Le grandi interviste dell'Antro atomico: Roberto Recchioni

Una lunga chiacchierata con il RRobe, Roberto Recchioni, per parlare del nuovo corso di Dylan Dog, di Orfani, di John Doe del futuro della Bonelli e... dei film di Bud Spencer? [...]
Doc: Cominciamo da una cosa che mi frulla nella testa da qualche giorno: è vera quella storia che mi hanno raccontato su Uno sceriffo extraterrestre… poco extra e molto terrestre? Che avresti dovuto essere tu il piccolo H7-25 del film?

RRobe: Così narra la leggenda familiare. Da bambino ero biondo, con i capelli a caschetto. Un bel bimbo. Tipo quelli della Kinder, dell'Ovomaltina o di quelli che spalmavano la faccia dietro la vetrina dei negozi di giocattoli, nella pubblicità delle Bburago che si vedevano in quarta di copertina sui Topolino dei primi anni 80. E comunque, pare che feci il provino per un film con Bud Spencer (non sono sicuro che si trattasse proprio del film con lo sceriffo troppo terreste) e pare che venni preso, ma che mia madre rifiutò. Io ho solo un ricordo vaghissimo. Comunque sia, a mia madre non gliel'ho mai perdonata anche se, a dire il vero, io ho sempre tifato per Terence Hill, fino a quando non ha preso i voti. 

D: Orfani: c'è grande attesa per questo nuovo progetto che rappresenta una svolta importante per Bonelli. Una serie tutta a colori, per iniziare, ma anche incentrata su un tipo di fantascienza completamente diverso da quanto visto fino ad oggi nella casa editrice. Come nasce Orfani?

R: Orfani nasce da un'idea precisa: la storia di un veterinario specializzato in creature fantastiche. Che un mese mi avrebbe dovuto curare un unicorno (che è un casino, perché gli unicorni li vedono solo le vergini) e il mese dopo va sull'isola dei mostri a curare Godzilla.
L'idea mi piaceva un sacco ma avevo paura che risultasse troppo strana per il contesto Bonelli e, comunque, mi sembrava non avere troppo fiato.
In seguito, io ed Emiliano Mammucari abbiamo ragionato intorno a una storia di vecchi supereroi chiusi in una casa per anziani e costretti a tornare in attività a causa del rapimento dei loro nipotini.
Anche qui, l'idea mi divertiva ma non aveva fiato per durare.
Poi siamo approdati a Orfani. Che è un'idea molto semplice (la Terra subisce un attacco da una razza sconosciuta, i terrestri si leccano le ferite, addestrano una nuova generazione di soldati e partono per lo spazio per andar a prendere a calci nel sedere il primo che capita), ma che si complica e stratifica albo dopo albo, diventando una cosa completamente diversa, molto elaborata, con una struttura complessa e un forte livello politico. Messa giù la presentazione, l'abbiamo presentata in Bonelli che ce l'ha accettata subito, rilanciando con la proposta del colore. Noi abbiamo accettato, a patto di poter curare noi ogni aspetto della colorazione, e così, "solamente" quattro anni dopo, la serie arriva in edicola.

D: Nella domanda precedente parlavo di fantascienza di tipo diverso perché ho potuto leggere in anticipo i primi due numeri. E ci ho trovato dentro Heinlein, chiaro, un po' de Il Signore delle Mosche, ma anche un'estetica da sci-fi moderna. Contaminazioni da videogame e film attuali, laddove il mondo di Nathan Never e Legs è sempre stato ancorato a punti di riferimento molto più classici. C'è la voglia esplicita di attirare ANCHE un pubblico nuovo, più giovane? O è solo che a te ed Emiliano (Mammucari) piaceva così?

R: Partiamo dal presupposto che io sono ancora molto "pubblico". Amo i videogiochi e amo la fantascienza, sia classica che moderna (che ormai vive pochissimo nelle pagine letterarie ma ha trovato mille altre declinazioni). Quindi, immaginare Orfani è stato un processo naturale e non forzato. Detto questo, c'è anche un lato spietatamente cinico e produttivo in tutta la faccenda: Orfani doveva essere un fumetto che io, come lettore, avrei comprato, e quindi sì, è pensato per andare aldilà del pubblico tradizionale Bonelli. Non so se sia un pubblico più giovane ma, di sicuro, è un pubblico differente. E non è un caso che la campagna promozionale di Orfani è fatta in collaborazione con Multiplayer.it e Gamestop.

