Ratolik di Leo Ortolani, il Grande Splash di Silvia Ziche, Dragonero e alcune gustose letture indie

Complice la gita a Lucca, il backlog di robe da leggere sul comodino stava raggiungendo l'altezza di un cestista della NBA. Perciò nelle ultime due sere ti sei messo d'impegno per smaltire un bel po' di arretrati, e conseguenza naturale ne è questo appuntamento con la rubrica delle letture consigliate, Letti di Recente. Nella puntata di oggi: Diabolik secondo Leo, i fumetti Disney di ridere della Ziche, il punto su Dragonero e alcune produzioni indipendenti che, per ragioni le più varie, meritano la vostra debosciata attenzione [...]

Esattamente un anno dopo Allen, un altro volo di ritorno da Lucca trascorso a ridere, dribblando gli sguardi di reprimenda ostilità delle hostess semiirlandesi. Innanzitutto la genialata di stampare Ratolik nello stesso formato e stile grafico di Diabolik, con tanto di ritratto del personaggio femminile sul retro.

Solo che qui sul retro c'è un'incarnazione di Cinzia Otherside. E non facciamo facili battute sulla parola retro. Poi una storia zeppa di gag dalla prima all'ultima pagina, in cui, una volta tanto, il protagonista non è un perdente. Anzi. Ma come farà Ratolik ad avere quei capelli sempre così perfetti? Come sfuggirà agli inseguimenti di Ginko? E, già che ci siamo, che nome avrà, in questo mondo parallelo, l'ispettore Ginko?

Toh, giusto un assaggino, e giusto perché Leo ha già pubblicato queste due pagine sul suo blog. Se non l'avete già fatto, compratevelo. Lo trovate in edicola impilato giusto accanto - poteva essere altrimenti? - ai Diabolik. Ne vorresti tanto leggere qualche altro numero. Che ne dici, Leo?

Il Grande Splash è un volumazzo di 386 pagine (5 euro virgola 70) che raccoglie l'omonima, storica saga di Silvia Ziche pubblicata su Topolino tra il febbraio e il maggio del '99. Chi è il Grande Splash, questa versione in fucsia degli agenti segreti di Spy vs. Spy? È il protagonista di una storia di metafumetto puro, in cui la famiglia dei Paperi Disney viene trascinata in scena perché il protagonista è andato via troppo presto, Paperino passa la maggior parte del tempo in tenuta da doccia, il Nonno dei Bassotti spiega benissimo il concetto di mondi paralleli (no, davvero) e il mistero di ridere si infittisce, come in un libro del famoso scrittore Stiven Ping. Il resto del volume include altre storie solo disegnate dalla Ziche e scritte, tra gli altri, da Tito Faraci, Francesco Artibani, e dall'antrista Roberto Gagnor. Consigliaterrimo.

Passiamo a Dragonero. Ora, dopo aver trovato incoraggiante il primo numero, ammetti che il resto della prima saga in quattro parti non ti era piaciuta per niente. Quel colpo di scena spedito via fax praticamente dall'inizio, alcuni temi fantasy triti e ritriti anche per chi, come te, il fantasy l'ha sempre vissuto in maniera abbastanza obliqua. Prima di mollare la serie, però, hai deciso di concederle qualche altro mese di respiro e, beh, il numero 5 l'hai trovato molto bello.

Saranno stati i tuoi trascorsi da scout assalito dai cinghiali feroci, sarà stato il clima del racconto, teso a far conoscere meglio il mondo di Dragonero ma senza spiegoni feroci di Kmèr figlio di Ptdòr, ma sei arrivato alla fine col mezzo sorriso delle grandi occasioni.

La qual cosa si è ripetuta anche qualche ora fa, terminato il numero 6, scritto sempre da Stefano Vietti. D'altronde le storie di Vietti ti piacevano sin dai tempi di Hammer, doveva andare così. Per ora, insomma, resti a bordo.

