tra cambi di location e regista, l'assenza di un copione vero e proprio, e la Taylor alle prese con un ricovero d'urgenza in ospedale (in regalo una tracheotomia) e la relazione scandalo con Richard Burton. Ne venne fuori, quasi tre anni dopo, un girato di sei ore, tagliato poi a 246 minuti.

VIA COL VENTO (1939)

Il classico dei classici, che qualche volta hai provato pure a guardare, addormentandoti sempre qui o là. Ma comunque. Altro film MGM, come Oz, altro grande balletto sulla sedia del regista. Cukor venne licenziato dopo qualche settimana dall'inizio delle riprese e gli subentrò Fleming, sostituito a sua volta per alcune settimane da Sam Wood perché lo stress lavorativo l'aveva distrutto. Tre registi, grande confusione. Risultato, uno dei film di maggior successo di sempre. 

X-MEN 2 (2003)

Non un film perfetto, ma a tuo parere il meglio riuscito di tutte quelle robe sui mutanti Marvel sfornate dalla Fox, accanto a X-Men: l'Inizio. Tutto il resto è no, ya. Al di là dei problemi con la neve artificiale, perché quella vera non bastava, e del fatto che un paio di stunt-man rischiarono di lasciarci l'osso del collo (storie del genere le trovi dietro ogni action movie), questa volta il pomo della discordia erano... gli antidolorifici di Bryan Singer. Il regista se li faceva portare in continuazione da un tizio della troupe e al produttore Tom De Santo, amico di lunga data di Singer, la cosa iniziò a dar fastidio. I due ebbero una serie di discussioni e Singer provò a far licenziare l'altro. Amici amici, etc. Il cast si schierò con De Santo e la Berry, scrisse il NY Post ai tempi, disse a Singer "di baciarle il suo culo nero". Bella prospettiva, alla fine, anche se Singer ha altri gusti.  

ALIENS - SCONTRO FINALE (1986)

Rieccoci al sergente di ferro Cameron, adattissimo se ci pensi a un film sui marine dello spazio. Il problema? La troupe, visto che si girava in Inghilterra, era composta da debosciatissimi inglesi in fissa con la pausa tè e altre strambe usanze britanniche di questo tipo. Di sicuro, pensava Cameron, gente che c'aveva la bombetta e l'ombrello nell'armadietto. E se il regista considerava dei perditempo i suoi sottoposti, questi lo ritenevano troppo giovane e inesperto. Non aiutava il fatto che tutti dessero alla produttrice Gale Anne Hurd dell'impastettata perché era la moglie di Cameron. Risultato: un sacco di gente che lavorava mugugnando e a ritmi folli, per recuperare il ritardo accumulato, ripetendo che questo Cameron qui non era mica come quel signore di Ridley Scott. Parlando del quale...  

BLADE RUNNER (1982)

Nel 20 cose su Blade Runner si diceva come anche tra il Signor Scott e la sua di troupe, ai tempi di Blade Runner, non fossero esattamente tutte rose e fiori. Enter la guerra delle magliette. Potere del copia e incolla, a me: 

Scott si impegnò con grande dedizione per riuscire a litigare ferocemente in pratica con tutte le persone impegnate nella realizzazione del film. Le condizioni estreme delle riprese - come 33 giorni consecutivi di riprese notturne trascorsi a ingoiare il fumo sparato sul set - e gli atteggiamenti del regista gli alienarono praticamente da subito le simpatie della crew. Un'intervista rilasciata alla stampa inglese, in cui Scott dichiarava di preferire le maestranze inglesi, perché abituate ad eseguire gli ordini senza far storie, rispondendo solo un “Yes, gov’nor", fece il resto. Gli uomini della troupe, capeggiati dal responsabile del trucco Marvin G. Westmore, che aveva letto l'intervista, si fecero stampare delle magliette con la scritta “Yes, gov’nor, my ass” sul davanti e altre robe goliardico-fescennine sul retro, e le indossarono sul lavoro. Scott reagì facendosene realizzare una con su scritto “Xenophobia sucks”. La tensione si tagliava ogni giorno sul set con un grissino tagliatonno, e molti membri della crew presero a chiamare il film Blood Runner.

MAD MAX: FURY ROAD (2015)

Ma come, pure Fury Road? Uno dei film più belli ed esaltanti degli ultimi anni? Yepa. Le riprese iniziarono in Namibia dopo una LUNGA serie di rinvii causati dal fatto che le location scelte inizialmente, in Australia, erano state rese inutilizzabili da forti piogge. Tom Hardy e Charlize Theron non andavano PER NIENTE d'accordo sul set, perché la seconda non approvava il metodo interpretativo del primo. I due smisero di parlarsi per giorni. Anche tra Hardy e George Miller i litigi erano frequenti e, ricorda la Theron, a un certo punto stavano quasi per venire alle mani. Menare gli anziani, Hardy, e che è, la villanzoneria. Il motivo? Il caldo asfissiante e il restare isolati per mesi in mezzo al nulla non fanno molto bene al nervosismo, pare. Ma ne è venuto fuori un film di enorme successo e tutti sono tornati amicici. Hardy si è scusato pubblicamente con il regista, lui e Charlize hanno fatto pace. Tutto questo per dire che sì, se sei bravo e hai dei bravi attori, può succedere la qualunque, ma il grande film lo tiri fuori comunque. Ora provate a spiegarglielo a Trank.