D: Visto che la fantascienza, in generale, ha già detto tutto almeno tre volte, come si rende originale una storia di fantascienza oggi, nel 2013quasi14?


R: Io non ci ho provato nemmeno. La mia fantascienza è una scusa per dare un contesto alle storie dei miei personaggi e per celare la vera natura del mio racconto (che, lo ripeto, è politica). Per come è impostato (lo scoprirai leggendo i prossimi albi), Orfani potrebbe essere un'opera teatrale, anche piuttosto classica. Creare un mondo complesso e coerente non mi interessava affatto e non interessava nemmeno a Emiliano. È per questa ragione che, anche visivamente, abbiamo stilizzato ogni elemento quanto più possibile, entrando nello specifico delle fantabubbole tecnologiche solo quando strettamente necessario.

D: Orfani e Dragonero dimostrano la voglia in Bonelli di sperimentare in settori nuovi. Per entrambi si è portata avanti anche una promozione in partnership con Multiplayer, con i numeri zero distribuiti come detto attraverso Multiplayer nei negozi di una nota catena di videogiochi malvagia. Tex vende più di Batman, dicevamo in un vecchio post, ma "i lettori nuovi", figura mitologica inseguita da sempre dal fumetto italiano, là fuori esistono poi davvero? 

R: Credo di sì. Se penso al successo di Zerocalcare mi sembra evidente che c'è un pubblico ampio di gente che non legge i fumetti ma che li leggerebbe volentieri se solo qualcuno riuscisse a proporglieli nella maniera giusta e con il linguaggio giusto. Con Orfani noi abbiamo pensato a tutta quella generazione di ragazzi e ragazzini che giocano ai videogiochi, guardano film action e di fantascienza ma che, non si sa bene per quale ragione, non sono più raggiunti dal fumetto. Ecco, la nostra idea è quella di dirgli: ci sono anche fumetti che potrebbero piacervi, pieni delle stesse cose che già vi piacciono e molto di più.
Ma questo è solo un aspetto della questione, perché Orfani è pensato, scritto e disegnato, per piacere anche al lettore di fumetti tradizionale.
Se abbiamo fatto bene il nostro lavoro e la comunicazione funzionerà, nei prossimi mesi ci sarà da divertirsi.

D: La partnership con Multiplayer è nata grazie a te. Te hai tirato fuori Orfani, e a te è stato affidato il compito del rilancio di Dylan Dog. Che effetto fa sapere che, senza voler esagerare, le sorti di una CASA EDITRICE STORICA SONO SULLE TUE SPALLE?  

R: Per scherzo è una cosa che mi dice sempre anche Mauro Marcheselli, l'attuale direttore della SBE. Lui è fatto così: si diverte a vedere la gente farsi cinerea in volto. 

D: Dylan Dog 2.0. In mano tua, per espresso volere di Sclavi. Detto che il pensionamento di Bloch è una vergog… scherzo. Scherzo. Detto che le voci circolate sulle novità in arrivo sono tante, dicci qualcosa che ancora non si sa, dai. Un bello scoop, così finiamo su wikipedia e qualcuno si incavola perché un blog di ridere non è una fonte attendibile…


R: Nel cast fisso della serie arriveranno due personaggi nuovi, di cui uno è una splendida donna musulmana che non andrà a letto con Dylan.

D: Visto che te lo chiedono proprio tutti-tutti, e qui mica stiamo a pettinar le bambole fantasma di Anna Never, la continuity: come funziona e quanto influenzerà le storie future?

R: La mia idea è di strutturare un ciclo di storie annuali, legate ma indipendenti, che prese nel loro insieme rappresentino una sorta di arco narrativo. Il primo ciclo, che prenderà avvio dall'ottobre 2014, cambierà in maniera piuttosto radicale lo status quo di Dylan, calandolo in un percorso di distruzione e rinascita. L'anno dopo partirà un secondo ciclo, che avrà una tematica diversa ma evolverà la continuity del primo arco narrativo. E così per gli anni seguenti, fino a quando il progetto non arriverà a compimento. E qual è questo progetto? In termini ambiziosi, rilanciare Dylan e riportarlo ai fasti di un tempo. In termini realistici, realizzare le migliori storie possibili, mese dopo mese.
Una cosa importante che non ho ancora mai detto: io non voglio fare il curatore di Dylan per sempre. Quest'avventura è, appunto, un progetto con uno scopo specifico. Quando porterò a termine con successo questo progetto, o quando fallirò, mi toglierò di mezzo, lasciando che sia qualcun altro a rinnovare ancora (spero). 

