Le pubblicità GIG, Alan Moore, Contronatura, Juric, vampiri, fantasy di ridere

C'è un tasso di lacrime napulitante particolarmente elevato, in questa micro-puntata di Microletture. Ma c'è anche dell'Alan Moore e dell'altro, perciò preghi la regia di agevolare il mini-indice, grazie. Regia? Regia? Ah, ora arriva, eccolo. In questo numero si parla di: Dieci anni nel paese delle meraviglie - Le pubblicità per la linea GIG dal 1976 al 1986, Fashion Beast, Contronatura, Le due nazioni, Stolti mortali. Mettete in sottofondo un brano dei Sex Pistols, tipo, che so, I Wanna Be Me. Che c'entrano? In qualche modo c'entrano pure loro [...] 

Dieci anni nel paese delle meraviglie
35 robepazze che strumpallazzano

Hai letteralmente divorato questo libro di seicento pagine, una lunga carrellata di ricordi con cui Alberto Ferrarese (con la collaborazione dei figli Lapo e Niccolò) ripercorre i dieci anni in cui la sua agenzia di comunicazione, la Phasar, si è occupata della linea di giocattoli GIG. Non solo ideando le campagne pubblicitarie per la TV e per Topolino, ma anche occupandosi spesso della localizzazione dei prodotti. In pratica Dieci anni nel paese delle meraviglie è un gigantesco dietro le quinte di tantissimi giocattoli visti nelle Pubblicità Fuorvianti di quel decennio e ancora ricordati con affetto. Dopo aver tracciato la storia della collaborazione di Phasar con la GIG di Gianfranco Aldo Horvat, si passa infatti ad analizzare nel dettaglio i singoli prodotti, con i frame degli spot TV, le pagine pubblicitarie e soprattutto tonnellate di curiosità, che gettano luce su decine di giocattoli dell'epoca, sgombrando il campo dalle leggende metropolitane sedimentatesi nel tempo. Perché GIG lanciò i Diaclone in Italia con il nome Trasformer, prima che nascessero i Transformers? Come nacquero i Micronauti creati appositamente per l'Italia dopo il successo di Baron Karza e Force Commander, e perché nella loro linea a un tipo proveniente da una serie giapponese diversa fu fatta cambiare bandiera? Cosa andò storto con i Fantanauti? Con grande umiltà, Ferrarese spiega anche le ragioni di nomi oggi considerati strambi come gli Stragnoli di Blackstar, PeloCaldo (e soprattutto PeloCaldo Tiramisù...) e la Robapazza che Strumpallazza, frutto a volte di scelte del cliente, altre dell'esigenza di tirar fuori in tempo zero un nome per la frenetica macchina sforna giochi che era GIG allora. E sì, si parla anche di Flippo Trippo e della sua lingua, all'origine del superlativo antristico flippotrippissimo...

35 euro non sono pochi, ma IYO questo tomo li vale tutti: è un librone così pieno di curiosità e retroscena da imbruschettare l'occhio di chi all'epoca c'era e ricorda quelle pubblicità. Sul Topo, certo, ma anche gli spot, pure quelli che credevi di aver dimenticato, che riguardando quelle foto in bianco e nero (ma la sezione finale del libro, con alcune illustrazioni originali, è a colori) ti hanno centrato sul collo con un coppino di Nostalgia Canalis potentissimo.

Orfani: Juric #3 - 4,50 eyepatches

La fai breve, visto che di Juric abbiamo già parlato. Il terzo e ultimo numero chiude col botto una miniserie che non solo è il ramo finora più interessante dell'albero di Orfani, ma anche quanto di meglio hai letto in casa Bonelli negli ultimi mesi. Cruda, feroce, il background perfetto per una villanzona di razza come la sua protagonista eponima. Tanto di cappello a Paola Barbato per questo ritratto di una stronza di livello cosmico. Sì, il divario tecnologico tra il passato di Jsana Juric e il presente visto in Orfani/Ringo/Nuovo Mondo sembra davvero enorme, ma in fondo chissene. 

Avercene di mini così. Godibilissima anche se delle altre serie di Orfani non avete mai letto una mazzafionda e non vi interessa farlo.

