La via raggiante del Kung Fu infinito, Kerberos e Tachiguishi e la leggenda di Zelda (letti di recente)

Nuovo appuntamento con la rubrica sulle letture consigliate, ovvero ciò che per una ragione o l'altra hai trovato interessante in mezzo alle tonnellate di roba che leggi. In questa puntata: una graphic novel con la violenza nei pugni, Mamoru Oshii di nuovo alle prese con Cappuccetto Rosso e i suoi nazipoliziotti con gli occhi a lucetta, e la storia di Zelda. Cioè la storia delle storie di Zelda [...]

La prima di questo trittico di letture, a loro modo tutte particolari, è il librone La via raggiante del Kung Fu infinito di Kagan McLeod (464 pagine in b/n, 29 carte, Panini linea 9L). Cresciuto a pane e VHS di film di nicchia, McLeod tira fuori una storia che mescola film wuxia e blaxploitation, pellicole anni 70 di (qualsiasi) genere e mondi post-apocalittici. Una storia ambientata nel Mondo Marziale, in cui ci sono gli zombie, robot steampunk e un maestro ispirato a Isaac Hayes. Ma, attenzione, non stiamo parlando della solita roba comica rimescolona, di uno di quei fumetti che nel titolo mischiano ninja, cowboy, vichingi e Alvaro Vitali. 

Quella di McLeod è una storia ammiccantemente seriosa, seriosamente ammiccante. Quella, tratta da una leggenda cinese, degli Otto immortali, ciascuno con un proprio allievo terrestre, e della corruzione di quasi tutti questi allievi, che hanno ceduto al fascino delle arti velenose proibite. Il tutto allo scopo ovviamente di imbastire una serie di duelli per il protagonista, l'uomo venuto dal popolo. Immaginate un incrocio tra Ken il Guerriero, un racconto sui monaci shaolin e, soprattutto il capolavoro del cinematografò Le furie umane del kung fu (di Chang Cheh, 1978: gli stili velenosi vengono dritti da lì) e ci siamo quasi. 

Non è facile l'approccio alla graphic novel, perché il ritmo della narrazione procede a strappi: a volte lento, a volte con l'autofire di eventi in rapida sequenza. Ma una volta presa la mano, ci si gode l'abilità con cui l'autore (non a caso illustratore piuttosto apprezzato dalla stampa USA) rappresenta gli scontri. Metti assieme fluidità del tratto, carrettate di particolari e uso adeguato delle linee cinetiche, e il risultato è una sorta di incrocio tra il dinamismo dei manga d'azione e la leggibilità di un fumetto occidentale. Considerato anche il costo, non è una lettura da consigliare a cuor leggero, come l'uomo che salta dopo essersi bevuto l'olio cuore, a tutti, ma se anche voi siete/siete stati in un qualche periodo della vostra vita in fissa per i film di arti marziali, o semplicemente vi intriga l'idea di una storia fuori di testa il giusto e che omaggia a modo suo i topoi del genere, andate pure Brooklyn.

Kerberos & Tachiguishi è un manga pubblicato di recente dalla Magic (208 pagine, 6,90 carte), scritto da Mamoru Oshii e disegnato da Mamoru Sugiura. Pur trattandosi di un volumetto unico, leggibile dunque a sé, il manga dei due Mamoru fa parte di un quadro molto più vasto, la saga di Kerberos. Un mondo ideato nel 1986 proprio da Mamoru Oshii, il futuro regista di Ghost in the Shell, e che da allora ha ospitato film, radio drama, manga, film d'animazione, la qualunque. Al centro di tutto, un Giappone finito sotto l'influenza della Germania alla fine della Seconda Guerra Mondiale e nel quale le proteste degli studenti giapponesi degli anni 60 (a quelle vere parteciparono lo stesso Oshii e Miyazaki), anziché il trattato di sicurezza tra Stati Uniti e Giappone, hanno come oggetto proprio il dominio tedesco sull'arcipelago nipponico, e in particolare il corpo speciale corazzato e dai modi brutali della polizia, la squadra Kerberos. Se avete visto il film d'animazione del 1999 Jin-Roh - Uomini e Lupi, avrete già familiarità con l'ambientazione e con gli uomini della Kerberos. 

Con i loro occhietti luminosi, le maschere antigas e i caschi da soldato tedesco molto kattivo erano così fighi come lupi travestiti da uomini (cit), ma così fighi,

che qualche anno dopo è arrivata Guerrilla Games, ha urlato "Ho trovèto!" come il Commissario Auricchio e ha tirato fuori gli Helghast per il suo Killzone. Va' la fantasia. Kerberos & Tachiguishi racconta un'altra storia di quel mondo parallelo al nostro, in cui i cappuccetti rossi sono corrieri che trasportano ordigni per gli attentati della cellula terroristica Sect. La storia di O'Gin, scroccona del kitsune soba di professione che si lega sentimentalmente a un uomo della Kerberos e... Anche qui, trattasi probabilmente di lettura non adatta a tutti. Lo stile grafico molto leggero e particolare di Sugiura e una trama che copre un arco temporale vasto e spesso va letta tra le righe richiedono una lettura attenta, ma l'hai trovato piacevolmente diverso e ti è garbato un nuovo tuffo nel mondo di Kerberos, buona parte del quale non ha mai messo piede dalle nostre parti. Nota a margine: anche la figura della Tachiguishi (alla lettera: maestro del mangiare in piedi, nome affibbiato a chi negli anni 60 mangiava nei localini per salaryman privi di sedie e andava via senza pagare. Il che, da quelle parti, era molto più una roba iconoclasta e ribelle che un numero alla Tognazzi in Amici Miei) Mamoru Oshii se la porta dietro da tempo. Ossia da una puntata delle Time Bokan, e, successivamente, della serie animata di Lamù. 

Chiudiamo con Zelda, Cronaca di una saga leggendaria (236 pagine, 15 carte, Multiplayer.it Edizioni), un saggio su una delle serie Nintendo più amate di sempre, seconda nel cuore del qui presente solo a quella di Metroid. Un'analisi molto attenta e non priva di spunti di riflessione interessanti sui singoli episodi (tutti quelli prima di Skyward Sword), sulle figure di Link, Zelda e Ganon, sulle musiche, sulla cronologia apparentemente impossibile da metter giù (eppure...), sulle decisioni in merito al gameplay dei singoli titoli che, in un modo o nell'altro, hanno fatto la storia del videogioco, o sul significato di singoli elementi messi lì per uno scopo ben preciso. Per esempio, avevate mai notato che in molti giochi (Ocarina of Time, ma anche Shadow of the Colossus e Resident Evil 4) l'avventura vera e propria ha inizio solo dopo l'attraversamento di un ponte? Beh, non è un caso. Ma tranquilli, niente pipponi ludologici superflui: il tono usato dai due autori resta sempre accessibile e molto discorsivo. Un libretto rilegato, con decori dorati e nastro segnalibro, da esibire con fierezza nella vostra libreria se credete nella Triforza, vi emozionate ogni volta che sentite il tema immortale di Koji Kondo, e per voi l'eroe vestito di verde per antonomasia non è né Robin Hood, né Peter Pan, ma un ragazzino di Hyrule che non parla mai.