The Authority, Tom Strong e un manga di ridere

Di PlayStation Vita, dei giochi di parole facili sul suo nome, dei suoi giochini e del moderato entusiasmo scimmiato che ti stanno provocando parliamo magari domani sera, visto che domani è il giorno di lancio anche per i comuni mortali (e al mediauordo c'è pur sempre una prenotazione che ti aspetta). Oggi, invece, avresti voluto scrivere qualcosa su The Walking Dead, perché dopo TUTTA una serie di puntate morte di sonno, ieri finalmente si è visto qualcosa che forse, magari, vallo a sapere, dai che ci siamo. Ma forse, e magari, e vallo a sapere, perciò è meglio se aspettiamo il prossimo episodio, via. Vigili. Di conseguenza, oggi fumetti. Ancora fumetti, ché ti è arrivato giusto l'altro giorno dall'ufficio stampa della Magic Press (denghiu, boys) un pacco con dei volumi di un certo peso. Letteralmente, visto che dentro c'era anche Absolute Authority 2 [...]

E dunque. Le Absolute Edition, lo sapete, sono quei cartonati giganti 20x30 che la DC dedica alle sue saghe di un certo livello. Questo, nella fattispecie, è il secondo volume di Absolute Authority e raccoglie i numeri dal 13 al 20, 22, e dal 27 al 29 della prima serie di The Authority. Il che vuol dire tre saghe complete: tre saghe complete che, peraltro, scalciano cooli e tirano giù nomi. Jenny Sparks non c'è più, alle matite il grande Brian Hytch è stato sostituito da Frank Quitely e dall'incommensurabile Arthur Adams, e le storie di Millar continuano a prendere tutto a schiaffi nei denti. Nelle mani di Millar, la squadra creata da Warren Ellis era diventata il primo, vero super-gruppo moderno. Un gruppo i cui membri erano tutti la sintesi del cool, iper-violenti e perciò destinati ad affrontare nemici ancora più letali, che non stavano lì a perder tempo in chiacchiere. 

Quando non si trattava dei cugini pervertiti dei Vendicatori o degli X-Men

Oggi, dopo che lo stesso Millar ha ripreso e affinato un paio d'anni più tardi il concetto, piazzandolo nel cuore dell'Universo Marvel con gli Ultimates, magari non ci si pensa, ma prima nessuno era riuscito a infilare in un fumetto di super-eroi mainstream una roba del genere. Jack Hawksmoor, Engineer e gli altri non erano gli eroi distrutti e poetici di Moore, o quelli complessati di Claremont, o quelli sfigati della Nocenti con una mano tesa verso il futuro e un'altra sui coglioni, ché hai visto mai. Erano un gruppo di bastardi. Bastardi veri, figli dei tempi e figliocci di Matrix, ma con una presenza scenica enorme. Perché, tanto per dire, sulla carta raccontare della relazione tra le versioni gay di Batman e Superman rischiava di sforare nella parodia becera. Sul word processor di Millar, invece, ne erano venuti fuori Apollo e Midnighter, due tra i super-eroi più cazzuti (no pun intendended) di sempre. 

C'è quella scena, in "Mondo Nuovo" (il terzo dei cicli di storie inclusi in questo volume), in cui tutto il resto del gruppo è stato eliminato in modi ATROCI dal Colonnello e dalla sua nuova Authority, ed è rimasto solo Midnighter. E, beh, è una delle migliori reinterpretazioni del tema "si è salvato solo Wolverine e ora viene a rompervi il coolo, stronzi!" che tu abbia mai letto. Insomma, per chi dieci anni fa queste storie le leggeva giovincello sul mensile Wildstorm, ma anche e soprattuttamente per chi non l'ha fatto, si consiglia di farcelo, questo pensierino. Trenta carte a volume non sono affatto poche, occhei, ma ampiamente giustificate dal formato e dal numero di storie contenute. Assicuratevi solo di avere un ripiano sufficientemente alto in libreria.

Dovevi scrivere due righe a volume, e invece col primo ti è già partita la lenzuolata. Porca miseria. Dai, facciamo veloce. I due tomi Le straordinarie avventure di Tom Strong (14 euro l'uno) raccolgono invece i dodici i numeri della serie spin-off Tom Strong Terrific Tales. Scegliere la tua serie preferita all'interno della linea America's Best Comics di Alan Moore non è semplice, perché in linea di massima ai tempi ti piaceva un po' tutto. Perfino quelle peeppe pazzesche su Promethea. Tom Strong e Top 10, però, ti facevano davvero impazzire. In questo caso, non trattandosi della serie regolare dell'eroe pulp ma di un'antologia di microstorie affidate a tanti autori diversi, il risultato è quanto di più eterogeneo si possa immaginare. Perché ci sono le avventure del Tom adulto, scritte dal vecchio Alan e disegnate da gente come Jason Pearson, Shawn McManus o, e questo è il bello, Peter Bagge e Bruce Timm. O ancora infilate in un formato da romanzo illustrato e affidate alla cura di Michael Kaluta. Ci sono poi quelle del giovane Tom Strong, scritte da Peter Moore (che non è parente. E si vede). E, infine, ci sono le storie dell'avventuriera Jonni Future

Arthur Adams + fantasy fantascienzo + eroina pheega + assistente fratocugino del King di Tekken = EPIC WIN   

Chiudiamo con il manga di Pollon. Sì, esatto. Nei giorni felici del cazzeggio televisivo a oltranza di gioventù, i due cartoni che ti facevano sbellicare maggiormente erano, con ogni probabilità, Pollon e Nanà. Non a caso figli dello stesso mangaka, Hideo Azuma. Tutte quelle meenchiate sui tizi che quando si ubriacano iniziano a fare gli scemi con i ventaglietti, sulla gente che si ribalta se qualcuno tira fuori una stronzata, sul corvo che passa e dice "scemo, scemo!" nei momenti topici, e insomma tutte quelle robe sul popolo e sulla cultura giapponese che per tanti anni hai creduto fossero vere. Fino a quando, in età adulta, non hai scoperto che AVEVI RAGIONE. E hai capito anche com'era quella storia del corvo, ma non divaghiamo. 

Pollon, il manga, questi due volumetti da 7,50 euro (raccolti anche, volendo, nel cofanetto con i templi che si intravede nella foto), perde un po' rispetto all'anime, perché le storielle sono tutte piuttosto brevi e perché il sonoro lì faceva il suo. Anche senza tirare in ballo quella storia vergognosa del sembra talco ma non è, che poi sono morti tanti ragazzi. Ci sono però, in compenso, diverse cose che nel cartone non c'erano: riferimenti a idol e personaggi del costume giapponese dell'epoca, alcuni personaggi femminili un attimo più disinibiti di quanto non fossero nell'anime, e una presenza pressoché fissa dell'autore, lo stesso Azuma, che parla del suo lavoro e dei cavoli suoi. Che poi magari nella serie era diventato quel tizio con la testa a forma di pennino, che infatti nel manga non c'è, boh. In tutto questo, in ogni caso, lo stile di Azuma resta fresco e piacevole per tutto il manga, e qualche risata a (ri)vedere Paperotto, Eros ed Era che randella Zeus ci scappa facile. Ah, questo Apollo mena molto meno di quell'altro, anche se c'ha il carretto col sole dietro.