Topolino 3000, Batman Terra Uno, Battlefields di Garth Ennis, i vampiri di Lansdale e Sam Kieth

Il numero 3000 di Topolino (che sarebbe dovuto uscire oggi, ma l'hai trovato ad aspettarti in edicola già ieri, don't ask) e un po' di volumi di fumetti americani di livello per questa nuova infornata della rubrica Letti di Recente. Si va? Si va [...]

13 storie a fumetti, 320 pagine e un sottile filo rosso fatto di nostalgia che lega le storie e i redazionali, con i disegni degli autori e le dediche di personaggi famosi. Nella carrellata di personaggi che popola questo speciale numero 3000 di Topolino è subito evidente come lo stesso sia dedicato ai lettori storici, a quelli per cui un traguardo così tondo acquista un senso. Quelli che il Topo non hanno mai smesso di leggerlo, o magari sono tornati all'ovile solo di recente (eccolo!) o, metti, anche solo per festeggiare il numero tondo con tre zeri. Nella prima storia, di Tito Faraci e Giorgio Cavazzano, è Gambadilegno a spiegare quanto sia stato importante per lui il fumetto "Mickey Man", che amava da ragazzino e che ha continuato a leggere da adulto, anche se a volte se ne vergognava. In quella di Zio Paperone di Artibani e Mastantuono, Pico parla della TV dei Ragazzi che "andava in onda una volta sul primo canale". Nella storia di Archimede di Roberto Gagnor e Claudio Sciarrone ci sono il Commodore 64 e una Ritmo. E il robot giapponese Sushizinga Z. Un numero speciale che è anche una perfetta vetrina dei maggiori talenti al lavoro in questi anni sul settimanale, con un'altra perla a base di misteri fantascienzi di Casty (di quelle che non ti aspetteresti MAI di leggere su Topolino. E invece), una di Silvia Ziche, l'Indiana Pipps di Bruno Sarda e Massimo De Vita e tanto altro. Se, insomma, non vi viene la curiosità di cacciarli ora quei due euro e quaranta, non lo farete mai più. 3000 numeri di Topolino: al numero 1000 non eri ancora nato, ma il 1500 (agosto 1984), con la targhetta di metallo in regalo che riproduceva la copertina, chi se lo scorda. Sono passati 29 anni. Auguri, grandissimo PdF.  

Batman: Terra Uno di Geoff Johns e Gary Frank è, come il Superman: Terra Uno di cui si parlava il mese scorso, una rilettura in chiave moderna dell'eroe DC. Bruce Wayne diventa Batman oggi, nel nostro mondo, e non si tratta del solito Batman. Wayne è soltanto un uomo con un costume addosso: attraverso i fori della maschera vediamo le sue pupille al posto dei soliti occhietti bianchi. E quando prova ad affrontare un gruppo di tizi, rimedia un sacco di cinquine. Fortuna che al suo fianco c'è Alfred, e non si tratta del solito Alfred... All'inizio potrebbe sembrare che Johns se la giochi se vogliamo più facile rispetto alla rilettura di Superman operata di Straczynski, ma andando avanti nella lettura si apprezza la caratterizzazione dei personaggi e il modo in cui sono state declinate le dinamiche tra gli stessi, a cominciare ovviamente dal ruolo di primo piano affidato come detto ad Alfred. Disegni di un Gary Frank perfettamente a suo agio (e non era mica così scontato) in una storia dai toni estremamente dark. Per ora, a differenza di Superman: Terra Uno, di Batman: Terra Uno è uscito un unico volume (12 carte), ma come confermato tempo addietro dallo stesso Frank ne è previsto un secondo entro l'anno.

30 Giorni di Notte: Di Nuovo Notte è un volume che raccoglie la miniserie di quattro albi 30 Days of Night: Night Again. Ad occuparsi dei vampiri in Alaska di Steven Niles sono questa volta due autori che non hanno bisogno di presentazioni: lo scrittore Joe R. Lansdale e Sam Kieth. I disegni di Kieth - che oscillano a suo piacimento tra figure appena abbozzate da fumetto underground d'antan e primi piani dei vampiri iperdettagliati - valgono quasi da soli il prezzo della corsa, ma ti aspettavi qualcosina in più dalla storia. Scorre, intendiamoci, e i dialoghi ti fanno capire subito che dietro non c'è mica un tizio qualunque: le manca giusto il colpo di reni verso l'indimenticabilité. Ma forse è solo che se leggi il nome di Lansdale su una copertina poi ti aspetti chissà che.

Tu e Garth Ennis avete litigato diversi anni fa. C'è stato un periodo, ed erano gli anni magici di Hitman e Preacher, in cui compravi qualunque cosa scrivesse: The Darkness, The Pro, Bloody Mary, il Punitore, Unknown Killer. Qualunque. Poi col tempo vi siete persi di vista. Sarà che The Boys non ti ha mai preso (eh, oh), saranno gli anni, saranno i chilometri, come diceva quel tizio col nome di un cane. Di Battlefields, una serie di miniserie ispirate a battaglie, uomini e storie reali della Seconda Guerra Mondiale, ennesimo progetto di Ennis legato alle storie di guerra (dopo, appunto, War Stories per la DC una decina di anni fa), avevi sentito parlar bene da un paio di fonti fidate. Ti sei letto così due volumi, il primo e il sesto, perché contengono due miniserie collegate. Nel primo, Le Streghe della Notte, si narra del 588° Reggimento Bombardieri Notturni dell'esercito sovietico, composto interamente da donne, mentre nel secondo, Madrepatria, viene portata avanti la storia di una di loro, il tenente Anna Kharkova (personaggio di fantasia, ma ispirato ad alcune donne pilota russe realmente esistite). Due volumi, dieci carte l'uno, un solo aggettivo: bellissimi. Storie tristi come possono esserlo tutte quelle che pescano dalle cronache di guerra, l'inusuale punto di vista di un giovane soldato tedesco che vive in controcampo nel primo volume le sortite delle Streghe della Notte sui loro trabiccoli volanti, i disegni di Russ Braun, gli approfondimenti a fine volume dello stesso Ennis sulle basi storiche del suo racconto. Il tutto, e questo è quello che forse ti ha colpito di più, senza le sboronate e le esagerazioni tipiche dell'autore di Holywood (una sola L, Irlanda del Nord), che in un contesto del genere avrebbero solo stonato. Belli-belli: devi velocissimamente procurarti anche tutti gli altri.