D: Dylan Dog, nel suo momento di massimo boom, quando lo leggevano tutte le ragazze che lo chiamavano DailanDog, era un fenomeno di costume. Lo leggevano tutti. Tutti. Qualcosa del genere, dopo, si è ripetuta forse solo con alcuni manga di grande successo. Succederà mai di nuovo una cosa del genere, secondo te? Il fumetto è ancora in grado di generare fenomeni, o son tempi diversi, e la concorrenza dei social così non la batti mica?

R: A suo modo, oggi Zerocalcare incarna quel tipo di fenomeni, anche se il suo mercato è diverso e i suoi canali di comunicazione sono diversi. Ma anche Rat-Man, se la Panini ci avesse creduto fino in fondo, avrebbe avuto la possibilità di diventare un fenomeno di costume. Il fumetto non è mai il problema, il problema è sempre il momento e il metodo. Aggiungo una cosa: i social non sono un nemico. Sono una possibilità, una piattaforma attraverso cui diffondere il fumetto. Il fumetto non è legato alla carta, che è solo uno dei supporti possibili.

D: Magari è ancora presto per dirlo, ma credi che, in generale, questa ondata di rinnovamento possa interessare anche altre serie della casa editrice? Ma soprattutto, non sarà ora di finirla con i personaggi che si danno del voi, come già avvenuto su Dylan Dog?

R: Io lo spero. Come spero che il darsi del voi vada a sparire, tranne su serie in cui è sensato (quelle con una certa ambientazione storica).

D: A proposito di ambientazioni storiche: esiste una qualche remota possibilità che La redenzione del samurai - uscita numero 2 della testata Le Storie, di cui sono in lavorazione almeno un paio di seguiti - diventi una miniserie tipo, boh, tri-bimestrale? Lo facciamo o no un albo regolare di genere chambara?

R: All'inizio, era quello che speravo pure io, ma avrebbe significato affidare quelle storie a qualche disegnatore diverso da Andrea Accardi. Adesso sono convinto che solo Andrea potrebbe rappresentarle e va benissimo così, perché sta facendo un lavoro straordinario. A suo modo, il mio ciclo "giapponese" è comunque una serie. Una serie con cadenza annuale, grossomodo.

D: Mai avuto una katana? No, così, per curiosità.

R: No. Solo un mucchio di shinai e boken (praticavo kendo, come un sacco di altri fumettisti).

D: A proposito di katane, con abile volo pindarico da presentatore del tg5 passiamo a John Doe. Cosa ti ha insegnato la lunga esperienza con questa serie? Cosa ti lasciano i dieci anni di JD in edicola? Potendolo fare, cambieresti qualcosa?

R: Mi ha insegnato a fare un fumetto con poco tempo e pochi soldi. Mi ha insegnato a cercare talenti e a saperli riconoscere (è notevole la quantità di autori straordinari che ha esordito, o quasi, su John Doe). Mi ha insegnato che si possono scrivere fumetti fidandosi solo della propria pancia e del proprio orecchio, ma mi ha pure insegnato che quando a pancia e orecchio aggiungi tempo, attenzione e mezzi, le cose vengono meglio. Mi ha insegnato a moderare i miei eccessi e a fidarmi delle persone con cui collaboro. Sinceramente, non cambierei nulla, nemmeno i numeri brutti. Devo moltissimo a John Doe e non lo insulterei mai andando a ritoccarlo per farlo più bello. 

D: Non hai mai fatto mistero della tua ammirazione per Go Nagai. Altri autori che sono stati fondamentali nella tua formazione?

R: Kazuo Koike e Goseki Kojima, Frank Miller, Garth Ennis, Elmore Leonard, Stephen King, Akira Kurosawa, Steven Spielberg, Moebius, Andrea Pazienza. Questi i primi nomi che mi vengono. Ma potrei continuare per ore.

