John Wick, la recensione senza spoiler

Eri parecchio scettico su questo John Wick. Pensavi che quel “Non provocarlo” sulla locandina, un respiro sotto al titolo, si riferisse allo spettatore medio reduce da troppi film con Keanu Reeves brutti come la miseria (per dirne uno). Avevi ragione ad esser diffidente, o saremo in presenza del più classico degli #einvece? Non vi resta che scoprirlo [...]

Si parte da John Wick, Keanu Reeves, che si va a schiantare in auto contro un muretto: chiaramente una metafora degli ultimi dieci anni di carriera dell’attore canadese. Riavvolgi il nastro e John Wick è un uomo apparentemente come tanti. Bella villa e gran bella macchina, certo, ma altro per la testa, alle prese com’è con il lutto per la moglie venuta a mancare da poco. Dei mafiosi russi si invaghiscono della sua auto e gliela portano via, dopo averlo pestato a sangue. Solo che, insieme a lui, hanno pestato una merda grande quanto il Kansas, perché John Wick un uomo come tanti lo è solo apparentemente, appunto...

Reeves a scuola di recitazione

Alla vigilia hai letto tutta una serie di recensioni americane che descrivevano John Wick come un film stiloso. Nei primi venti minuti di film ti sei fatto come l’idea che per “stiloso” la critica americana odierna intendesse UN’ALTRA VOLTA una pellicola tutta desaturata e con luci fredde, da filtro per Final Cut Pro X da cento dollari, tipo pubblicità della vodka. Per rappresentare la tristezza del presente e la glaciale determinazione del protagonista, in contrasto con il caldo-oro ferrero rocher dei bei ricordi con la moglie perduta. Roba da compitino a scuola di cinema, al primo anno di scuola di cinema. C’è una scena, sempre all’inizio, che dovrebbe essere toccante, ma messa lì così, affiancata alla faccia di un attore espressivo quanto un pilastro di calcestruzzo, è ad effetto zero garantito. Tipo che è più commevente il cagnolino per le faccette che fa, che il collega-uomo che si trova di fronte.

Ditto per le derapate sfogatensione da tamarro smanicato sul lungomare che condiscono l’inizio, e per il cattivo, o quantomeno il più stronzo dei cattivi, che è Alfie Allen. Un mafioso russo interpretato da un attore londinese (e già qui) che, viste le figure di palta rimediate dal suo Theon Greyjoy in Game of Thrones, ha una credibilità come villanzone più o meno di livello Alvaro Vitali su una scala da zero a pernacchia con la mano davanti alla bocca. E allora, se queste sono le premesse, funzionerà mai questo John Wick? Incredibilmente sì, funziona.

I due registi, Chad Stahelski e (il non accreditato) David Leitch, sono due ex stuntman e stunt coordinator, gente madrelingua, insomma, quando si deve parlare il linguaggio dei pugni e delle dita negli occhi. Stahelski ha citato tra le fonti d’ispirazione di questo film Il buono, il brutto e il cattivo di Leone, Senza un attimo di tregua di John Boorman e The Killer di John Who. E il tema in effetti sembra tanto quello dell’uomo solo-contro-tutti da spaghetti western o film sparacchino di Hong Kong (in fondo, cambio di guardaroba a parte, la sostanza resta la stessa), anche se per fortuna qui ci si è tenuti sul minimo sindacale in fatto di sequenze al rallentatore. Un uomo solo e di poche parole che però non è uno straniero senza nome alla Clint, ma un tipo il cui nome è al contrario conosciuto da tutti, tanto da diventare il titolo del film. Conosciuto e più che altro temuto.

Willem Dafoe, qui per dire un paio di frasi a caso e prendersi i soldi. Tra i tanti volti noti, una certa tizia che ci rimane ancora una volta malissimo e un wrestler che hai riconosciuto alla prima inquadratura dalla grandissima distanza: roba da +20 di stima tra gli amici con te al cinematografò appena è partito un primo piano 

E questa cosa, il suo nome e il timore che si porta dietro, sono l’aura di Wick, il combustibile con cui il personaggio mette su un inferno di un certo livello, pistolettando leggiadro in un’oretta e mezza di sparatutto in terza persona acrobatico. Qualcosa che dà corpo alla badassicità del personaggio prima ancora che Reeves muova un muscolo, riuscendo a supplire in parte alle sue capacità espressive da ciocco di legno e mascherando quelle corsette rigide con la testa ciondolante che fanno tanto ciccioformaggio. Il fatto di dover essere un tipo glaciale e di poche parole, più cugino del Punitore che prossimo a un Joe Hallenbeck, nonostante il caso li precipiti in situazioni simili, beh, fa il resto. Più facile di così, giusto se Reeves mandava da casa un cartonato a dimensioni naturali al posto suo.

Ian McShane, visto di recente a giggioneggiare
in Hercules: il guerriero

Magari qualche etto di spiegone in meno sul passato di Wick non avrebbe guastato, lasciando capire quello che c’era da capire senza spiattellartelo sotto il naso, preservando un po’ di mistero su questa figura silenziosa, ma sapete come funziona la sindrome da spiegone da cui è affetta Hollywood, e come ciò porti tutti a spiegare sempre tutto a tutti, tutte le volte. In compenso, questa cosa dei cattivi che hanno una paura fottuta del protagonista, alla fine funziona, dà, come dire, un ritmo da arrivano i nostri e mo’ sono volatili per diabetici al film. Stesso discorso per le monete di cioccolato della Befana usate come valuta di scambio super-segreta tipo saluto dei tagliapietre e il locale in stile Bayonetta, o per un paio di situazioni riprendi-fiato spiazzanti, come il dialogo surreale sul cane tra Wick e il padre del minchietta, miglior personaggio della pellicola. Particolari che, pur con tutte le loro incongruenze se ti fermi a rifletterci un attimo, dipingono meglio il quadro, dandogli una profondità non strettamente necessaria - e perciò apprezzabile, visto che c’hanno pensato - nei film del tipo Va’, distruggi il male, va’ come questo.

Wick, con il suo naso rotto a intervalli

Musiche più o meno tutte adatte, soprattutto quando si spinge sull’elettronica, Leguizamo con la panzetta da cinquantenne, un buon montaggio, un ritmo tirato fino alla fine e delle coreografie molto godibili per gli scambi di cortesie al piombo e gli altri numeri per gonfiare il body count (bella per l’accoltellamento a tappare). E Theon anche qui preso a pesci in faccia, chiaro: più che uno stronzo, gli fanno fare sempre il povero stronzo. Non è Drive, per quanto in almeno un paio di punti provi a farne il cosplayer senza riuscirci, intendiamoci, ma se lo inquadri per quello che è, John Wick fa il suo, e il suo è intrattenere e farti pensare Teh, ciapa, figliodellamammadeitrolldellInternet, con un ghigno in faccia.

La violenza vendicativa esagerata al cinematografò - e fortunatamente solo lì - ha sempre un che di catartico, dice. Se poi ad esercitarla non è l’ennesimo clone di Charles Bronson ma un tizio in un film che porta il suo nome e che stiloso alla fine sa esserlo davvero, e non solo per quella questione dei filtri da spot, tanto meglio. Avercene.

John Wick
recensito da DocManhattan il 2014-01-27
Rating: 3,5