Si alza il vento, la recensione senza spoiler

Si alza il vento (風立ちぬ, Kaze tachinu), al cinema da sabato e fino a domani (se avete la fortuna di avere una sala che lo proietta dalle vostre parti), è simile eppure completamente diverso rispetto ad altre opere di Hayao Miyazaki, ma soprattutto è l'ultimo film della sua lunga carriera. E ieri sera t'ha messo addosso una malinconia incredibile […]

Tratto da un manga realizzato dallo stesso Miyazaki e liberamente ispirato al romanzo omonimo di Tatsuo Hori, Si alza il vento è una pellicola che riprende due temi molto cari al regista giapponese, quali la passione per il volo e l'antimilitarismo. Come Porco Rosso, ma con dei presupposti completamente differenti, perché la vicenda non ha qui solo dei vaghi connotati storici, ma è la biografia (molto) romanzata di una persona realmente esistita.

Si alza il vento narra infatti la storia del progettista di aerei Jiro Horikoshi, padre di diversi caccia usati durante la Seconda Guerra Mondiale e soprattutto del Mitsubishi A6M, meglio noto come Zero. E nel farlo, nel raccontare di un ragazzo come tanti che nel Giappone estremamente povero e spasmodicamente teso verso la modernità e l'industrializzazione degli anni 20 e 30 progetta aerei bellici, Miyazaki è riuscito a far incazzare buona parte della classe politica nipponica. La destra conservatrice, per la condanna della folle politica imperialista del Giappone di allora, destinato al tracollo, oltre che per un articolo, pubblicato quando il film è approdato nelle sale giapponesi un anno fa, con cui il regista criticava il progetto del primo ministro Shinzo Abe di trasformare le forze di autodifesa giapponesi in un vero e proprio esercito. Ma anche i progressisti, visto che molti si sono chiesti che senso avesse incentrare un film su chi ha creato fondamentalmente delle macchine per uccidere, che hanno mietuto migliaia e migliaia di vite.

Ma il punto è che quello che di Jiro Horikoshi interessa a Miyazaki è il grande sogno che per una vita ha condiviso con quest'uomo, l'amore per il volo, la grande meraviglia per queste macchine complesse in grado di vincere la gravità. Passione che spinge un giovane Jiro, non potendo diventare un pilota a causa della miopia, sulla strada dell'ingegneria aeronautica. E il tema del sogno è sia un elemento caratterizzante del film, sia la chiave per spiegare gli stati d'animo del protagonista, alcuni snodi fondamentali della vicenda e, ovviamente, il punto di vista dell'autore. Jiro incontra più volte nei suoi sogni il Conte Caproni, pioniere dell'aviazione italiana, il quale gli dice che non si costruiscono gli aerei per i soldi o per la guerra, ma per realizzare dei "sogni meravigliosi".

In un affresco storico che, pur inventando buona parte della vita privata del protagonista ispirandosi al romanzo di Hori, segue comunque le tappe della sua carriera professionale, con luoghi e date ben precisi, sembrerebbe difficile lasciar spazio alla fantasia, eppure questa riesce a infiltrarsi nella narrazione, proprio grazie al continuo ricorso al piano onirico, a un ripetuto ping-pong tra il reale e l'immaginato. E per quanto siamo lontanissimi dalla struttura fiabesca di buona parte delle opere dello Studio Ghibli, tornano alcuni spunti di film precedenti. La personificazione della forza distruttrice della natura, del fuoco e delle macchine (con i relativi effetti sonori affidati a voci umane, come in un precedente corto per il Museo Ghibli), la malattia e i momenti di tensione di Totoro. Ma Si alza il vento è forse al contempo il più personale e il meno universale dei film di Miyazaki. Fatichi a credere che un bambino possa goderselo come Ponyo o Kiki, non solo perché il susseguirsi degli eventi privo di spiegoni e nell'arco di trent'anni richiede l'attenzione di un adulto, ma anche e soprattutto per l'inevitabile magone che il film regala a fine pellicola. D'altronde: si va verso la guerra, la Grande Catastrofe, e la contraddizione nell'animo del regista tra la passione per le macchine e l'antimilitarismo trova l'unico sbocco possibile.

Il vento del titolo, omaggio a una poesia di Paul Valéry ("Le vent se lève, il faut tenter de vivre") citata continuamente nella pellicola, porta a Jiro i suoi sogni, l'amore, i fallimenti, l'ossessione per i suoi progetti, le sgradite attenzioni della polizia politica e infine un sinistro presagio. E il malinconico finale si aggiunge alla consapevolezza che non ci sarà un altro film di Miyazaki, formando un groppo da due chili annodato alla gola di tutti quelli che ieri sera lasciavano la sala. Proprio come per il Caproni del film, è il suo "ultimo lavoro prima della pensione", prima di privare il mondo del cinema di uno dei suoi più grandi motori di emozioni,  lasciandosi dietro un'eredità fatta di grandi pellicole, magia e bruschette. Capolavori o anche solo buoni film, ma quasi tutti capaci di darti e dirti qualcosa, senza scivolare necessariamente nel buonismo o venir schiacciati dalla rigida struttura in tre atti di tutti i film d'animazione occidentali.

Discorso che calza a pennello per Si alza il vento, non il miglior lavoro dello Studio Ghibli, ma una pellicola che parte lenta e poi ti tira sotto come una locomotiva. Duro, fin troppo ancorato alla realtà storica nonostante i voli pindarico-onirici del protagonista, ma anche poetico, leggero, a suo modo delicato. Il che, quando parli di Hitler, della Gestapo, della guerra e della morte, non è per niente semplice. Grazie di tutto, Miyazaki-san.

Si alza il vento
recensito da DocManhattan il 2014-09-15
Rating: 5

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