Fashion Beast - 22 atelier

Ma torniamo ai Sex Pistols, o meglio al tizio che li ha trasformati in un macchina da soldi, Malcom McLaren, che a un certo punto - nessuno sembra ricordare di preciso quando - commissiona ad Alan Moore la sceneggiatura di un film sulla base di alcuni spunti elaborati da lui. Il lavoro viene completato e pagato... e messo da parte, come spesso accade nel bissniss del cinematografò. Decenni dopo, la Avatar Press lo riesuma e, con il beneplacito di Moore, lo fa trasformare in un fumetto in 10 numeri da Antony Johnston (testi) e Facundo Percio (disegni), numeri raccolti quindi in questo volume, proposto in Italia da Panini. La cosa più buffa è il modo in cui lo stesso Moore - che, caso più unico che raro, firma l'introduzione al volume - ricorda la genesi del progetto, a cui non riesce a dare una collocazione temporale precisa. Fine anni 80? Anni 90? Non se lo ricorda. Ah, in questa lunga introduzione Moore si autodefinisce "uno a cui prende un colpo apoplettico ogni volta che si parla degli adattamenti cinematografici dei fumetti". Lollone. Anche nella sua nuova veste di fumetto scritto da un altro, Fashion Beast conserva non solo l'impronta cinematografica, con quelle vignette larghe e gli zoom, ma anche lo stile sordido e diretto delle opere di Moore. 

Leggermente disturbante e con una trama sulla quale alla fine ti fermi a riflettere, portandotela dietro nella testa per tutta la serata, come tanti altri lavori dello stregone di Northampton. Il che sì, vuol dire il terzo cinque su cinque presidentesse di fila in questo Microletture. E oh. 

Contronatura #1 - 14 maiali

In un mondo popolato da animali antropomorfi, una maialina single sogna focosi incontri con un lupo. Uno legge il nome di Mirka Andolfo e questo primo rigo di sinossi e pensa a un altro fumetto comico sugli opposti che si attraggono, come Sacro e Profano. E invece Contronatura è tutt'altro. È la prima parte di una storia che parla di omofobia e xenofobia, dando alla sua metaforica fattoria degli animali l'aspetto di una città in cui l'accoppiamento tra simili è obbligatorio dopo i 25 anni e le relazioni interspecie o tra individui dello stesso sesso sono rigidamente vietate dal governo. Gli sviluppi della trama, con tanto di voltagabbana, pistolettate e gombloddi, sono a un certo punto abbastanza prevedibili, ma ciò non toglie l'abilità dell'autrice nel trattare certi temi con ironia. Sul lato grafico c'è poco da dire, perché che Mirka sia bravissima è risaputo, it is known (nd Irri).

Una serie interessante e, soprattutto, con un'impostazione che proprio non ti aspettavi. 

Chiudiamo anche stavolta con la sottosezione "Indie per cui", con le segnalazioni di produzioni minori, spesso frutto di amicici dell'Antro che per una menzione su questo blog poi sono costretti a comprarti una macchina dei fighetto e a portartela in spalla fino a sottocasa per non rovinarne le gomme. Due anni fa si diceva dello spassoso La leggenda leggendaria degli eroi epici, un romanzo fantasy esilarante. Bene, il collettivo Nerdheim ne ha tirato fuori un altro, Stolti mortali, e a) è altrettanto divertente, b) c'ha una copertina di Boris Vallejo e Julie Bell, scusate se è poco. I titoli di qualche paragrafo, a titolo (oh oh oh) di esempio: "Lezioni di eroismo a uso dei giovani", "Immortal Kombat", "Briscola col non-morto". C'è del genio dietro, e pure tanto. Costa 20 euro in cartaceo e poco meno di 5 in ebook, per sapere dove comprarlo buttate un occhio qui.  

Le Due Nazioni lo trovate invece in fumetteria (ManFont, 9 euro). Una storia di vampiri e potere scritta da quel debosciato del Paul Izzo e disegnata da Mirko Treccani, che ricorderete già membro dell'Icon Crew e mostruosamente bravo nonostante la giovine età. Hai pensato dal primo momento in cui hai visto le sue tavole che Mirko avrebbe sfondato e questo albo è un ottimo saggio della sua bravura. Ah, Paul, ora mi devi minimo portare in macchina fino a Lucca a fine ottobre, regolati tu. 

Già che ci siamo, una comunicazione di (dis)servizio: in tanti ti hanno chiesto che fine abbia fatto Icon 1 e la Squadra Alpha, visto che sono passati ormai 11 mesi dalla pubblicazione del quinto numero del fumetto di super-eroi dell'Antro. Si è arenato, per colpa tua. Mesi addietro si era rimessa in piedi - non senza fatica - la crew con l'innesto di sangue fresco, perché tanti, come Mirko, hanno trovato degli sbocchi lavorativi, e la ragion d'essere di tutto il progetto era in fondo anche quella. Si erano elaborati graficamente dei nuovi personaggi e stavi lavorando alla sceneggiatura del sesto numero. Solo che quanto avviene nelle prime pagine, le cose che Icon 1 dice, rilette col senno di poi, ti fanno un male incredibile, e dopo non sei stato più in grado di rimetterci mano. Quando e se il numero vedrà la luce, capirete. Magari più in là. Cioè, speri.

Voialtri, intanto, cosa state leggendo o avete letto di bello nelle ultime settimane?