Anche se sai chi è da un sacco di tempo, Manfredi Toraldo non l'avevi mai conosciuto di persona prima dell'ultima Lucca. Ma lì, appunto, l'hai fatto, e hai scoperto che c'ha non solo il nome, ma anche il look da fabbro buono asgardiano. Ma, dicevi, sapevi già chi era, perché negli anni Novanta leggevi il suo 2700 (ve la ricordate 2700? Chi di voi altri debosciati la leggeva?) e perché avevi sentito parlare da tempo di Arcana Mater. Il volume presentato a Lucca (15 euros) raccoglie appunto tutte le storie pubblicate finora di questa serie, un fantasy dalle premesse originali che ti sei sciroppato tutto d'un fiato. Dice: originali, tipo? Tipo che c'è stato il giorno del giudizio, e i demoni, sconfitti, sono stati riconvertiti dall'Altissimo in guardiani di settantasette megalopoli. In una, ad esempio, il lord protettore è un enorme demone cavallo, mentre un'altra pare sia invisibile perché... Misticismo, tarocchi, una storia che scorre e non scade nel banale e disegni affidati a vari autori, tra cui David Messina, Sonia De Nardo, Federica Manfredi e Fabio Mantovani. Le copertine dei vari numeri raccolti nel volume sono di Roberto De Angelis, mentre il volume stesso è disponibile con due cover diverse: quella regular che vedete sopra (di Valerio Schiti) 

e questa variant da epistassi di quel mostro che risponde al nome di Sara Pichelli.  Sara Pichelli, qui di farti i complimenti saremmo anche un po' stufi, vedi che devi fare.

Sempre di Manfont è Esso, parodia dell'Asso di RRobe e, più in generale, della kermesse fumettistica lucchese e di quello che rappresenta per gli aspiranti autori. Cosa ti è piaciuto? Beh, la storia diverte e i disegni sono molto gradevoli. Hai detto fischiett. Dice: ma il RRobe come l'avrà presa la parodizzazione del suo alter-ego malvagiomisogino? Bene:

 ha realizzato pure una cover zozzoalternativa per l'albo. 

Altra produzione indie degna di nota rimediata sotto l'acquazzone di Lucca è Punk is Undead (7 neuri). Si era già parlato tempo addietro a queste coordinate del sorprendente Suburbans della 80144 Edizioni, e gli stessi autori (Paolo Baron ed Ernesto Carbonetti) propongono ora la delirante storia di un dream team musicale da paura - Jim Morrison, Jimi Hendrix e Jaco Pastorius - messo assieme riportando in non-vita con uno zombie virus i tre interessati. Storia piacevole, "disegni" di Carbonetti fe-no-me-na-li. Immaginate un incrocio tra lo stile pittorico di Alex Ross (con la stessa cura per le fonti di luce e le soluzioni cromatiche) e un tratto grottesco, con personaggi quasi superdeformed,

e ci sarete andati MOLTO vicini. Il primo numero è disponibile anche su iTunes a prezzo ridotto, in una versione arricchita da effetti sonori. Non a caso, il formato scelto per la pubblicazione su carta è esattamente quello dello schermo di un tablet da 10 pollici.

Chiudiamo con quella che, oltre ad essere la segnalazione di un gran bel fumetto, è una doverosa chiamata alle armi (dove le armi sono le vostre postepay) per tutti i veri antristi. Piccolo, spazio, pubblicità, come cantava con le pause Vasco quando pensava alla cocacola che si beve col naso. I lavori di Francesco Codolo li conoscete già, perché nell'ultimo anno le sue illustrazioni hanno dato forma al mondo di Wendy Khane tra un capitolo in ritardo e un altro di Badass Bastards. Bene, nel tempo libero - come precisa una fin troppo umile introduzione al numero 1 - Francesco ha portato avanti questo suo progetto, la storia di una principessa giapponese costretta a trovar marito, in una sorta di medioevo nipponico... calato nei giorni nostri, tra tute sportive ed esoscheletri. Un tratto alla Terry Moore, uno storytelling delizioso, un uso dei retini di un certo livello.

Il tutto, non si fosse capito, totalmente autoprodotto. Visto che ora SIETE INTERESSATI ad Ayumi Princess, sarete felici di sapere che con soli 8 euro vi portate a casa il numero zero, il numero 1 e alcuni gadget a tema. Per contattare Francesco, trovate tutto qui. Sosteneteti il giovane, ché prima o poi quella cosa del fumetto sulla vita di Wendy Khane la si fa davvero, neh. La prossima volta parliamo di libri, via, che anche lì sugli arretrati tra un po' ti fanno pagare l'IMU.