Principessa Mononoke (i film dello Studio Ghibli)

Per rivedere il film dopo oltre dieci anni e scriverne in questa collana di post sullo Studio Ghibli hai aspettato che uscisse finalmente in raggioblù. E non è stata un'attesa facile. Perché Principessa Mononoke (もののけ姫, Mononoke-hime, 1997) è uno dei tuoi film di Miyazaki preferiti (senza dubbio da top 3), e la tentazione di ripescare il DVD Buena Vista di là nello studio per far prima è stata forte. A farlo, non ti saresti però goduto lo splendore del film in 1080p. Ma non ti saresti neanche sciroppato, va detto, l'allucinante nuovo doppiaggio [...]

Ma una cosa alla volta, partiamo dal film. I temi sono come sempre quelli cari al regista giapponese, la natura e la sua corruzione, la guerra e la corruzione dell'animo umano: che si parli del futuro post-disastro di Nausicaä o di questo giappone medievale fantasy dilaniato dai conflitti tra samurai, la follia autodistruttiva dell'uomo è sempre il motore di tutto. Qui gli umani sottraggono terra e vita alla natura, generando mostri e aberrazioni, come il cinghiale avvolto dai salsicciotti della malvagità a inizio pellicola o gli oranghi antropofaghi. Sullo sfondo la guerra, narrata in modo se vogliamo anche più feroce che in altri film, con tutta la violenza visiva e quasi parodistica di arti e teste mozzati. 

Ashitaka, il Conan sulla via per diventare un uomo, costretto ad abbandonare il suo villaggio e a trovare da solo il proprio destino, rappresenta in tutto questo chi crede ancora che un'altra via sia possibile. Crede nella convivenza pacifica, il ragazzo maledetto: con gli animali, con la terra, con gli altri umani, anche se non esita a uccidere chi cerca di fermarlo, come posseduto dall'urgenza di perseguire un fine più grande, anche quando un colpo di archibugio gli buca il petto ad altezza cuore. "Da che parte sta?", si chiedono gli uomini di Eboshi quando lo vedono sforzarsi per aiutarli. Da quella di tutti.

Poi c'è lei, San, Mononoke, la "principessa degli spettri", che per inquadrare bene il personaggio ci appare per la prima volta con il viso coperto di sangue. Non suo. Fiera guerriera tribale a cavallo del suo lupo, personaggio femminile di rara forza pur in un cinema in cui le donne hanno sempre posti di rilievo, come quello Ghibli. San, capace di assaltare da sola un fortilizio nemico come un ninja, un Mowgli con il coltello tra i denti, che però non rinuncerà alla sua natura e alla sua vera famiglia per inseguire il più classico dei lieto fine.

E donna, dicevamo, è anche l'antagonista principale di San e dei suoi lupi, Eboshi. Personaggio elegante e complesso, che sfugge al ruolo preconfezionato da villain disneyano, al bianco e nero che rende tutto semplicino-sempliciò. Eboshi è il progresso, il ferro e il fuoco che avanzano calpestando la natura; è una spadaccina da film chambara; è una politica dalle mire espansionistiche e dalle ambizioni prive di freni. Uccidere un dio, scusate se è poco. Ma, al contempo, Eboshi è anche donna caritatevole che cura i suoi malati ed è perciò benvoluta dalla sua comunità matriarcale in cui le donne portano avanti la fucina e combattono, quel progresso in buona sostanza lo costruiscono e difendono. Alla fine, pagato fisicamente il prezzo della sua scelleratezza, ci sarà spazio per la sua redenzione.

Il quarto grande protagonista della storia è ovviamente il bosco. I kodama, con le loro testoline rotanti e quel cla-cla-cla-cla, piccoli Totoro candidi e antropomorfi, fermi all'incrocio tra la via del kawaii e quella degli spettri inquietanti; le enormi e orrende divinità-bestia, come il cinghiale Okkoto;

il dio bestia in persona, colosso blu di notte e cervo in grado di camminare sull'acqua e dal volto spiazzante di giorno. Ucciso dal progresso, dal suo ferro e dal suo fuoco, il dio devasta tutto. Non vince lui e non vincono gli uomini, perdono tutti. Ma la speranza rinasce, gli animi si placano, la natura in qualche modo trova la via. 

Le musiche mai così struggenti del solito Hisaishi, i paesaggi di una bellezza da togliere il fiato e il tono epico della storia fanno di Mononoke il capolavorò che è. Una fiaba medievale dura e senza compromessi, una grande avventura che non ha paura di partire al galoppo e di arrivare in punta di piedi, sufficientemente strana e particolare, soprattutto agli occhi del pubblico occidentale non avvezzo alla mitologia animista, da renderla indimenticabile, diversa, unica. Ma questo non c'era bisogno che lo dicessi te, lo sanno tutti. Quello che non tutti forse sanno è che il nuovo doppiaggio è insopportabile.

Ora, ti rendi perfettamente conto di come quello vecchio del 2000, made in Buena Vista, si prendesse molte licenze, probabilmente mutuate dall'edizione USA. E sì, capisci anche che dovendo metter mano a un nuovo doppiaggio (quello vecchio se n'è andato con i diritti del precedente licenziatario topolinico), ci si è voluti avvicinare maggiormente al testo originale. Ma tra quello e una traduzione talmente letterale da diventare di una pesantezza unica deve pur esistere una via di mezzo. Dopo un'ora abbondante di "sommo fratello", "cani selvatici" e "dare nascita a rinnovati rancori", di frasi che neanche i Cavalieri dello Zodiaco dopo essersi calati una pasta leggendo il Sapegno, hai detto no al colesterolo e sei passato al giapponese. Le frasi dei sottotitoli ita sono evidentemente le stesse, ma non sentirle pronunciare da Pino Insegno già aiuta. Sono comunque cose che non sono cose, signora Lucky Red mia.

Principessa Mononoke
recensito da DocManhattan il 2014-09-22
Rating: 5

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