D: Sei un autore affermato e ora, senza voler insistere sul punto, con GRANDI RESPONSABILITÀ. Dalle quali, come noto, derivano grandi poteri. Basta tenere le fidanzate bionde lontane dai ponti. Facile. Ma sei anche un autore molto presente su Internet, grazie al tuo blog e a una lista amici su FB che è lunga tipo la popolazione di Luino. Se tanto mi dà tanto, visto che essere famosi X su Internet vuol dire avere una parte minima di X composta solo da rompiballe, la domanda ovviamente è: ci racconti qualche storia divertente di hater fuori di testa con cui hai avuto a che fare?

R: Ne ho avuto di ogni genere. C'era quello che mi seguiva per farmi foto di nascosto (che poi postava sul suo blog), quello che ci provava con ogni donna che ha avuto a che fare con me, quello che mi mandava strani messaggi e foto di residui biologici non meglio identificati e via discorrendo. E poi ci sono gli hater duri e puri, i wannabe rabbiosi, le wannabe procaci, i grillini del fumetto che bisogna fare largo al nuovo (SVEGLIA!!!1!|!), le groupie (non racconto nulla perché tanto non mi credereste, ma sappiate che sì, anche i fumettisti hanno le groupie), i leccaculo, quelli che ti danno consigli come fossero tuo padre dall'alto di non si sa quale saggezza e via discorrendo. Fortuna che poi la maggioranza è composta di amici e lettori veri, che ti dicono bravo quando te lo meriti e scemo, sia quando te le meriti che quando gli va di dirtelo solo a uso ridere.

D: Al di là dei generic rompiballe, ché quelli esistono e purtroppo non ci si può far nulla, hai avuto in passato delle animate discussioni sull'Internet con alcuni autori o altre figure del mondo del fumetto, piuttosto note tra chi frequenta i forum del settore. Mi sono sempre chiesto: dici delle cose che danno fastidio, o sono gli altri che preferiscono far finta di niente e girarsi dall'altra parte, ché il mondo del fumetto è piccolo, hai visto mai?

R: Il nostro settore, come tutti i settori, vive di tante convenienze e pure di tanta inconsapevolezza. A me piacciono poco entrambe le cose.
E lo dico con molta semplicità, prendendomi la responsabilità delle mie affermazioni. Eppure, oggi, è pieno di gente che se scrivo qualcosa che non gli piace, non lo dice a me ma chiama in Bonelli, credendo di screditarmi in qualche modo. Fortunatamente, Mauro Marchesseli sapeva bene chi ero quando mi ha voluto dove mi ha voluto e ha sempre rispettato la mia libertà di espressione e la mia onestà intellettuale. È ovvio che se dovessi dire qualcosa di poco consono a nome della Bonelli, mi farebbe a pezzi ma, fino a quando esprimerò pareri personali e me ne prenderò la responsabilità senza nascondermi dietro nessuno, non avrà mai nulla da ridire. Ti assicuro, è il più grosso attestato di stima che mi sia mai stato fatto.

D: Per finire: i colleghi che stimi di più, il personaggio di cui adoreresti occuparti, e il blog che parla (anche) di fumetti più molto flippotrippissimo che ci sia in Italia. Ma l'ultima era una domanda retorica, quindi basta rispondere alle prime due.

R: Autori italiani che stimo particolarmente, per ragioni a volte molto diverse e disparate: Leonardi Ortolani, Gipi, Zerocalcare, Ratigher, Giacomo Bevilacqua, Paola Barbato, Andrea Accardi, Emiliano Mammucari, Werther Dell'Edera, LRNZ, Federico Rossi Edrighi, Mauro Boselli, Massimo Carnevale... ma ce ne sono molti e molti altri. In realtà, sarebbe più facile dire quelli che non stimo: sono molti di meno ed è molto più semplice dire il perché. No. Non chiedermelo. Non lo farò. Sono onesto, non masochista.
Il personaggio di cui adorerei occuparmi... dunque, visto che i personaggi italiani che amo li scrivo o li ho scritti tutti, dico John Constantine.
Quanto al blog fumettistico, hai ragione, è ovviamente una domanda retorica: il mio, ovviamente :D

Ah, ah! (credici)

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